魔境仙踪

我们从小都习惯了童话里的男主角一定是位相貌英俊、英勇善战、家里堆满金银珠宝的王子。可是，长大后，发现根本就没有这样的王子。上天是很公平的，给了你财富，就要夺去你美貌；即便财富美貌皆有，也不太可能同时具备其他优秀的品质。于是，我们有了逆袭的《怪物史莱克》，善良、勇敢的心藏在丑陋的外表下；而帅气、富有的王子不仅徒有虚表，更是自私、狠毒。所以，我们美貌的公主毅然选择了真诚善良的史莱克，宁愿自己也变成怪物。放在现实生活中，可能就是一个富家小姐为了穷小子放弃一切的故事。

然而，我们也没有那么多为爱痴狂的勇敢富家女，大多数人都是平凡得不能再平凡的普通人。没有谁为自己爱得死去活来，愿意抛下所有陪伴自己。大家都在拼命努力工作，只希望能给自己爱的人一个舒适的家——可就连这样一个简单、微小的愿望在我们的社会中也是一个奢望。所以，很多时候，为了生存，我们会忘记自己的梦想，不敢去追求自己的梦想；碰到心爱的人，感觉自己不能够给她们幸福，宁愿胆小地放弃，也不敢勇敢地抓住她们。

电影里的男主角就是这样：为了生存，他必须耍一些诡计，靠一点小把戏来赚钱；面对爱情，他知道自己给不了心爱的人安稳的生活，所以他宁愿放弃；面对抱负，他虽然心存希望，总想成为梦想中那个伟大的人，但现实与梦想的距离总是太远。

他小气吝啬地对待自己的助手，也是他唯一的朋友（虽然他不承认）；危急时刻，朋友依然会想帮他。看到这里不要先责怪男主角如何自私，我们更应该反省自己，说不定我们也是这样的人。这个朋友不一定是自己的同龄好友，也可能是我们的父母，或者这里的朋友更多的是父母的角色。父母对我们无私奉献，在我们最需要的时候提供一个温暖的港湾，但我们却很少体谅他们，不高兴就对他们发脾气，不会主动感恩，只会索取。可是最困难的时候，他们依然在我们身边支持我们、帮助我们。

面对残疾小女孩提出的要求，他无奈地说自己不能帮助她实现站起来的愿望，说话时他脸上透露出来的难过和内疚也证明了他的善良。如果是一个纯粹的无良骗子，肯定会很生气地骂女孩在捣乱。

他其实是一个自负又自卑的普通人。为了金钱，他贸然接下拯救奥兹国的使命，他以为自己可以做到；发现前方困难重重，他先想到的是保命，只想逃避。他胆小、没有责任感，可是，他的爱人和朋友对他的相信和支持让他变得勇敢，让他发现自己的潜能。他最后并没有拥有超级神奇的魔法，他只是利用自己本来就会的魔术技巧和小聪明，再加上周围人的配合帮助，一起打败了邪恶女巫。

不知道大家看完这部电影，会不会在男主角身上看到很多自己的影子。它更像一个励志的故事，鼓励每一个在社会里努力打拼的人要勇敢向前，不要忘记自己的梦想；它告诉我们，要珍惜自己的爱人和朋友，他们的支持和对我们的信心能让我们更有责任感，更努力地追求梦想，激发潜能，最后过上理想中的幸福生活。

奥斯卡（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）是个只会雕虫小技的马戏团魔术师，却无意中被龙卷风从尘土飞扬的堪萨斯城带到了神奇美妙的奥兹国。那里的居民认为他是传说中的大魔法师从天而降，祈求他击败穷凶极恶的邪恶女巫拯救奥兹国，可心术不正的奥斯卡却把这境遇看作是发大财的绝佳良机。
　　三位自称是奥兹国守护者的女巫赛多拉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰)、伊诺拉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和 格琳达（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）却对奥斯卡的身份各有怀疑。当黑暗势力压境，奥斯卡被迫卷入纷争，他才发现自己必须擦亮双眼，分辨出这些美艳女巫们究竟孰善孰恶，是敌是友，不然一切美好都要灰飞烟灭。奥斯卡决定放手一搏迎战邪恶女巫，可自己的魔术伎俩，要如何才能抗衡女巫强大而邪恶的魔法？奥兹仙境的前途，又将何去何从？

