长篇影评
1 ) 从菊千代和胜四郎入手的剖析
由于是日本影视鉴赏课的作业,我把这部时长为三个半小时的电影无跳动地看了两遍,又用了将近一天的时间来完成这份影评,没想过写一篇用心的影评是这么困难。谁叫我乐意呢。
在写这篇影评之前,我极力避免去看豆瓣的分析,甚至是百度百科的一些人物介绍(里面有评价)我都躲着看,以免影响到我最初的感受。因此,这篇影评囿于我年龄和个人经历的局限,它并不是一片特别有深度的剖析,一切分析都是浅尝辄止,各位看官大神请见谅,欢迎提出不同看法和观点。
思考题
1 影片中的七武士性格鲜明,形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
2 山贼被杀光后,胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析?
3 你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质?你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方?
4 三方博弈中,看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论?
Q:影片中的七武士性格鲜明,形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。
A:我印象最丰富的,一个是菊千代,另一个是胜四郎。
寻找平衡的 菊千代
从电影中我们知道,菊千代不是武士阶层(严格来说,本电影中出现的所有武士,都不能称作武士,因为他们没有隶属某个藩主或王公,而应该称作浪人),他出身农家,更加剧他的悲惨命运的是,他自幼父母双亡,我们无法得知,他是怎么成长为人的。
(菊千代生气地为农民辩解,老大含着眼泪轻轻地说了一句:你是出身农家的把)
(当长老一家 除了一位婴儿 其余被山贼灭口时,菊千代紧紧抱着孩子哭喊:这孩子和我一样……我当年也全家被杀)
非武士身份的菊千代
我们可以从很多方面来验证菊千代的出身,从行为来看,他在一个毫无束缚的环境下形成的脾性与一般的武士相当不同,举个例子,他平时的持刀姿势,是握着剑鞘尾端,然后搭在肩膀上,把武士刀的把高高吊在身后,这种方式显然相当不稳妥(电影后段,菊千代值岗时,也毫无警惕心地把自己的武士刀插在一旁,被取走了也毫无知觉),一位武士失去了刀,就相当于失去了魂;相反,武士刀之于菊千代,更像是一把玩具。
菊千代显然不是武士,他需要从中寻找平衡来证明自己的武力与能耐,于是他身上带着一轴族谱,把自己当作是那位出身武士世家的13岁的菊千代,结果闹了笑话。从中我们可以看出,菊千代,极其需要阶级认同和身份认同。
(菊千代内心深层可能憎恨武士,这说明,杀死其父母的凶手,极有可能是一些嗜杀的落魄武士,也就是嗜杀的浪人)
了解农民的菊千代
菊千代出身农家,农民的脾性和小心思自然是他最了解,他自知农民是四处倒的苇草,初进村庄时,菊千代虚报警钟,躲在房子里的农民全跑出来抱着六位武士喊救命。直接化解了农民和7位武士的大部分矛盾。(此举也获得了众武士的认同)
训练农民时,万造手中拿着武士的兵器,菊千代一下子就猜出来,那是农民从落魄武士中夺来的。
菊千代将农民从落魄武士中夺来的兵器防具搬到大家面前,本以为能获得欣赏,却引来其他武士的惊愕(这群手无寸铁的农民居然杀害了这么多武士,我们却还无薪酬地为他们服务?)菊千代说出了以下这番话:
你们把农民当成什么?
以为是菩萨吗?
简直笑话!
农民最狡猾!
要米不给米,要麦又说没有,哼。
其实他们都有,什么都有
掀开地板看看,不在地下就在储物间
一定会发现很多东西,米 盐 豆 酒……
哈哈!哈 哈 哈哈!
表面忠厚 却最会撒谎
不管什么他们都会撒谎!
一打仗就去杀残兵抢兵器……
听着!所谓农民,最吝啬!狡猾!懦弱!坏心肠!低能!是杀人鬼!
……
但是…是谁令 他们变成这样的?
是你们,是你们武士!
