剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 30岁给我一个老婆
以下内容与电影无关。
微博作者：邓艾艾艾
社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。
又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。”
这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。
何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。
你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。
并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。
其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。
但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。
（旧文）
2 ) 《Maudie》周遭黑暗，唯我的眼睛明亮
❄️2月，冬夜渐暖❄️
2020年第一个假期，前所未有的漫长
立春过后，天气也还是很阴沉沉的
只能在家看看电影，转换一下心情
—我们是一双落单的袜子，我又破又长，上面还破了洞
—那我一定是只纯白的棉袜
—不，你是宝蓝色的，上面还镶有黄色的金丝雀
莫娣，一个患有关节炎，跛脚的怪女人
埃弗里特，一个傲娇又暴躁的渔夫
这个故事里，最初的相识并不美好，暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人
直到有一天莫娣说“我喜欢你，你需要我”，他才终于正视自己的感情。
整部电影的色调非常丰富，就像莫娣的画一样。
昏暗的秋黄色，天空的渐沉紫色，空旷的原野绿色，房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓
整部电影像是运用多角度的多时空的镜头，彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色，无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。
莫娣和艾弗里特，两个处在社会边缘的怪人，孤独又笨拙。
莫娣虽然身有疾病，但是她的善良，她丰富温暖的内心世界，却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫，古板执着，最开始她很抗拒莫娣进入他的生活，却又逐渐习惯，满满爱上这个"完美"的女人。
莫娣的到来让他单调的世界有了色彩，艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子，被莫娣的画笔彩绘，被莫娣的爱填满。
这是一个很温暖治愈的故事，影片叙述的非常平淡，却有让人流泪的力量，艾弗里特从来不说爱莫娣，但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱，当莫娣生病躺在病床上，嘴里也一直重复的是，"我被爱过"，她能懂艾弗里特的爱。
他们居住的房子也一直被保留了下来，颜料可能会随时间褪色，时间未曾改变的 ，是你我相对时，我无处遁形无法躲避的不得不爱你
【关于电影原型】
在看这部电影前，并没有多去了解这部影片的背景，直到电影落幕，黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着，才知道这部电影是真实故事改编
Maud Lewis(1903-1970)，加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她，用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画，画自己记忆里最美好的部分。
看Maud的画，我总觉得，现实应该比电影更美好吧。
3 ) 关于《莫娣》
本来不想写影评了，可是，静静看完之后，还是觉得应该说点什么。
关于故事，其实就是一个身残志坚女人追求艺术的平淡一生，并不复杂。但是，莫德身上展现出的那份坚强跟生命力，非常感人。关于她那吝啬还家暴的丈夫埃弗雷特，还有他们的爱情，不想做任何评论，只能说可能某种意义上来讲爱情的力量真的是伟大的吧。这个故事更打动我的是莫德对追求梦想的执着跟付出、她不会被残疾打倒的生命力，还有她贯彻始终的乐观向上，而非她把一个孤独、悭吝的家伙改造成了一个有浪漫细胞有温情的人，因为我真心不认为真实生活里的刘易斯真有电影里那么暖：首先，现实是莫娣一辈子都没见过自己的女儿，刘易斯也没帮她找到，这一点导演有说过，电影里找到女儿的设定仅仅是他们对现实的美化而已；其次，真实的刘易斯非常非常吝啬，他确实把莫娣的钱都据为己有了（我觉得莫娣通过画画赚到的钱即使不归莫娣全有，至少也该二人共享。）还悉数藏在地板下，这也间接导致他1979年因守财、护财被窃贼所杀，我认为刘易斯并不见得如电影中一般那么的爱莫娣，很难说他的爱里没有爱财的成分，也很难说他晚年对莫娣好就一点都不带要保护好自己生财的依靠的成分。我这么说只是个人意见，不接受那些看完公众号煽情推文后过来看我影评的人过来喷，也不接受各种形式的劝服。莫埃二人的感情到底如何，只有他们自己最清楚，对此，大家可以有各自的意见，反正我不认为他们之前的爱情就像最近铺天盖地的《莫娣》相关文章里宣传的那么美好。
关于电影，说实话，个人感觉对《莫娣》的成片小失望，在情节上有的地方处理生硬有的地方跳跃比较大，而剪辑上则略显拖沓，不要说不如之前释出的几段短小精彩预告片了，甚至跟导演05年的老片FS比都逊色了不少，之前一直在说是传记片，我感觉单纯说是爱情片也可以，传记的成分太少。相比之下，背景音乐每一首都出乎意料的感人，每次听都会泪目，而且电影中呈现的景色特别美，感觉每一秒简直都是画。
当然了，演员们个个演技过人，无论主配。要点名表扬莎莉的表演，一如既往地到位。为了自己接的每一个角色都私底下做了大量功课，也都操碎了心，正是这样让莎莉总是能够把自己的角色塑造的鲜活生动，而且她具备一次次在不经意中向观众们抛出一颗颗催泪弹的功力。不过，《莫娣》在颁奖季为了给《水形物语》让路，莎莉放弃了此片的公关，这一点挺遗憾的。这是我第一次看伊桑霍克的作品，感觉他也是个了不起的演员。
补充一下，《莫娣》的DVD里有14段删减片段，个人感觉删了非常的可惜，里面交代了不少细节，有一些在电影早期简介里有提及的剧情电影里其实有拍，可惜成片全给删了，难怪看的时候总感觉剧情不连贯、别扭呢。除了少了一些关键提示信息，比如莫娣很早对别人提过自己的私生女，也少了不少前后呼应跟升华，真的非常非常非常可惜。
关于评分，冲女主是莎莉，我给5星，不然，顶多3星。
综合来看，这部内容暖心、演员走心的电影还是挺值得推荐的。
最后，不要问我要资源，真想看去买《莫娣》的正版DVD，不想买的话，请去公众号、网盘之类的地方找吧。
4 ) 转载一个影评：沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事
1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。 也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。
時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。
這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。
Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。
最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。
當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。
Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。
她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。
不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。
魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。但是實在是難以覓人，只好估且一試。一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。
當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。
小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。
當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。Maudie堅持若要做這件事得有名份。這使魚販卻步。雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。
兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。
Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。導演的手法很幽默。
她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。
電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。
她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。多年後成為她的庇護。
首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。賣魚時順便賣畫。
她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。
1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。
由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。死時六十八歲，1970年。
有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。
她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。
她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。而她去世只不過四十七年。她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。
雖然如此，她一生窮苦痛病不離。兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。
飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。
導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。
電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。
對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。
經授權轉載自太平洋時報
5 ) 看《莫娣》想到的
有网友问：怎么很少见我打五星的片子啊？确实，近期我似乎只给《一个不愿意看泰坦尼克电影的盲人》打过个五颗星，现在又给这部2017年的老片打了五星啦！
前一段集中看关于画家的影片时下载了它，今日一看，非常受感动。该片是关于加拿大民间画家莫娣（1903-1970）的传记片，但人物、情节写得很好，女主角又演得太出色了，无可挑剔！
一位残疾的民间画家，以独特的方式和风格留下许多画作，影片与画都值得观看。
看此片时又联想到刚刚被莫名其妙下片的国产片《隐入尘烟》，同样是两个农村底层的夫妻，同样有一人天生残疾，许多状态及情境很相似，对照着看看、想想也会有许多创作上的体会。好的作品来源于对真实生活的观察，本片有莫娣真实历史事实及画作为依据，人物及描写就很坚实、细致；《隐》为虚构，对人物、状态的描述就显得单薄了许多。《筽》片里对女主角的绘画天分及艰难执拗的追求性格写得非常细致动人，人性的光辉也必然打动人心。
《隐》片子有残疾的女主角用草杆编驴子，用麦粒印麦花的细节，这都是作者对生活的精彩发现，可惜对人物这些对真善美的追求的描绘笔触还不够充分、饱满。
另外近期看的几部影片中演员们的精彩表演显示的多才多艺也值得一提，本片是健全的专业演员去演译残疾画家，在形似神似上下了大功夫；影片《猫王》中青年演员再现当年Elv is的疯狂颤抖舞步，惟妙惟肖；《倒数时刻》中演员演绎摇滚音乐剧作家、作曲家乔纳森的众多歌曲演唱等，都显示出他们出色的表演才华及歌舞技能，这背后是下了大功夫的，值得观看与赞扬！
6 ) 斯人若彩虹，遇上方知有
看完影片，想来谈谈莫娣和丈夫埃弗里特之间的爱情。
莫娣和丈夫似两极，莫娣温柔待人，说话细声细语，心思细腻，从她的画里便能看出来；埃弗里特完全大老粗一个，易怒，大男子主义，不懂浪漫，显然如他的同事调侃：除了莫娣，哪有人可以忍受他。就这么两个人，从一开始的主仆关系，从埃弗里特只把她视为家里的第四地位：自己、狗狗、鸡、莫娣，慢慢发展为自己的爱人。其实刚开始我是想不通的，难不成一起生活久了还能自然而然产生爱情，并且结婚吗？显然不是。 我想，一开始埃弗里特确实是把莫娣当成清洁工看待的，并认为自己收留这位无家可归的坡脚女人已是相当好心，尽管她没有狗狗和鸡在他心里的地位重要。后来埃弗里特一次鲁莽的床上之举，让他认清了这是位有自尊、不愿被欺负的女人，善良并不妥协，这下子莫娣在他心里的形象便有了变化了。后来到莫娣对埃弗里特主动时，埃弗里特虽然拒绝了，碍于内心的不确定，以至于两人彼此结婚时，我仍然觉得两人的感情也只是喜欢罢了。正如莫娣对埃弗里特说：“我喜欢你，你需要我。”，因此而结婚。但是到后来口嫌体正直的埃弗里特给莫娣安装纱窗，用小车子推着莫娣去卖画，觉得自己配不上莫娣而泄气大吵一架，再到放下大男子姿态劝莫娣回家，带莫娣去见自己的孩子，那就是爱了。从需要彼此式的结婚，到真正的爱彼此，从影片中埃弗里特望向莫娣的眼神其实也可以看出来。
因为，爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。
把莫娣视为清洁工的埃弗里特，眼神里总是不耐烦；当知道莫娣画画的天分可以带来钱财时，埃弗里特更多把她视为合作伙伴，最多是一个喜欢的朋友，因为莫娣从来没有向他讨过要卖画的钱；但是后来，那就真的是爱啦。