昨天下午陪小保姆去看了这部电影，这是我第3次看。最近2次看都加深了第一次看时的印象：本剧组仅以此片献给豆瓣里渴望找到一个强大的攻的受们。

豆瓣小基们经常慨叹豆瓣没有攻，如果是这样，希望他们在看了Oz the Great and powerful有所启发。世界上本没有wizard，但姑娘们有需求，就找个魔术师来，自己动手把他整成个wizard：语言鼓励，培养自信；编排entourage，培养气场；借助工具，培养魔力。

学习Glinda的劲头，是个带把儿的男儿我们就能把他整成个汉子，豆瓣从未有过的神攻。

刚看了最新的绿野仙踪系列电影 Oz: The Great and Powerful ，国内翻译成《魔境仙踪》，有点辞不达意，实际上翻译成《仙踪法师》都好一点。但无论如何，我感觉这部电影在最近的 3D 电影中属于上乘之作，我非常喜欢。

对于喜欢《绿野仙踪》电影的朋友们我有个好消息，截至目前，算上 1939 年的 The Wizard of Oz /《绿野仙踪》、 1985 年的 Return to Oz /《重返仙踪》、 2013 年的 Oz: The Great and Powerful /《仙踪法师》这三部电影，绿野仙踪 14 本原著小说我们只用了 3 本，按照平均每隔 35 年上映一本的进度来算，绿野仙踪系列电影至少可以拍到 2398 年，有得看了，当然，更有得等了。

迪士尼这部绿野仙踪 3D 效果非常好，特别是对深度信息的掌握非常准确。以屏幕为界，电影在屏幕内侧的深度非常有层次感，而时不时又通过飘舞的雪花等加入了屏幕外侧的凸出效果，让整体的 3D 效果非常出色。而且迪士尼在这部电影的构思中大概就已经考虑到了 3D 制作的缺点，特地用大量明快的场面弥补了 3D 眼镜会降低亮度的不足。

前面的黑白片部分是向 1939 年绿野仙踪的致敬， 1939 年的电影也在现实部分用了黑白片， Oz 部分用了彩色的。前面这部分影片让 Oz 这个人物变得非常鲜明丰满，性格中的缺点一览无余。在看黑白部分的时候让我不住地想起华特·迪士尼最早的威利船动画，可以说正是这部分黑白片直接秒杀了我，让我对这部电影的喜好从开场保持到了结尾。

在 Oz 的部分想象瑰丽，色彩明艳，几乎是我看过最为明艳的 3D 影片。一开始的植物奏乐非常迪士尼，顺水俯冲效果很好，后来飞去 Glinda 领地的时候宝石的丛林和花朵绽放的场景也很美，美中不足的是全片场景太过卡通，几乎能够看出绿幕的痕迹，严重缺乏质感，不过考虑到这是一部儿童片，又是根据儿童小说改编的电影，可以说瑕不掩瑜。细节的部分也非常到位，比如顺水而下的时候，热气球篮筐砸入水面溅起的水花会形成彩虹，而水花落下之后彩虹也随之消失。 1939 电影因为是歌舞片，像矮人族唱歌跳舞吹喇叭也在这部电影中出现了。后面的黄砖路和翡翠城的场景都与当年的绿野仙踪保持高度一致，甚至感觉更加细致，向当年的致敬很多也很好。选角不错，对比 1939 电影里 Glinda 是个糊涂大妈，这次红绿白三色女巫都属于比较出众的美女，很早就出现的挤胸的造型确实是令人印象深刻，相比黄金甲的挤胸，这部电影挤得更加美观动人。黑女巫的形象倒是跟 1939 电影基本一致，不过新版能遮住的部位明显少多了。

