义胆群英粤语版

《义胆群英》的导演吴宇森，编剧倪匡，出品人张彻，徐克。主演姜大卫、李修贤、陈观泰、午马、黄沾、周星驰、邝美云、倪震，还有客串秦沛、狄龙。这是一部众星云集的片子，都是曾经那个时代驰骋香港影坛的辉煌巨星。

也许新一代的年轻人对那个时代巨星不太熟悉，但无可否认这是一部重量级影片。台前幕后尽精英，邵氏武侠片大导演张彻从影40周年的纪念之作。当年的“五虎将”名扬天下。

这么多巨星云集，剧情是大家熟悉的套路。公司曹老大有权有财，有三个干儿子。年纪大了自然要想到继承人的问题，大儿子陈观泰虚伪阴险想夺继承权，杀了干爹嫁祸二儿子李修贤。最后隐居的三儿子姜大卫再次出山，联合众兄弟铲除了泰。

毫无疑问，还是冲着周星驰看的这部电影，所以说说周扮演的小奇。周是陈观泰的手下，为人义薄云天肝胆相照。他为大哥报仇撞了李修贤的老婆，这样很不对。大哥杀了警察他顶替去坐牢，一心一意只为大哥的利益而活。

周太冲动愚忠以致被最信任的大哥灭口了还不自知。看着他死之前睁大眼睛都无法相信最信任的大哥竟是杀自己的人，内心该有多悲凉失望。他对泰大哥的信任多么讽刺。

这也是周死得最冤枉最悲情的电影了，相比《捕风汉子》里的阿星、《龙在天涯》里的阿友更有悲剧色彩。阿星阿友至少有肝胆相照的好友相亲相爱，而小奇被自己最信任最爱的大哥出卖利用，死在牢里。

突然觉得人生最痛不欲生的就是被自己最亲近的人伤害。就像咪蒙的《我的第一道童年阴影，是我妈》文里说到父母对子女的伤害，“父母是离子女最近的人，所以父母的否定和伤害永远是精准且致命的。”

伤我们最深的是离我们最近的那个人，希望我们不是那样的人。

超级豪华的阵容，星爷影帝级配角演出，把一个重情重义的小弟演绎的惟妙惟肖。尤其是被陈观泰利用后还羞愧的眼神，在监狱中被最信任的大哥派人杀死时的眼神，不愧为王晶赞誉其香港演技第一人！午马演绎的师爷和黄霑演绎的老律师都很出彩，大傻哥一贯演绎的傻不拉几的大哥。邝美云年轻的时候的确是美女，吕良伟有福也不珍惜，女人喜欢和浪子姜大卫谈恋爱，但又觉得浪子无法把控，想找一个爱自己多的看似老实人的陈观泰，总以为男人迁就她，爱她就会为她而改变，多么愚蠢的想法，从小没听过么：江山易改本性难移！殊不知这种女人选的所谓没野心的看似能为她改变的老实人，其实是最有野心嘴深藏不露阴谋家，古往今来莫不如此，比如三号元帅能说那么多违心的话，最终一定会爆发。的周慧敏的老公真是青涩，可爱，憧憬黑社会的拉风潇洒，真正看到火拼后的惨烈又吓得尿裤子了，小白脸上不了台面的。

全片着重表达的是兄弟情谊，本片好多豆瓣影评就不停的说剧情老套，实际上是大多数人不相信这种兄弟情。香港现在呗美国搞得这么乱，就是缺乏了这种忠义教育，那时候黑帮都是讲情谊的！编剧把李修贤的角色写的智慧太低，真正的男主角一哥还是给了姜大卫，即使陈观泰拿录音带挑拨离间，大卫依然沉得住气。

还在当年投影厅的记忆里，转眼几多影星演员已经作古离开了我们，，，，，，，，回不去的童年，放不下的当初，二十年前我曾鄙视👎的街头，天涯流浪，二十年后我却成了当初我所怨的，消逝在岁月的风霜中。

曾经，当我们走在冬天的微风中，你总会不经意的问一句…………冷吗？

我曾有数不清的梦想，我曾有几百度的祷告，命运创造神奇，让我遇见你…………

可惜，，

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2019年，《义胆群英》已经上映了30年，这部电影集合了吴宇森、午马、陈观泰、狄龙、姜大卫和谷峰等中生代。

