坂道上的阿波罗

显然是冲着渡边和菅野看的。《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。少年向的海报——剧情不是很能想象的说~
于是

第一话：
原来还是基片！果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。OP和ED却都没有什么感觉。三星待定。

第三话：
竟然是高中少男少女的纯爱？！Jazz只是噱头和摆设？！！看不下去了的感觉……一星……弃……？
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =

第五话：
嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =

第十话：
对不起……民那……俺要叛变了………

第十二话：
五星吧 五星

======废话开始的分割线======

关键词：少年爱
有目共睹。不必多说。但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）

关键词：少年少女爱
能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz
虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。大概这也是渡边的喜爱偏爱？（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动
村上大学在读期间日本爆发了学生运动。不少人的命运随之改变。津就是这样。说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =

http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新
http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集

第一話：
分鏡做的不錯，龐大的製作陣容和卡司，兇殘的原畫幀數，看來是投入很多錢。能斷定這是部良心的音樂番，同學們可以放心追。推薦漫畫也要看，因為媒介不同，側重點也會有所不同。漫畫對人物心理描寫更加飽滿。動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感，但是在幾個地方有點莫名其妙，比如說千太郎向西見索要十萬，西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。
“在夢裡的我超弱，被打的慘兮兮。正當我想我快不行要掛掉的同時，就有人來迎接我。是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使，而西見“那一瞬間，好像是被光芒掩埋了一樣。”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅，這個故事的開始。
看第一話眼睛就濕了兩次。千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙，此時低音提琴的聲音響起，這一刻眼睛濕了，此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔，肌立。隨即是鼓點的加入緊接著是小號。“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅，這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。嘛，只是我個人的想法而已。漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo，看著他握著鼓棒我眼睛都直了。這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。“真是够了...礙耳的聲音。這裡哪裡算是音樂。連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙，用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”
到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索，兩位主人公所代表的階級群體。這是多麼典型的例子啊！西見出身中產階級，成績優異頭腦好，階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨；千太郎出身平民階級，散懶成績差，不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。看！兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩，一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯，一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷，一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。
“這個人獨佔了天空灑下來的陽光，在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。在這坡道的前方你到底看見了什麽？會死我從未見過的景色嗎？”
很期待故事會往什麽方向發展。
PS：西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune

題外話一：我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。後來又補了漫畫第一卷，動畫漫畫反復看了有四遍。期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本，不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。Boddy版的主線索是鋼琴，其餘樂器是補上主旋律的空白，錦上添花的效果；AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散，但突出了每個樂器的音色特點，卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景，可是毛都沒找到。我這人有刷各種音樂類型盤的毛病，有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮，再拖到結尾就能判斷這盤的質量。惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。或許真相並不是這樣。
在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作，也不知道這個樂隊。那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息，當然那時候信息還不如現在齊全，我什麽都沒找到。（查找了有4年才找到這張moanin'，我激動地說不出一句話，手還顫抖著。那時的心情無法用語言來形容。）
題外話二：11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML，好像還有一個不記得了……。



第二話：
這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。第二話我先看了漫畫，再看動畫的時候就沒有過多的感觸。只好硬著頭皮寫下去吧。
動畫和漫畫一樣，一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧，從未出現如此急躁和費盡心思去解讀，他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看，這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。“含糊的和絃、切分音，還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵，在演繹出來卻如此艱難。”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。
看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年，西見的變化和努力都看在了眼裡。假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了，手指...沒受傷吧。”你就直率點走上去吧少年（笑）。
第三場淳兄終於出場了！一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。好吧，這不是重點。在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼，在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體；爵士樂恰恰相反，樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。這就是爵士的一大魅力，有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。西見坐上了鋼琴凳，緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。“我說啊少爺，別戰戰兢兢的！彈錯也沒關係，別在意那種細節，你談就對了！”在千太郎的鼓舞下，西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。“用音樂敲響全身的感覺，真是愉快。這樣的感覺還是第一次。”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。
笨蛋就別想太多，爵士是隨性的。

[刪除線/]少年，誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來，如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例，沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱，估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促，OST顯得有點可有可無（誤）。第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近，看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的，同時這也有聲優的功勞。西見對律子懷抱著愛慕的獨白，我心下說著“啊，讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。”
漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡，當時想著這故事真特麼虐啊，雖然不知道之後故事發展如何（在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧），就覺得這故事後面會越變越虐。動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心，稍微加強節奏點了一筆把我給虐了，然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。
真討厭，夏天我改留中分頭好了。


———✄—傳說中的片段分界線————
不打算講什麽是爵士，不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。也不打算解釋故事的年代背景，西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等
本人只是個爵士愛好者，且對動畫知識等一竅不通。目前是想著看完一話記一話觀後感，順便重溫一下爵士盤。等12話食完后，再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。

歡迎同好討論糾錯。還請高抬貴手少噴。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%B3

日文wiki这么说
『モーニン』（Moanin ）は、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーが1958年に発表したアルバム、およびその1曲目に収録されているボビー・ティモンズが作曲した楽曲。レコード番号は4003で、ブルーノートのアルバムの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」の一つ。

这个爵士乐鼓手 Art Blakey于1958年发表的专辑
Bobby Timmons所做的曲子

都叫这个名字 那么到底是不是同一个曲子？

这片子里是钢琴序曲吧 那么就是后者了？前者是爵士鼓手 那曲子啥样子的？

请教各位爵士乐大大

一出场男主小哥就给了我们一个下马威——他说他厌恶这里的一切，承载一切激情的坂道君也闪亮登场！看到这里的时候我一边吐槽男主那“人间失格”般的负能量，一边暗自点头伸出双手握爪小哥“我也是这样认为的呢~”
接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧~原谅我总是默默想歪（捂脸……
那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢~
不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……

论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……
事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨~那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……
事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！
事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……

十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春~最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……

车载电台一路都在播放爵士专辑，不知道这只是一种巧合，还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元，因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束，耳边还残留着钢琴和鼓点的余单，靠在窗边看着外面闪过的风景，倒映出一张疲态的脸，在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同，就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。记得的，只是，那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”，和轻声唱起跳动的音符，露珠就在绿草丛中闪现，头对头的少男少女好像三叶草的叶子，说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。

记住渡边信一郎，是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗，挥一挥手转身大步走了。那种好像明暗之间流转的暧昧，把玩在唇边似真似假的玩笑，于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。等到渡边和我们的成长路线逆行，明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时，却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下，《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉，无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装，在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情，都引不起怀旧的共鸣。毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了，可以怀念可以凭吊，却再不可能踏进同一条河里两次，更何况那还是条叫做青春和初恋的河。

沈从文先生说过“我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一次正当最好年龄的人”。于是在种种的八卦里，渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色，菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了，他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火，映在玻璃窗上漫天的流光。白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束，化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。如果可以，想看看，无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢，玩音乐的话，江户时代一样可以说Rap。