……
为打仗而烧村 蹂躏稻田 恣意劳役 欺凌妇女 杀反抗者!
你叫农民怎么办!?
该死…该死……
(我个人认为,这一幕反转是整部电影最精彩的场景之一)
(这种极具张力的陈述方式,在之前酒馆里,酒客大眉毛也用过一次,最终使老大决定帮助农民)
“冷漠”的菊千代
经过以上一幕,其余武士都对农民产生了强烈的同情心,了解某些内情的 战神久藏,提议将自己的白米饭让给村中一位失去所有亲人的老奶奶。唯独菊千代提出了抗议。
(菊千代可能知道最终的结果是这样的,但他还是用自己的搞笑化解了小孩子的无理祈求)
渴望认同的菊千代
前面提到,菊千代将自己虚构成武士世家,是想获得身份认同,而独自深入夺枪,是想获得能力认同。
这种渴望认同的想法,与菊千代最先的特立独行放荡不羁的人物画像相忤,我认为,他对七武士团体产生了归宿感(插旗),他有同伴可以依赖,因此,获得认同能够使他在群体中保持自信。
然而事实相反,他非但没有夸奖,还因为自己的擅自离岗,山贼闯入了村庄,两位武士和一些农民丧失生命。菊千代陷入深深的内疚中。
这一战,菊千代变得成熟,决战一刻,他拔出了五把刀插在土垄上,说,一把刀杀不了十几个山贼。这种预见性的判断简直不像菊千代本人!
最后一个敌人,开枪射中了菊千代,中枪后的菊千代捂住伤口,一步步逼近最后那个山贼,举刀刺死了敌人,重重地倒在地下。
总结:
菊千代是一个很重要的角色,在影片中,他一直在寻找某种平衡,于己,他在农民与武士身份之间寻找平衡。于人,农民对武士产生恐惧,他平衡了这次矛盾;武士想要杀死农民,他使武士化解了念头,并让武士对农民产生同情心;武士开始同情农民,他用冷漠平衡了武士们的同情心;袭营过后,人们陷入了悲痛,他把旗子插在屋顶上鼓舞士气,平衡了这种低沉的气氛。他最终赴死,也是对他个人使命最完美的诠释。
乳臭未干的 胜四郎
开始的时候,我不知道导演或者是编剧为什么要安置这样一个年轻角色,但就是这个角色,使这部电影增添了另外一些令人惊喜的元素。
关键词:崇拜
全片,胜四郎先后崇拜老大勘兵卫和战神久藏,激动之情溢于言表。
按照百度百科的解释,崇拜 在内在表现为 个体对他人所具有的高度的尊重 钦佩和信任;外在表现为 崇拜对象的榜样化。囿于人生经历的限制,我没有能力去对这种行为作出评价,但是,频繁更换崇拜对象,在我看来,是一种渴望急速成长的外在表现。
关键词:爱欲与胆怯
本片中精彩 也是值得探讨的部分之一,就是胜四郎与志乃的爱情线
从一开始,电影对胜四郎的人物画像就已经确定:一位乳臭未干的年轻人,这说明,他在爱情方面也许同样会遇到年轻人的烦恼。
(胜四郎呆呆看了好久,志乃开始由笑转哭“懦夫!堂堂武士也……”)
(志乃父亲的阻挠,胜四郎呆呆站着,并没有护住寻求保护的志乃)
(与作辩解为胜四郎和志乃。“通奸”这个词很有意思,说明了与作对那个被山贼捉走的妻子态度的转变,结尾高歌也印证,与作已经放下了包袱。)
Q:山贼被杀光后,胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析?
