红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 适合喜欢简单爱情故事，不愿深想的观众
为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证，而没多久之后，在他们那么穷困潦倒的情况下，他还能攒到钱把戒指赎回来。
如果导演有野心一点，那个戒指只够换一张退伍证，又会发生什么样的故事。
电影整个时间线是乱的，邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁，那到1961年她已经27岁了，研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
奉先第一次去邱家学琴的时候，邱爸爸在客厅里发表“反动言论”，当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年，邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感，为什么她哥哥还追求邱香。
邱香跟盛鹏刚有发展时，邱家“恰逢其时”的变故，跟张家有没有关系。
盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影，永远不知道老婆和小孩已经不在了，那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利，对老家的老婆和小孩的愧疚，不是会一直压在他心里吗。
更细节一点，为什么奉先的制服上有名字，邱梅的两套学生制服都只有学号。
缺点说了一堆，看点也还是有的。
首先，不考虑混乱的逻辑和社会背景，电影本身还是好“看”的。
害羞的邱香，面对木讷的盛鹏，及时想到提出教奉先弹琴，给两个人继续有所联系的机会，真的是让我松了一口气。
刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范，选了顺子，不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气，无论对感情还是对生活都是积极的，乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时，也是他做小范和盛鹏的和事佬，还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局，有点可惜。
邱梅和奉先的故事，从船上打闹初识，到同校，分离，重逢，恋爱，结婚，都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳，感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅，也不是中国人眼里的帅，不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候，拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒，还想着对镜子装酷，都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑，让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。
如果导演的目标是美好又无奈的爱情，这电影还算过关，不过比那些烂俗台剧好的有限。
如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁，那真心是太欠功力了。
2 ) 成功塑造父亲形象的台湾青春片
还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。
3 ) 思念和爱 在风中被吹散
断断续续红着眼睛看完这部《对风说爱你》！
一念之差，咫尺天涯，一湾海峡，生死相隔。
回想电影那碗小孩子恶作剧而成的川味牛肉面也只有离家多年的人儿日夜思念家的味道！
很多人不解电影的名字有何意义
主角盛鹏既不能回到大陆与妻儿团聚，也不能在台湾和邱香携手白头，思念和爱也就只能对风吐露，随风飘散吧！
片中🈶️很多细节拍的很好很细腻，也🈶️很多不足！
4 ) 年代戏和渐熟演技
凌晨观影，饶有兴致看完是出于文科情怀被影片年代感和台湾省的风土变迁所吸引，大部分演员表演入丝入扣，从南湘顾里到邱香邱梅，碧婷采洁这“台北双姝”塑造人物已不再那么刻板做作，邱爸邱妈二人话剧范十足的风格与角色背景要求也相得益彰，范中岳选角失败，总体瑕不掩瑜。两岸三家跨越70年的爱恨纠缠，一种历史背景下的无奈，战火后盛爸、阿玉撑起家庭的艰辛，越是轻描淡写片语带过，越是博人深思细细回味。题材很好，值得好评。
5 ) 一个有趣的穿帮
电影时间跨度很大，因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍，应该是在1952年前有一场戏，盛鹏和邱梅在书摊重逢，正好遇到抓逃兵。
因为德顺和中岳都是逃兵身份，盛鹏二话不说赶紧去跑去通知中岳。此时中岳在戏院打工，正在挂电影海报，影片这里给了个全景镜头，挂满了那个年代的电影海报，颇具时代美感。
但此处出现了一个小小的穿帮。最右边的电影海报是《金蝴蝶》，该片根据台湾电影及视听文化中心网站信息所示，应该上映于1967年。
而《风中家族》中这段故事情节发生于德顺结婚之前。德顺结婚的时间影片有明确给出，是1952年10月。
因此《金蝴蝶》的海报明显是穿越了。
但镜头中出现的其他电影海报，时间上都没有问题。
没有褒贬的意思，只是这个穿帮和电影有关，觉得很有趣，小记一下，与君共享。
6 ) 海峡的风
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏，但是越看到后面越是伤感。 杨佑宁是土帅了。眉目清晰，脸庞坚毅，身材挺拔，年代感。 看怪了小鲜肉，才发现这才是我的菜。 李淳和李安长得太像了。 杨佑宁缺一个好的剧本好的导演，一定可以红起来的。 期待李安导演可以拍一部海峡的故事。 就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇，难怪一直看得眼熟，太像了。。。
跟《太平轮》一样，不是烂片，却拍的无比散漫温吞，观感比烂片还难受。
细细流长，慢慢道来，是我喜欢的电影类型，很感人，其实人的一生就是这么一点点的经历的，不会太轰轰烈烈，能拍成电影的就已经很有故事
支持时代姐妹花！
断断续续看了几天，剧情非常无聊，大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我，孤身一人去往人生地不熟的台湾，看似永远无法回家与亲人团聚的绝望，所以一同的战友变成了最亲的人。那时，台湾真的是我们的亲人啊，两岸都盼着对方。想想此时的境地，令人唏嘘。
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
中国现在能有这种片也不错了，视角很好，不过海报什么鬼，这两个人一出来就打青春牌，喔漏，不负你妹啊不负，青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧，除了服饰的变化，看下来都没太多时代感的代入，尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后，接下去的一年又一年，就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎，最后真的也没什么唏嘘的感觉，不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
#2015SIFF#内地片名太坑爹，还是原名风中家族契合。有格局，有跨度，但这样的故事还是有些空中楼阁，离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师，叙事稳健，全片一气呵成。只是演员都不太给力，过于年轻化，不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
犹有风骨，传统循旧。
第一次看台湾（合拍片除外）拍的国共内战背景的文艺片，虽是以爱情为主题，却是时代的缩影，就像是看台湾的发展史，画面的年代感做得不错。
王童毕竟是美术出身，影片的年代感把握得比较准确，剧情确实有点电视剧式的滥觞，但导演还是有所克制了，至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片，我买过很多张他的碟，还下载过他的大部分导演作品，但居然至今都没有看。
对于一个时代而言，有些大人物左右着时代的命运；也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写，刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
本片和《太平轮》完全不具可比性，倒是很像日本的《三丁目》系列，讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了，结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分，可惜了。
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易，就算資深如他，在面對市場、資源、團隊問題的種種時，也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏，讓觀影感受一直游離於故事之外，缺乏時代的質感
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺，更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前，我的泪腺被磕磕碰碰，一次又一次；2.适合在影院观看的除了科幻大片，如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。
并没有觉得剧情狗血，反而我觉得这是一部很平淡的电影
给差评的估计都是商业电影狗
只能说这个题材真的不新鲜了，时间拉的越长就会越像编年史（liushuizhang），不停想起太平轮+悲情城市。美术（王童）不错，柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝！配乐这尿性一听就是范宗沛，为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨，干嘛/干麻交替出现，难受。
完全明白那个时期的状况，望穿秋水，思念如海！超出想象的惊喜之作，感动不断的推动着剧情的发展，这是一部好听又好看的故事。PS：→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
什么鬼，以为自己是三丁目再世么？人家那是国民电影，这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评