影片让我突然落泪的地方是在医生检查莫娣身体后夫妻俩的一段对话。突然落泪想来也有趣，以前看电影的时候我往往是被配乐和编剧强行设计的煽情片段共同创造的内容而落泪，总是有目的性的落泪，知道会很煽情，自己泪点低，这种情节对我这种人太讨好了，但是这次我确实不经意间眼泪便滑落脸颊。片段无十分渲染的背景音乐，只有两人的眼神和对话，莫娣似乎知道自己的生命快到尽头，便同埃弗里特说，“你应该再养几只狗”、“你喜欢狗。”，而丈夫眼神温柔得已经溢出屏幕了，他说：“我有你了啊。”，如果说莫娣的第一句“你应该再养几只狗”我未能体会到，后来的再次强调，意会之后，潸然泪下。
莎莉塑造的莫娣形象可谓是相当成功了，饱满而不夸张。在影片中我了解到的莫娣是位美丽可爱的女人。她善良，不在意他人的看法，原谅误会她的人，甚至同小动物亲切的打招呼；她温柔，说话细声细语，喜欢交朋友；她坚强，尽管天生患病，行走缓慢，却想要自力更生；她热爱生命，没去过什么地方，心里却记忆着自己热爱的场景，绘成自己独特的画，正向她所说：“画画这种东西学不了的，你想画就去画。”；她懂得爱人，极力保护丈夫的自尊心，包容真实的他，所以她在自己的人生里过得很幸福，她值得被爱。
正是莫娣，埃弗里特得到了改变，从强硬的咄咄逼人学会了温柔，学会好好生活不仅是或者，也学会了爱；也正是埃弗里特，莫娣得到了陪伴，做自己喜欢的事情不被阻止，得到支持。“斯人若彩虹，遇上方知有”，这句话既是形容莫娣，亦是形容埃弗里特，形容他们的爱情。
原来是一部浪漫的爱情片，身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年，互相学会如何包容，如何去爱。电影很细腻，并没有强烈的导演风格，只是给人娓娓道来的感觉，把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色，她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体，莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
你来过我的世界，让冰雪融化，让我的屋子开满了花。
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说，但Hawke毫不逊色，甚至在我看来他的表演更精准更打动我，并且这个角色实在是够可爱，一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话，说着我们就像一双落单的袜子，觉得好浪漫
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋，羡慕。
全程哭成狗，哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好，性格溫柔的人。活了這麽多年，我切切實實知道，錢不是重要的，智力不是重要的，重要的是那一顆溫柔的，純真的，包容的心。用人格去融化冷酷和自私，一點點的，非常自然的，讓周圍變得更美好，如那一幅幅美好的畫。
伊桑霍克演这么大老粗的角色，每天穿得跟刘能似的，居然还有种别样的性感！床上拥抱那两场戏我心跳跳了，好想给他做住家女佣哦（但是不能打我
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心，而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上，但由于这种取舍并没有被把握好，导致叙事在微观层面上令人困惑，包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报，即便表演再优秀，这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事，想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的，是一个个时光荏苒，乐观于世，真爱永存的瞬间。活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，爱，与被爱，足矣。（当然是在NovaScotia）
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定，画意万载皆是情。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。”
关节炎禁锢了脚步，小推车却带我周游世界；视网膜限制了视野，小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告，我便不会敲开那扇门；若不是我闯入这小屋，你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜，于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶，画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里，都有你。
四星半。加拿大版余秀华，一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情，三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情，但是感觉女主最需要的还是艺术，只要让她画就够了，艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒，看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
莫娣这个角色是很像松子的，不是境遇，是那种内心里源源不绝的生的欲望，炽热浓烈到纯粹，几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确，她面对琐碎的小事如何反应，太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂，慢火煲汤，快刀做料，非常高明。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化，因而丝毫没有乞怜的企图，只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了，傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔（结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱！
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事，看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了，难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方，拥有一间小小的房子，房子里画满了五彩斑斓的小精灵；有一个自己爱也爱自己的伴侣，虽然嘴上难免吵吵闹闹，但终究谁也离不开谁；做着自己喜欢做的事情，买得起自己想要的东西，有事没事去海边吹吹风，就这样一起走过一个又一个日出日落，花落花开，雪融雪来
看到苏演了maud恍如隔世
偷偷望一眼女儿，不敢靠近，泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑，浮生万物皆画笔，万般可爱。8.7
算上<北斋之女>，近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉，而莫娣不同，她的一切出于直觉和本能，不止没有对画家身份的执着，也并不觉得艺术是一生志业，更不懂什么方法论，她只是在天生热爱的驱动下，不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人！