A:胜四郎与志乃爱情的终结,是自有其原因的;可能很多人跟我一样,对志乃不明不白的冷漠理解成农民胜利的一部分,是对胜四郎爱情的利用。在第二次看完这部电影时,我开始懂了,一切错误不仅仅来自阶级原因,更多的,是胜四郎的懦弱。
志乃并非不想和胜四郎结合,几乎所有的互动,都是由志乃开头,第一次,志乃的嘴唇紧紧凑到胜四郎面前,快要亲上一瞬间,志乃展开双臂躺在花丛中,由主动转为被动,她想让胜四郎自己发挥;可是胜四郎呆呆地无动于衷,你能想到,志乃此时的内心对胜四郎是多么失望。(想到我也曾有这么一刻,就……唉)
首战,胜四郎抱着草人兴冲冲奔赴前线,志乃迎上来,胜四郎却背过她离开,也许志乃是想要倾述她对战争的恐惧和对胜四郎的担忧,可是这些话在此时都没能说出来。第二次,志乃在一堆干柴烈火面前,一步步吸引胜四郎到屋子里面,毫不掩饰地表达了自己的恐惧和对胜四郎的爱恋,随即巫山云雨。被父亲发现那一刻,做出一个行为,就是躲在胜四郎的身后,寻求保护,可是胜四郎呆呆地站着无动于衷,最终志乃被父亲教训,在众人面前出丑,趴在地面上绝望地哭泣。
志乃离开胜四郎,不是没有缘故的,这种失望之情在一层一层积累,最终爆发。
人们都说,初恋 往往会以失败告终;第一次的失败,会教会每一位年轻人,哪些错误,是应该避免的,哪些责任,是应该肩负的,以及,什么是爱,怎样 去爱。
Q:你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质?你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方?
A1:我认为作品中的武士阶层的精神特质相当特殊,他不同于武士道中忠主/嗜死的变态精神,在这里,我看到的是 英勇/善良/友谊/智慧/团结。我认为,每个武士的精神都相当接近博爱,友善的现代价值观,每位武士都十分值得欣赏。
相反,农民阶层体现出来是一种自私并且顽强的精神特质,武士落魄,他们杀残兵收武器;山贼来袭,他们千方百计雇佣武士;七武士搭救,他们藏粮食酒肉,让自己的女儿伪装成男人;最终,山贼被消灭,他们无视武士,沉浸在自己的欢乐之中。
A2:百度百科这样解释 人道主义:泛指一切强调人的价值,维护人的尊严及权利的思潮和理论。 我认为,黑泽明式的人道主义表现在,他同化了阶级之间的差异,让农民阶级和武士阶级的友谊与爱情成为可能,他也许是想通过这部影片,来表达一种观点:没有孰富孰劣,没有高低贵贱,人与人,唯有平等,才能对抗一切。
Q:三方博弈中,看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论?
A:农民看似弱小,实则最顽强;恶劣的环境使农民足以应对一切天灾人难,任何对抗,农民大不了来个鱼死网破,以次保全。以上是我的浅见。
最后,我用两张图作结。
(这简单一句话,蕴含了多大的悲痛啊!是啊,我们又苟活来下了,可是我们没能保住同伴的性命。)
(七武士最终活下来三个人,两个背负了同伴的性命,一个代表了新生的希望)
谢谢大家阅读。
2 ) 幕后八卦琐记
幕后八卦琐记。(一篇旧文,截头去尾,废物利用)
