壳中裂缝

生而残缺对不起
我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。
松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。
芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。
生而为人对不起。
中岛哲也明显要狠多了。

电影的女角形象还是不错的。杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。
在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。更像是疲惫的举着。
主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。芬妮就好像变成了另外一个人。喜悦。无比积极。开始拿起生活。找到人生希望。表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。
电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。
如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。
角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。
“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。”
他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。他要导演一部舞台剧用来表达自己。表达他的人生，他的痛苦和自我释放。他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。
他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。
而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。
电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。
“你躺在床上，你喊叫了吗。”
“我不敢，他们不应该担心。妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。”
那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。不仔细看并不能发觉。然而他确实是在流泪。
他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。
德国人拍这种情感电影真是太厉害了。我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。
于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。
在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。
看起来这样温暖感人。
然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。”这样迷人，勾人心魄。
而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。
到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。

芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。
但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。最后变成一具空壳。
于是芬妮选择死去。
她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。
她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。
再也没有任何东西能够支撑。她的生活里满是撕破的痛苦残象。
医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。
母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。
人生的残缺终于完整。
电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。
她的脸庞是发亮的。

我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。卡斯帕也得到了人生的完整。我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。
然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。








嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。

看这部片子的人大概都会想到《黑天鹅》－－同样是描述舞台工作者为表演体验剧中人物而迷失的故事。但这部片子和《黑天鹅》不尽相同。

芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。在开场的表演里居然在舞台上睡着了。剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。

在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。这使单身母亲一度失控，痛苦万分。

芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。这个细节真是美极了。

但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。

芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。她试图割腕自杀，却被母亲救起。在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。

这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。

看完这部电影，大哭了一场；
想起了Nirvana，
想起了小红莓的《Dying in the sun》，
想起《质数的孤独》
满是回忆。

如果说戏中戏的安排是种巧妙的设置，
那摄影和角色设定的完美表达绝对令人过目难忘，
更难得的是女主角把人物的内心的“光”从“裂缝”中
一片一片的投射到了我们眼中，
真叫人入戏。

而这裂缝在每个人身上可长可短，
总有；
而芬妮她开始慢慢的把它撕开，
直至撕裂，
最后她又一鼓作气的缝合这拉开的裂口，
这是她的人生，
继续下去就必须勇敢！
这也许可以是每个人的人生！

斯坦因·费舍尔·克里斯滕森好美！
个人评分：9.5分。
演芬妮妹妹的那个演员在高潮处很打动人；
达格玛·曼泽尔来打了酱油；
作为导演的男人气场反而弱了许多，
是否真的导演也在制作中拉扯着自己的裂缝？

影片有一些细碎的问题，造成我的不解。首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为，或期待，之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果，这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。其次，片中女主角的情绪变化，比起——正如很多人与之比较的另一部电影，《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑，似乎她情绪上的变化并不能说明（或体现）什么，而仅仅是一种个人的，因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。（巾城）