这部电影的出现，正是香港两代电影人情怀的见证。

在香港电影腾飞的八九十年代，对过去的缅怀似乎并不多见。

当电影人沉溺于香港的高票房泡沫时，曾经在邵氏独当一面的少年儿郎逐步失势，走向中年。

曾几何时，狄龙和姜大卫是香港最具号召力的大明星；似乎一夜之间，街边挂满的却是张国荣和周润发的海报。

香港电影的前进，伴随着一代人青春年华的逝去，时间不等人。

《义胆群英》的特殊意义，在于中年英雄对前辈的致敬、对旧时光的缅怀，他们用尽全力，以《义胆群英》献给了他们自己心中最好的英雄。

一代武侠大宗师张彻在60年代享誉香江，他是英雄的恩师，也是英雄中的英雄。

从1949年到1989年，张彻从影40周年。《义胆群英》成为了徒弟给他，最好的贺礼。

张彻在1949年踏入影坛之后，以时评见长，他学识渊博、文笔犀利，对电影更有独到见解见解，评论一针见血。

在邵逸夫的力邀下，张彻执掌导筒、真正入行电影剧组，一时改变了当时香港电影风气。

50年代，香港电影多以文艺爱情片见长；浓情蜜意的打情骂俏似乎才能符合战后香港的靡靡之音，缺乏血性的特质一直延续到了60年代。

张彻是大侠，他做的电影一定是有侠骨的。1967年的《独臂刀》一鸣惊人，男性气息扑面而来，成为了香港武侠电影的一块金字招牌。

在之后的电影中，张彻风格化极其明显。他擅长拍男人戏、男人间的友谊。

而肆意挥洒的武侠世界、和男权主导的江湖，极具暴力美学色彩，这更深深影响了年轻的吴宇森。

吴宇森60年代在进入电影事业之时，便一直担任张彻导演的副手。

张彻在拍摄电影期间是非常爱才的，在张彻手下，怀才不遇并不多见。对于吴宇森张彻更看重他的后期才华和剪辑才华。

吴宇森少年老成，逐步晋升为张家班的第二副导演。

在拍摄电影《年轻人》时，张彻更安排吴宇森和姜大卫、狄龙一起试镜，最终吴宇森化过妆后，张彻才打消了这个念头。

在电影拍摄意见上，张彻则多多听取吴宇森的意见。也正是因为张彻的鼓励，吴宇森才得以自立门户。

跟随张彻，吴宇森学到了很多关于类型片的电影技法，五年后吴宇森投身嘉禾，完成了第一部导演作品《女子跆拳群英会》。

直至后来的《英雄本色》《喋血双雄》吴宇森继承了张彻暴力美学的电影气质。

用现代社会展现江湖豪情和男儿血性，暴力美学在吴宇森手上进一步发扬光大。

吴宇森90年代于香港影坛功成名就。他远走好莱坞之时，张彻送给爱徒一句名言：以西方技术注入东方精神。

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随着80年代邵氏电影末落，张彻北上拍片，开启了合拍片的先河，无奈当时内地电影市场并未成型。

之后张彻疲于劳图奔波，至80年代末，张彻已处于归隐的状态。

徐克监制、吴宇森导演的《义胆群英》构架已经成型。在主演中，除了狄龙短暂客串之外，张家班大部分成员皆已到场。

其中既有张彻的黄金配角午马和谷峰，又有主力弟子陈观泰和姜大卫。而维系他们的，便是邵氏片场近20年的深厚情谊。

张彻从影40年间，门下共有6代弟子。从第一代弟子王羽、谷峰、午马到第二代弟子狄龙、姜大卫到第三代弟子傅声、戚冠军等。

再到李修贤、钱小豪等人，皆在香港影视圈鼎鼎大名。

张彻极乐意根据演员的性格，设置了一套剧本和表演方式。狄龙、姜大卫、王羽等人皆能在张彻电影中充分发挥才华。

张彻最爱灵动活泼的演员，其中傅声和姜大卫二人尤受宠溺。

弟子和张彻的年纪相差有25岁左右，而对待张彻导演，他们敬重其为一生的前辈。狄龙的后面的访谈中谈到：没有张彻，便没有今日的狄龙。

其中尤以三四代弟子对张彻的培养和教诲，极为感恩戴德。李修贤对恩师情深义重，狄龙退去后，他成为了《义胆群英》当之无愧的主角。

或因长相太过于正派、性格太过于木讷，李修贤到张彻电剧组之初，他是不受待见的。

一日为师、终身为父，李修贤最重缘分、最看重这段师徒情。

之后，大才子蔡澜提到李修贤和张彻这段关系时说道：契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。

李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。

此外，岳华和赵雷在《义胆群英》中倾情加盟，黄霑和周星驰的友情客串。张彻导演在香港影坛的影响力，绝非一般人可比。

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同《英雄本色》的构架一样，《义胆群英》讲述了帮派内部的权利斗争。义气、信仰、人心善恶皆被触及到，邪不胜正的主题亘古不变。

电影继承了张彻暴力美学的吴宇森，在《义胆群英》中，枪械成为解决纷争的最好暴力武器。

陈观泰在片中色厉内荏、隐忍持重，而李修贤和姜大卫的双侠仿佛如邵氏侠义电影的再现，二人和陈观泰的枪林弹雨，也成为了电影的重要看点。

《义胆群英》四平八稳、中规中矩。或因本身致敬意向过多，所以并没有展现出过多的内容创新。

同吴宇森最顶尖的作品相比，《义胆群英》依旧略逊一筹。

值得一提的是，初出茅庐的周星驰饰演陈观泰，虽作为配角戏份不多，但表现依旧抢眼。

即便没有做最擅长喜剧，周星驰依然通过丰富的表情，展现了人物极为复杂的内心，演员修养满分。

当然周星驰能出现在《义胆群英》中，李修贤功不可没；在早期，李修贤对周星驰有知遇之恩，之后亦对周关照有加。

李修贤周星驰亦师亦友的关系，同样维系了许多年。

《义胆群英》得以撮合成功，全凭两大弟子李修贤和姜大卫不遗余力的张罗。对恩师的感激最见诚意。

这部献给张彻的电影，包含了张家班的最深情怀，对过去情谊的珍惜、对旧江湖的不舍。

献给张彻，也献给他们自己。

《义胆群英》上映后，张彻本人是十分开心的。为了答谢爱徒的贺礼，他为《义胆群英》赋词一首。

十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生。

进入90年代后，张彻有意再拍新作，可身体和年龄等因素已早不允许他这样做。90年代张彻逐步在内地销声匿迹，回到香港安享晚年。

2002年6月22日，一代武侠宗师驾鹤西去。至2019年《义胆群英》已上映30周年，曾经英姿飒爽的少年游侠，可怜白发生。

冯唐易老、李广难封。时间见证了江湖的更迭、大侠的老去，江湖早已不是江湖，江湖依旧是江湖。