一九九一年《七武士》新修版公映,《文艺春秋》杂志刊登了黑泽明与山田洋次导演以及作家井上厦的鼎谈记录。山田洋次回顾自己当年在东京涩谷的电影院观看《七武士》的情形。电影院的座位在战时被拆去尚未恢复,山田就在拥挤的人丛中伸着脖子看完这部长达三小时的电影。井上因无钱交纳大学学费,当时正辍学在东北老家打工,他在盛冈市的电影院里观赏了这部“全新概念”的时代剧,并为之震撼不已。
如井上厦所言,这是一部常看常新的电影。妙趣横生的情节和值得回味的对白数不胜数,一闪而过的细节,甚至只有一个镜头的配角,在知晓了幕后的故事之后再来看,都有了不一样的含义。
——乱世中的一座小山村为抵御强盗的烧杀抢掠,全村商议决定去雇几个武士来保护村庄。村人到城里寻找合适人选,东奔西跑,以“白米饭管饱”为条件,凑足了七个浪人武士。其中包括冒充武士的农民菊千代(三船敏郎),以及尚未出师的毛头小子胜四郎(木村功)。其余五人也各有故事。领头的勘兵卫(志村乔)是总吃败仗的幸存者,他的随从七郎次(扮演者是在小津和成濑电影中也时常出现的万能配角加东大介),还有兵法能人五郎兵卫(稻叶义男)、冷面热心的孤独剑客久藏(宫口精二),幽默豁达的平八(千秋实)。他们在堪兵卫的指挥下,带领村民与四十个强盗奋战三天,终于将敌人尽数消灭。七武士也付出四条性命的代价。用堪兵卫的话来说就是:“胜利不是武士,而是众位农民。”
《七武士》从主演到龙套,任用的都是实力派。七名武士的演员均为黑泽明电影的常客。村人一方的阵容也毫不逊色。隐居水车小屋的长老(高堂国典);妻子被盗贼掠去,满腔仇恨的利吉(土屋嘉男);胆小怕事的与平(左卜全);还有自私自利,一心保护女儿的万造(藤原釜足)。都是当时日本电影界不可缺少的名优。连出场只有几分钟的琵琶艺人(上山草人,曾以Sojin的艺名活跃于默片时代的好莱坞)、在客栈兜售馒头的小贩(渡边笃,他是北野武最敬佩的演员之一)、还有那个被堪兵卫一剑击毙的盗贼(东野英治郎)扮演者都是当时家喻户晓的名角。而多年后代替三船敏郎担任黑泽电影第一男主角的仲代达矢此时才二十三岁,他扮演的浪人只有一个一晃而过的镜头。(三谷幸喜在《我家的历史》中再现了仲代到《七武士》剧组试镜的场面)
第一次看《七武士》,眼光总是不由得被上窜下跳的菊千代所吸引。据说三船敏郎扮演的角色中,菊千代的性格最为贴近他本人的性格。黑泽明对三船在《七武士》中的演技赞不绝口。有一出流泪的镜头,三船请示导演:“我可以边哭边流鼻涕吗?”导演同意了,因为这样更显其农民本色。于是摄影机一开,三船果真一边哭一边流下浓浓的鼻涕,令众人叹为观止。可惜这个镜头最后还是被剪掉了。还有菊千代到河中捕鱼充饥的一场戏,也是三船自己想的点子。那鱼是事先藏在兜裆布里,趁着身子潜在河水里的时候悄悄掏出来,做出刚刚捉到的样子。看了太多的幕后传闻,再看这场戏,会发现细节部分有点穿帮。
志村乔扮演的勘兵卫尤其耐人寻味。他的好,需要慢慢体会。一个打过无数败仗,却阴差阳错地幸存下来的老者,面部表情不严自威,目光却总是那么温润。黑泽明还在构思剧本的阶段就已将这个角色划归了志村乔。也许只有他,才能把这个慈爱与威严融于一身的武士形象体现得如此妥帖。此前志村乔担纲主演的是《生之欲》,扮演一个身患绝症的公务员,两相对照,其演技更令人赞叹。
左卜全也是独具魅力的性格演员。那个懦弱而与世无争的与平最后在混战中死于匪贼剑下,临死前哀叹:“我只在旁边看着,为什么会这样?……”(自古以来围观者的下场?)