这部电影的情节算是儿童电影里面复杂的。正邪两次转换，一次是主角由邪入正，到后来甚至还被人怀疑要逃跑，另一次，是红女巫因为被绿女巫骗了由正入邪，不禁让人想起很多小姑娘因为谈恋爱不顺就自甘堕落。情节虽然有些复杂，但又带有极强的迪士尼风格，这次的搭配是一个王子俩公主，后妈变了漂亮姐姐，也算是可以接受。人设很美，白女巫和瓷娃娃都很漂亮，也招人喜欢。前后呼应特别多，比如 Oz 里面的猴子是前面的助手演的，瓷娃娃是前面坐轮椅的女孩演的。这种呼应也是对 1939 电影的致敬，稻草人、铁皮人、狮子就是现实中 Dorothy 家农场干活的农夫，一个笨、一个怂、一个没心没肺。情节上的前后呼应也特别多，前面 Oz 说助手就应该是个 trained monkey ，后面真的就找了个 trained monkey ，前面没有治好不能走路的女孩的腿，后面就治好了瓷娃娃的腿，前面放弃了金发女的暗示，后面接受了白女巫的爱情。让人感觉整部电影非常完整，甚至非常值得回味。

如果把这部绿野仙踪电影当作是对迪士尼的实力的检视的话，事实上在看完之后我已经不再担心迪士尼版本的星球大战了。绿野仙踪这片用前面的黑白片证明了迪士尼是一个有情怀的公司，用极强的对 3D 景深的拿捏证明了迪士尼对 3D 技术的掌控位于世界前茅，用带有极强迪士尼风格又不对原著做不算离谱的改编证明了对原著理解、改编尺度的控制力。至少从现在来看，迪士尼的星球大战会比克隆人战争强得多，从情节上超越星战前传三部曲绝不会有问题，无非是再来六部大团圆的绝地归来，即使这样也比其他什么公司搞出一套狗血的剧情要好得多了。

现在迪士尼需要的是证明对电影质感的拿捏，毕竟之前的 Tron Legacy 是赛博朋克，绿野仙踪是儿童魔幻，这两部电影与星战这种太空歌剧所需要的质感完全不同。如果迪士尼能够证明其对星战质感的理解，那么迪士尼星战将真的成为六部绝地归来，对于一部横跨几代人、拥有丰富扩展宇宙的太空歌剧来说是一个相当不错的选择。

当然以上夸了那么多，不代表绿野仙踪这片没有槽点。 Oz 这个世界属于高魔世界，但是对魔法有若干释放限制，比如多数人的魔法要依靠魔法师来施展，少部分人如红女巫则需要愤怒来施展魔法。另外魔法带有属性这个设定有点莫名，大概能看出来的是红女巫是火和念属性，绿女巫是电和毒属性，白女巫是水和风属性，自体飞行应该是共通的能力。不过按理说像绿女巫大战白女巫这种皮卡丘大战暴鲤龙的情况，皮卡丘应该是妥妥地秒暴鲤龙没问题，所以白女巫获胜这个结果只能说是主角光环的 buff 了吧……

另外的槽点，像 China Town 被铲平这段儿居然没被剪了……而且男女主还收养了一个 Little China girl ，还给治病什么的，感觉跟现实生活中美国夫妻收养一有先天疾病的中国小女孩然后治好病很像啊……

老实说我因为时间原因只看了普通的 3D 版，感觉这部电影如果看 IMAX 的话观影体验应该更好，所以还是值得观看 IMAX 版本的。

1.男主先遇见了好女巫毛阿敏，又遇见了群众演员蔡明。
2.本以为塞多拉是白羊女，后来才发现她其实是天蝎女。
3.塞多拉的扫把尾气太大，肯定达不到欧盟标准，这种交通工具绝对进不了北京城。
4.经过最后一役，翡翠城从此PM2.5“beyond index”。
5.开场黑白片那段，鸽子和火都出画了喂！
6.招惹什么都不能招惹女人，花花公子都没什么好下场。
7.男猪你怎么能有脸吻下去啊！！你的塞多拉皇后呢？！
8.科学技术是第一生产力。
9.芬利真的不是2BG里的Han Lee嘛？！
10.我真没看懂你们怎么把稻草人放到罂粟地里的……

在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下，《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐，盛赞之余听到很多观影老粉拍砖，大呼剧情脑残，
我想为本片申下冤，《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉，故事也源自童话，走老少皆宜的路线， 本来就不是剧情片，你为什么要死磕死磕再死磕？
难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏？ 看《生化危机5》就死磕笑料不足？ 看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功？

