三少爷的剑（1977）

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。

雪，很大；
风，很冷；
酒，很烈；
剑，很利；
血，很美；
江湖中，总是有那么一些人，欣赏剑上的血，认为血是世间最美的东西，是世间最美的艺术品。
感谢尔冬升在大屏幕上再现了一次古龙的武侠世界：《三少爷的剑》，也让我再做了一次武侠梦。
三十年前，我还是个懵懂少年，初次接触武术，一头扎进去瞎练，憧憬能做一个大侠，几十年磕磕碰碰，大侠没做成，却学了点精致的淘气，参悟了一些修炼之道，原来，一切都是相通的，修炼就跟武侠梦一样，也是一种艺术。
武侠小说中，作者常常表达这么一个意思，武术的最高境界是手中无剑心中有剑，杀人于无形之中，才能练成绝顶高手。我在练气时也感觉到了这层意思，当练到手上无气，心中有气，才能进入气功之门。其实，如果能练到心中也无气，才是最高深的境界。
最高深的境界一般人似乎很难达到，于是高手往往很寂寞，然而高深却又是那么的简单，人们之所以达不到，是因为想得太复杂了。其实，绝顶高手的世界比平常人都简单，一壶酒、一把琴、一座茅庐，一个女人，足唉。当你把修炼修成了艺术，就成功了。
慕容秋荻之所以痛苦，是因为她高高在上，她连踩下水田的勇气都没有了，穿着华丽的衣服，带着忠心的仆人，坐着名贵的马车，她的世界是那么的精彩。但是她却败给了一个下贱的妓女娃娃。谢晓峰也许并不爱娃娃，他也希望能和慕容秋荻一起过隐居的生活，可是慕容秋荻做不到，只有娃娃能做到，因为她本来就是个普通的人。一个人，当你已经放不下所拥有的一切，当你的心中有了等级观念以后，人就不是一个真实的人了。所以，慕容秋荻最终败给了下贱的娃娃，她用权力也挽回不了谢晓峰的心，因为人心不是用剑能弥补的，因为这世上本就没有什么高贵和下贱，因为人人都是平等的。可是慕容秋荻至死都没有明白，其实这世上的人那个又能明白……
以前读古龙小说，总感觉没有金庸梁羽生的小说那么高大上，金庸梁羽生小说里的大侠开口闭口为国为民，做的事也是为了家国天下，而古龙小说里的大侠沉迷酒色，为情所累，做的事情有时候也大都不是那么正义。年轻时看不懂，三十年过去了，我觉得似乎读懂了，这世上那有这么多的国家大事？一个人，只要是个正常的人，难免都会为情所累，为色所迷；难免都会借酒消愁，冲动不羁，也难免做一些错事。其实，世上的事情有时候根本没法用对和错来衡量……
艺术家往往是冲动不羁的，艺术家往往都很怪异，但是艺术往往就来自于这种怪异，因为艺术来自于人心，人心是无法捉摸的。所以燕十三把自己的死也当作留在世上最后的艺术，完成了最美的杰作。
其实，就像上面说的，当你把修炼修成了艺术，就成功了。
一壶酒，一把琴，一座茅庐，一个女人，其实艺术就是那么简单。
你觉得呢？

我觉得持续不断地看楚原的古龙电影有这么一个好处，先是把古龙的庸俗粗鄙一面强调地反映出来，但从他没有拍出的部分重新回忆古龙的好处，我觉得古龙如果觉得楚原这个朋友不错，大概是因为真有这么粗鄙不堪（嗯，我不粗鄙不堪骂他实在对不起他那么糟蹋古龙）地解读，才会有人真正觉得古龙的妙处来。

首先这个书写的是什么：浪子已无泪，只有血，现在连血都几乎冷透。
电影写的是什么：为名所累而逃禅，然后为了心爱的姑娘又穿回战袍。坏人死掉，他还是天下第一剑。

古龙的这套书其实没有写完，后半部分（大抵就是阿吉变回谢晓峰）由乔羽写完，续书不能说很糟糕，但和古龙前半部的气氛不合了，后来又有一部 圆月弯刀，大部分由司马紫烟枪手完毕，古龙写了很少的一部分。