武士中最年少的胜四郎,在紧凑的故事情节中,还见缝插针地谈了一场恋爱。据扮演农民利吉的土屋嘉男回忆,刚到剧组时,土屋不解木村为何总是恨恨地盯着自己。打听后才知,自己的角色原先属于木村。木村并不中意胜四郎这个类似小白脸的角色。然而他非常胜任地扮演了这个纯情正直的年轻武士。木村当时已年过三十,比土屋嘉男还要年长许多。用黑泽明的话来说,胜四郎的假发套只有木村功才戴得漂亮。拍片之余,剧组曾经做过试验,把胜四郎的发套分别在中井朝一、野上照代以及黑泽明的脑袋上一一试过,结果是三人滑稽不堪的形象把在场的人全都笑翻了。
津岛惠子扮演与胜四郎相爱,却苦于身份悬殊的农家女志乃。之前看过几部津岛惠子的电影,一直觉得她的相貌在同时代的众多美女中显得过于平庸,总是担任陪衬的角色。但《七武士》里的志乃却是那么丰满诱人,散发着野性的魅力。这大概要归功于黑泽明独有的摄影手法。志乃直视恋人的灼热眼光,是用好几面镜子把光线反射到她眼中才拍出的效果。这是黑泽剧组自《罗生门》以来的独门秘技。津岛为此把眼睛都灼伤了。
还有孤独的剑客久藏,兵法达人五郎兵卫,开朗诙谐的平八,甚至那个摇摇晃晃地举着锄头要给家人报仇的老太太,都有着说不尽的幕后故事。
这些影片中的人和事,都是黑泽明作品不可缺少的组成部分。而作品背后的有名和无名的工作人员之于电影大师黑泽明,同样也是不可忽视的存在。
《电影旬报》的一本黑泽明特集中,有一帧黑泽剧组的合影。时间大概是在拍摄《七武士》期间。照片上,我认得出的,有导演黑泽明、摄影中井朝一、副导演堀川弘通以及场记野上照代。黑泽明那时候四十刚出头的样子,头戴登山帽,站在两台摄影机之间,歪头仰望着左上方——那时他还没有戴上那副招牌墨镜。年轻的野上照代站在他身前,表情严肃,和导演望着同一个方向,怀里还抱着一堆大小不一的本子。虽然时间已经过去近六十年,这张照片依然散发着一种热烈而融洽的气氛,黑泽明的脸上丝毫没有传说中的“电影天皇”的暴戾,这位“一将功成万骨枯”的电影大师,面含微笑,淡然站在大伙儿中间。那是黑泽电影如日中天的黄金时代。
3 ) 《七武士》--自杀和失败的宿命
一部能够做到商业性趣味和艺术性审美相统一的优秀黑白电影。黑泽明不但加入了好莱坞的审美趣味,而且更是用日本传统的武士精神吸引观众并深刻剖析了日本武士的悲剧命运----注定是一个失落受雇与人拼命的阶层。
黑泽明不仅是一个优秀的导演,更是一个优秀的编剧者,他的著名的电影都是由他亲自编剧,故事性强,引人入胜,再加上他强有力的叙事能力和哲理性的艺术思维,更是在这部电影中显示出了他的电影才华。他的引人入胜在于片长达3个多小时却丝毫没有让观众感觉到它的冗长,而是欣赏完后有蕴味未绝的感觉,让人回味再三。
本片表面上讲述了日本战国时代一帮穷苦农民雇佣武士保护自己的口粮的故事,其实质上是更深层的探讨战国日本武士的生存状态。武士作为日本的一个阶层,多数身附功夫,行侠仗义,高傲自尊自大,动不动就要不侮辱武士道精神而切腹自杀,行为极其极端。要么是让人佩服,要么是让人认为变态。从这一点看来,正是日本悲剧性的武士道精神才让日本人变的强大的。众所周知,日本是一个岛国,其本国资源严重匮乏,如果不自强,借助外民族的资源温饱问题就很难解决。日本民族就是在严重压力抑郁的生存环境下成长起来的,整个大合民族都体现着这种思想,这也是后来导致二战的重要原因。