言归正传，这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本，绝对四平八稳没有短板，但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板，
作为电影工作者，我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本，
如有不凿之处，请勿拍砖，这是小弟第一次发的——处女贴。

开篇的女演员托，助手，轮椅小女孩，告白妇。

电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的，而是有目的和作用的。 整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”，让主人公的人物形象站起来。
比如用女演员托来表现奥兹的好色，用助手表现无视友情，贪婪，用小女孩表现其没有爱心，告白妇当然是表现他漠视爱情，
大人物完成英雄之举不再是主旋律，现在流行小人物逆袭，升华成高贵骑士完成英雄壮举，才让观众更过瘾。
另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”，
当金发女向奥兹表白时，奥兹和盘托出自己的伟大理想，就是是他始终的“需求”，不要小看，故事从整体到幕到序列到场到节拍，玩的就是需求。

遇见第一个西方女巫。
编剧最容易犯的毛病，就是拖拖拉拉，半天都不进入故事，逼着观众离席。 西方女巫仅仅几句台词，整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开，观众要的就是这个。
谁的嘴都可以打开故事，为什么要设置这个角色？ 对戏，充数，灰色人物。
翡翠城的姐姐，不能一个人自言自语，胖妹妹来搭戏，就把姐姐的险恶表现出来，反派形象也站立起来了。
一部电影起码有6，7个主要人物，若没胖妹，本片就男主，猴子，瓷娃，反派女巫，好女巫，没人了，这种大制作不能在这栽跟头。
另外，非黑即白的童话，来个亦正亦邪的灰色人物，可稍微满足下成年人，顺手一笔。

 

马上呼啸而来的恐怖飞兽。
一部电影能抓的住观众，往往是靠那些恐怖的反派。
如果你写的反派能把观众吓着，那就算成功了一半，侧过来说，如果你写了一条超级大蟒蛇做反派，但是它吓不住观众，那就歇菜了，
“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了，利爪，巨吼，高速运动，震撼音效。。。挺吓人，成功。 几个不见踪影的树梢空镜头，通过未知更增加飞兽的恐怖，秒咔咔的。
仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧！ 就这是把观众留在椅子上的力量之一。

猴子、瓷娃
猴子是对应主人公开始的助手， 瓷娃是开始瘸腿小女孩， 他们象征着友情和爱心， 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物，
主人公总是需要个助手来搭戏，生旦净末丑，缺一不可，
另外，奥兹和终极反派的对抗时间并不长，只有1.5个回合，胖妹变身来袭，只能算半个。 那整个故事有个非常长而冗长的中间段落，我想该片的编剧们可能考虑到这个，而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。

为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派？
如果故事按起初的表象，奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫，最终得到了国王，是不是很狗血烂俗？ 如果剧情一开始就被观众预测到，那真是编剧的灾难，
所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。
另外，胖妹在这正反派转变中完成了人物转化，嗖的活了，有血有肉有爱有恨，可见剧作中“人物转变”有多么重要。
这种四平八稳型剧本，主人公自然也有人物转变，就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任，但显然没胖妹转变给人的冲击大，因为胖妹转变的情感动力强烈，而主人公的转变似乎无病呻吟， 这显然是主人公的铺垫没经营好，没有深挖，不能说胖妹抢戏，只能说男主人物发展没经营好。
其实胖妹的变坏，也是必须的，目的是加强反派的力量，让主人公去对抗无法对抗的强大力量，才好看。

善良女巫的臣民
莫名其妙的介绍这些百姓的能力，让主人公很失望，最后这些能力却发挥出决定作用，典型的伏笔分晓，别小看伏笔分晓，它是剧作中的重要手段，
为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来？ 因为他让观众深度投入。 为什么会深度投入， 就是时刻充分调动观众的情感，心智，思维！ 如何调动呢？ 伏笔分晓是重要手段之一，如突然让你联想到前面，让你不自觉拼凑剧情， 难道不是调动思维吗？
另外，本来乏味的陈述，可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。

好吧，我承认，我是个编剧。
本片从导演技巧上分析，那比枯燥的编剧分析有意思多了，那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。待续。