古龙的这个作品大抵和英雄无泪一样，基本上整个人的肉体已经开始溃败腐烂了，维持的就是一些意念，所以小说的魂魄部分很好，甚至是最好的，但就小说的形式而言涣散而不成篇，古龙一剑成名几可与金庸比肩（不敢承认古龙不如金庸的古龙迷就是孬种），但这些并不足以驱使古龙赶走心底的自卑，寂寞和疲倦，因为实在他没有真正完成一个作家该构筑的世界，他还是停留在了满足自己的边缘，他想再跨一步，但也许他不舍得，于是永远停了下来。

谢三少天下无敌，但他本要的是和天下好手手谈，以剑入禅入世，可惜人家不在乎，他意气所致流连醇酒妇人，但逃避得了天下逃避不了自己。所以他变成没用的阿吉类似于一种不破不立的破釜沉舟，要知道破釜沉舟很多时候不过就是最终回，这个世界哪里那么多让你重新开始。所以小说中对他停留在那种心理状态的描写特别用力，高高在上的三少看不见的东西阿吉透过浸透大便的馒头不仅看到，还要吃到肚子里。然后才会从自己的恶心和愤懑里去思考，当自己在为名所困的时候，是不是还有别的事情更值得忧愁更值得做。

古龙写的最好的是什么，第一是绝望，第二就是希望，希望往往来自于朋友。燕十三作为谢三少的最后敌人也变成了最后朋友，他们都感悟十三剑后不止十四十五，他们都在山水之后看见了山水，对他们而言，如果还执着于谁是天下第一名剑实在是侮辱。燕十三从无数的杀戮中看到谢三少不过就是自己的将来，莫道君行早，更有早行人，真是这种惺惺相惜才使得他终于放弃了对谢三少的挑战，他本是宫本武藏类型的人，但宫本武藏变成台湾人之后自然会心软很多，那么多牛肉面白吃下去多少有些化学反应。

小说里先声夺人的其实是谢王孙，他捡拾树叶的迟缓令燕十三被挫败，也使得我们终于看到古龙再不痴迷什么天下武功在于快，唯快不败这种以力服人的毛躁，这个其实在国产电影 黄河大侠 里倒是原封不动的被搬用过一次，可惜井淼扮演的谢家上一代家主太生气勃勃了，怎么演的出如此憔悴，书中的神剑山庄是如他的少主人一样憔悴，而在拥挤的邵氏片场里，楚原声嘶力竭的要小宝喊叫着：我后悔做一年没有用的阿吉，拿我战衣来。要变身的说。

最后，书里写慕容秋荻种种恶毒种种刻苦不是要写这个女人要做撒切尔，而是作为昔日谢晓峰骄傲殉葬品的妻子的痛苦，哪是陈萍一身横肉的开心呢？如果慕容秋荻真是罪大恶极，三少何来那样的痛苦。

其实书里写的最好还是那对老剑客，也就是被三少随随便便打败的那个亲戚，他随随便便的一剑便粉碎了虚幻的尊严和前程，但那个貌似凶悍的女人一辈子守着那个没有用的神剑客，其中缱绻，岁月才知道。

说好的。

电影里拍苗子的谷峰和他母亲的欧阳莎菲还是写出了那句 我们有一碗粥你就有半碗，我是古龙，有这么一句，楚原你个胖子，好样的。

姜大卫的出现就很生硬，譬如他神智失常把慕容秋荻一党全部杀完完全可以写出新意来，都胡来一部电影了，这里难道胡来怎么样呢？

徐少强倒是依旧出色，其实徐少强是难得怎么都不像好人的大侠形象，这个在以后谈到他的电影里详细说说吧，就本片而言不多的镜头，还是很够这份工资了。

尔冬升其实也是不笑的，而且他的俊俏我总觉得结合了姜大卫和狄龙两个人的长处（嗯，bl出来的，bl党看着爽吧），但他总感觉有些不够懒洋洋，其实他演温瑞安的人物大概更合适吧，不过演电影还是不如他拍电影，有机会，直接说说导演尔冬升吧。

台词典型的古龙风，剧情忠实原著，这些不提了。
但是结局竟然是燕十三被三少爷杀死了，这太胡扯了吧。明明是燕十三自杀。
燕十三的剑无人可挡，这一剑的变化和力量，已经绝对不是他自己所能控制的了，就好像一个人忽然发现自己养的蛇，竟是条毒龙!虽然附在他身上，却完全不听他指挥，他甚至连甩都甩不脱，只有等著这条毒龙把他的骨血吸尽为止。因为他的生命骨肉，都已经和这条毒龙融为一体，因为这条毒龙本来就是他这个人的精粹，所以他要消灭这条毒龙，就一定要先把自己毁灭。