就像片名所叫的那样,影片塑造了七个性格不同的武士形象,每个角色都用几个特有镜头或事件来表达他们的性格特征,富于远见的勘兵卫,年轻幼稚、易动感情的胜四郎,农民出身、渴望挤进武士阶层的菊千代,剑术卓绝、专攻艺业的久藏,机智的五郎兵卫,热情乐天的平八以及沉静守序的勘兵卫的助手七郎次。其中勘兵卫和菊次郎的形象刻画的比较成功。勘兵卫谦逊睿智、乐于助人、阅历沧桑,口口声声说自己打了大半辈子仗却都是败仗,从故事的结局得知在他意识里所认为的“败仗”,也正是黑泽明想要表达的武士的悲剧命运,通过的勘兵卫招募武士这一事件可以形象的说明武士的在当时的生存状态,他们扶正祛邪甘愿做比他们地位卑微的农民阶层的保护神,消灭敌对势力,这也许就是武士阶层所存在的唯一目的。纵观日本历史,从日本战功时代一直到“二战”,他们发动战争以及支撑他们战争思想的无不与武士有关,事实上也就只有这一个阶层在前线去为国卖命,更确切的说是为武士道精神卖命。而在表现勘兵卫的性格和思想时,影片采用富于东方哲学韵味多种艺术隐喻式的镜头来表现他,比如在勘兵卫出场时救孩子所用的蒙太奇手法,更能从侧面表现出他个人性格特点。
而菊次郎则是贯穿整个影片的娱乐部分,给人噱头,无论是从他开始的自傲自大,粗俗委琐的动作,还是后来假装山贼抢来火枪以及模仿农民操练等行为,无不给人以轻松,这与影片开头农民们为害怕山贼而吃不上饭的“日本式”歇斯底里的嚎叫争辩完全不同的。虽然他古怪,搞笑,粗鲁,害得其他七位总怕他会惹出什么乱子,但是他与农民沟通和与山贼作战中的作用是非常大的,农民出身的他自幼丧亲,更能懂得农民的苦衷(道出了武士刚去时农民因恐惧而藏起粮食和女孩的阶级代沟性),在战争中的他相当卖力,为的是让与他一起作战的武士们证实自己具备当武士的能力。
那么从影片来看,武士的悲剧主要表现在哪里呢?
一是为战争而捐躯,尤其是为了比他地位更低一级的农民而捐躯,尤其是战胜之后他们还在哀悼自己的同僚时农民却在高歌雀跃庆祝自己的胜利了。
二是从武士阶层的独特性来看,他们只靠自己高超的武艺来受雇于人寄人篱下,而自己本身却没有一个真正的归宿。战争结束,他们失去工作,影片结尾正是一个很好的例子,勘兵卫道出他们的悲剧性存在:胜利的是农民,而不是他们,而损失的却是他们自己(来时七个人,而走时只剩下三个)。这之中也存在一种矛盾,如果战争持续,他们能发挥自己的作用,但是他们有可能战死,而战争结束却预示着他们要失去饭碗。这种矛盾让他们无法找到自己。
三在胜四郎和志乃纯真的爱情上,也表现出志乃的父亲(农民阶级)武士们帮他保护住粮食后并没有对武士这个阶层产生感恩或英雄式的崇拜,不是高兴的高攀把女儿许给他,而是认为把女儿推到了火坑。最后他们无言的擦肩而过,这也让胜四郎这位年轻秀气的武士感到迷惑不解。
黑泽明通过这部电影展示了一个深刻的隐喻:武士因他们的特殊生存状态,必将走向灭亡的趋势。它从产生就存在了一种自杀主义的方式生存,最后不得不回到自杀的归宿。影片“ 助人为乐”的主题背后隐藏了更大的“ 失败”与“ 自杀”的主题,这正是武士在现实行为中的结局。
4 ) 在路上的七武士
身处乱世,最难的是坚持,操守不堕,心火不熄。
对于大多数普通如我,只想居家乐业的人,这句话不免显得骄矜和大而无当,但对于战国时代的日本武士,这种坚持却是每天必须面对的心灵操练,无法回避的立身根本:坚持还是放弃,清贫还是富贵,切腹还是苟生?
镜头里,是破败的城市,荒芜的乡村,面带菜色的稚子,心如枯木的老人,是硝烟不熄,群寇横行,泥泞坎坷的路上,来来往往着沉默而骄傲的带刀人,往日荣光焕发的脸满是憔悴之色,饥肠辘辘,脚步虚浮。那是个不需要武士的时代,人们只看见刀,而不见刀后的人,于是有人依附城主,在反复的争夺、无尽的杀戮中博取功名,有人自视甚高,骄傲地保护自己的刀,听不见笙歌,也不闻呻吟。有人沦为寇贼,有人颠沛流离。
就是在这样的凋敝和荒凉中,走来了黑泽明的七个武士。
五十年前的《七武士》,早已被一代代的名家后学奉为经典,无论主旨、人物、摄影、故事,还是武打、场面,无一不显示出大师的气派。单是七个武士的出场,就精彩无比,深藏玄机,让人看见几个个性鲜明的真武士,也隐约听见黑泽明亦敬亦憾的叹息。
勘兵卫代表了黑泽明的武士理想,武艺高强,足智多谋,谦逊稳重,当农民请他保护村庄时,他本可以做出更理性的选择,但他答应了,因为他“不会糟蹋这碗白饭”。对于一个早已厌倦战争,明知这一战不仅无功无名而且还会送命的人,他的平静和坦然,如果用一句老话来形容,那就是“侠之大者”。
和勘兵卫一样以微笑回应死亡的还有七郎次。身经百战的武士,立马横刀勘破生死,竟然甘心做个小贩,挑个货担笑吟吟地走街串巷,他不仅意喻忠诚,也有一颗更为接近大地的平常心。
五郎兵卫一眼即看穿了勘兵卫试探的把戏,他的睿智和经验却不意味着世故油滑:“我接受的原因,主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊,常常因为偶然的机缘而起吧。”多么令人怀念的时代,为一个初识的朋友而甘愿赴死亡之约!
初见平八,似乎是个矛盾的人,他可以坦率承认自己之所以在战场上得以保命,只因为面临强敌时经常就先溜了,五郎兵卫问他有没有兴趣去杀三十个土匪时,他却立刻提刀,欣然前往。
久藏代表着武功的最高境界,是我们在传说中知道的那种以身求道、心剑合一的剑士,他也像传说中的西门吹雪面冷心热,千金一诺,十步一人。
胜四郎是武士们的未来,也是黑泽明的未来,虽然在别人眼里他只算得半个武士,可他的执著、热情、新鲜的生命力,总是让人欣慰,经此一役,武士的精神必将不会中辍。
菊千代是最为特殊的一个,从他大大咧咧、毫无仪态地出现,到怒目金刚般倒下,其他的武士和村人或许都没有把他当作一个真正的武士,的确,他的身份本来就值得怀疑,可黑泽明显然在借他说着一句古龙风格的谶语:什么是侠?是心,不是剑!
黑泽明并没有刻意美化这些武士,他们也曾犹疑算计过。他们答应了村人的请托,与其说是为了几顿白饭,莫如说是因为同情,因为武士骄傲的责任感。他们去保护村民,而态度仍然是高高在上的,不屑的,意识中仍是等级森然,他们不会承认武士的使命是为了那些“贱民”。
也许村民的确令人不齿,吝啬,虚伪,自私,势利,菊千代让他们认识了农民的本性,同时也撕裂了他们内心赖以自傲的信念,农民那些被他们看不起的求生意识和行为,正是拜只知争名夺利、打打杀杀的武士所赐,最终武士也如常人,救人危困,又有多大程度纯然出于侠义之心?纵然荣华富贵,衣锦还乡,到头来,仍逃不脱血溅五步、荒冢几堆、无人哀泣的宿命结局。所以,战斗结束,对着几座插剑的新坟,勘兵卫会说:“我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。”
武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷,这电影才不仅仅作为一部出色的武打片而被人们记住。
电影中有一个特别的片段,张力十足的情节突然舒缓下来,众人团坐于夜店,勘兵卫对胜四郎说:“我也像你一样年轻过,磨练自己,拼杀疆场,建立丰功伟业,将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白,而光阴飞逝,双亲与好友,都逐一去世……”那一刻,武士们悲壮无奈的宿命,会借着夜色掩护,悄悄袭来,让人心里为之一震。
在与土匪、与农民、与自己的战斗中,命运之门一点一点敞开,人性的角力,生命的感慨,对于厚重广袤的大地和含辛茹苦的历史来说,生命是那样执著坚忍,又是那样不足一晒,大地上的万物生灵春风吹又生,甚至连农民也不算什么了。我们却不会因此对生命失去尊重,反而对拼死的武士和自私的农民更为肃然。
这就是黑泽明的不凡处。他的生命慨叹不同于沟口建二宿命的虚无,而是如青禾般的生生不息。如果不是以民族主义的眼光去挑剔黑泽明,就会看到他表达的是一种超越文化、国度和种族界限的生命观,悲壮激烈,豁达从容,人性的光荣与卑劣,迷惘与梦想。这样,我们就能理解他在晚年会有童趣四溢的《袅袅夕阳情》,以及《八月狂想曲》中那个举着破伞在暴风雨中艰难前行的婆婆,她其实是黑泽明本人,扛着一面猎猎迎风的大旗,纵然那可能是一柄破伞,面对的可能是虚妄的风车巨阵。
所以,我明白,电影的结尾,像开始时那样,剩下的三个武士注定要永远走在路上,他们只能是浪人,做个平凡的赤脚英雄,有些骄傲,有些迷惘,寂寞无边,厌倦如大地上的青草在内心蔓延无已。
5 ) 从几处细节看这部史诗之伟大
我最先看的是《七武士》的剧本,当时就被剧本给征服了,因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生,于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟,把我看得那个嗨呀,从来没看过这么拍法的古装动作片呀!
为什么它给人一种耳目一新的感觉?有经验的影迷从画面已经可以看出端倪,就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道,本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换,频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉,但是没有相当的功力,频繁切换很有可能变得一片混乱,观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病,看着场面很刺激,观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代,很多导演,即使是大导演,遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白?这首先得益于“多机位摄影”,更重要的是,黑泽明在剪辑的时候耍了手段!比如同样是一个落马的动作,黑泽明用三个机位来切,剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说,一个两秒钟的动作,他切三次并非还是两秒,而是三秒甚至更多,这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高!实在是高!《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越,这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨,花就花在了技巧上!也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”,特别提到的是,黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样,演员就不可能对着镜头来表演,他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么,演员就只能豁出去了全身心地投入表演,不然,任何的松懈都会露出破绽。我想,这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的,因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏,在贼倒地的时候,不仅用了上述剪辑的手法,更重要的是,还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头,而在同一场景的其它画面都是正常镜头,这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏,就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里,没有一句台词,但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换,非常令人玩味。
然后说到剧本,小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物,本剧即可见其功力!我特别想说的是,中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的,所表达的含义也就存在区别。当然了,主旨是不变的,那就是农民(人民)是永远的胜者,武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长,但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐,早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的!当时,早坂为此写了厚厚的一摞配乐,然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听,全部被否定了。这时,早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子,粘好,音乐起,黑泽说,就是它了!
突然想起来了一个八卦,有个山贼戴的那顶头盔可是国宝!本片的服装和发式都相当考究,请的都是高人来设计的。对了,那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了,演员的头发都是蒙头套,可能黑白片里比较不容易看出来。
(以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成,未核对,可能存在出入。)
6 ) 我看《七武士》
日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。
确实不错,可是太长了,我太热了,太困了,太饿了,屁股太疼了,奶太涨了。
赢的是那些农民,不是我们。
【B+】不装逼,我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了,而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞,小高潮不断几乎没有停歇,看到最后那句“赢得不是我们,是农民”才醒悟,黑泽明的人物塑造是多么强,在不知不觉中将人性的深刻融入了电影,口碑好不是没道理
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
看完把我累死了。。。
志乃的发型很时尚嘛
怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。
#SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响
经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷
和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。