剧照
剧情介绍
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玛格达（马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰）是一位小有名气的作家，正在进行一部小说的创作。沉迷于写作的她拿不出多余的时间来料理家务，因此总是生活在垃圾堆之中，对这一状况再也看不下去的朋友将一位名叫艾美瑞卡（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的女管家介绍给了玛格达，希望她能够让玛格达的日常生活重回正轨。 艾美瑞卡是一个年迈而又脾气古怪的女人，不仅如此，她的行为和语言都十分的粗俗，令玛格达十分的不适应。不仅如此，在料理家事上，艾美瑞卡也从来不会参考主人的意见。刚开始，两人之间关系十分的紧张，但随着时间的推移，他们建立起了一种珍贵的信任和默契。热播电视剧最新电影我的醋坛女友游戏：向着零时替身2012加油！妈妈韦科: 余波第一季终结者外传第一季新不了情1993惊悚50州第一季杰伊·比姆邻居侠第一季冲出亚马逊恶魔之夜1980急救爱情狂六盘山秋蝉一封关于父亲的信了解宇宙是如何运行的第八季凶案深处杀戮战警幻觉青岛君是坏心眼魔界奇谭第七季城里的房间远古外星人第五季名门二淑女之心之甄心情魂篇主流
玛格达（马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰）是一位小有名气的作家，正在进行一部小说的创作。沉迷于写作的她拿不出多余的时间来料理家务，因此总是生活在垃圾堆之中，对这一状况再也看不下去的朋友将一位名叫艾美瑞卡（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的女管家介绍给了玛格达，希望她能够让玛格达的日常生活重回正轨。 艾美瑞卡是一个年迈而又脾气古怪的女人，不仅如此，她的行为和语言都十分的粗俗，令玛格达十分的不适应。不仅如此，在料理家事上，艾美瑞卡也从来不会参考主人的意见。刚开始，两人之间关系十分的紧张，但随着时间的推移，他们建立起了一种珍贵的信任和默契。热播电视剧最新电影我的醋坛女友游戏：向着零时替身2012加油！妈妈韦科: 余波第一季终结者外传第一季新不了情1993惊悚50州第一季杰伊·比姆邻居侠第一季冲出亚马逊恶魔之夜1980急救爱情狂六盘山秋蝉一封关于父亲的信了解宇宙是如何运行的第八季凶案深处杀戮战警幻觉青岛君是坏心眼魔界奇谭第七季城里的房间远古外星人第五季名门二淑女之心之甄心情魂篇主流
长篇影评
1 ) you are not my poet
I am a poet and you are my muse......
只为了那么一句话，那个女人，就义无返顾地跟着他。舍弃安定，舍弃尊严，舍弃了全世界。
她说，喜欢看他对她唱歌的样子，很美。
可是，她要的他却给的那么少。
忘不了的是那个黄昏，他忽然出现在她的面前，对她说，我一直跟着你，从沙滩到这里，因为你是我想要的那个人。
什么是完美的演出，你对着那么多人的呐喊，你满足吗？
他曾经路过那片沙漠，就像一个命定的劫。
莫名的对巫术的渴望，或者一切只是幻觉，都不曾发生的事情，所以欺骗，背叛，让爱你的人伤心，绝望，可是你却束手无策。
你只是笑，一味地沉沦在酒精与烟草的幻觉中，你想挣脱什么你想抓住什么，你想忘记什么你想记得什么。
从一扇门到另一扇门，可是，是不是，你一直都没有打开那扇门，所以你恐惧，你怀疑，你呐喊，你控诉。你想唱给谁听，又想说给谁听？
一切都是在纵火，你在那边舞蹈，而我却在这边哭泣。
那场烟雾，让她彻底绝望。如果一切不是我们想象，你会不会还会是原来的你，还是从一开始，我就没有走进你的世界。
为了他，她行将枯竭。
她爱上了一个诗人，她并不是他的女神。
当他说give me some death的时候，她已经什么都没有了。
如果死亡都不能让人绝望，如果死亡都不能摆脱内心的恐惧，如果连死亡都不能拉他回到原点，如果连死亡都不能让他停止诉说。
那么，就只有一起毁灭。
只为了那么一句话，那个女人，就义无返顾地跟着他。舍弃安定，舍弃尊严，舍弃了全世界。
她说，喜欢看他对她唱歌的样子，很美。
可是，她要的他却给的那么少。
忘不了的是那个黄昏，他忽然出现在她的面前，对她说，我一直跟着你，从沙滩到这里，因为你是我想要的那个人。
什么是完美的演出，你对着那么多人的呐喊，你满足吗？
他曾经路过那片沙漠，就像一个命定的劫。
莫名的对巫术的渴望，或者一切只是幻觉，都不曾发生的事情，所以欺骗，背叛，让爱你的人伤心，绝望，可是你却束手无策。
你只是笑，一味地沉沦在酒精与烟草的幻觉中，你想挣脱什么你想抓住什么，你想忘记什么你想记得什么。
从一扇门到另一扇门，可是，是不是，你一直都没有打开那扇门，所以你恐惧，你怀疑，你呐喊，你控诉。你想唱给谁听，又想说给谁听？
一切都是在纵火，你在那边舞蹈，而我却在这边哭泣。
那场烟雾，让她彻底绝望。如果一切不是我们想象，你会不会还会是原来的你，还是从一开始，我就没有走进你的世界。
为了他，她行将枯竭。
她爱上了一个诗人，她并不是他的女神。
当他说give me some death的时候，她已经什么都没有了。
如果死亡都不能让人绝望，如果死亡都不能摆脱内心的恐惧，如果连死亡都不能拉他回到原点，如果连死亡都不能让他停止诉说。
那么，就只有一起毁灭。
2 ) 吉姆·莫瑞森：向童年告别的歌
如果你到巴黎，除了拜访Louvre Museum（卢浮宫）、Eiffel Tower (埃菲尔铁塔)、Champs Elysees(香榭丽舍)之外，别忘了去一个特别的地方：Père Lachaise Cemetery（拉雪兹公墓）。它是世界上访客最多的公墓, Balzac（巴尔扎克）、Molière (莫里哀)、La Fontaine(拉封丹)[ 拉·封丹，法国作家，最为世人熟知的是他的寓言故事。]、Wilde(王尔德)等诸多名人安葬于此。在公墓某个不显眼的角落，睡着一个来自美国的年轻人，他在这世界上只生活了27年，他曾经拥有众多身份：诗人、歌手、词曲作者、作家、电影制作人，最重要的是，他是第一个完全意义上的Rock Star（摇滚明星）。他就是Jim Morrison。自从1971年Morrison被安葬于此，这里就成了全世界年轻人的圣地，由于“朝圣者”过多，且往往行为过分，如在他人的墓碑上刻上指向Morrison坟墓的箭头，巴黎当局不得不派专门保安在此日夜巡视。
Jim Morrison曾在UCLA（加州大学洛杉矶分校）的电影学院求学。一个偶然的机会，他与同学Ray Manzarek（雷·曼扎莱克）有了组建乐队的想法，后来便有了The Doors（大门）这支乐队。乐队的名字源于 Aldous Huxley （阿尔多斯·赫胥黎）[ 阿尔多斯·赫胥黎：英国作家，著名作品是Brave New World (《奇妙新世界》), 晚年定居美国洛杉矶，从事神秘主义哲学研究。]的书The Doors of Perception (《感知之门》)，确切的说是源于此书中引用的William Blake（布莱克）的两行诗：“If the doors of perception were cleansed / All things would appear infinite” (大门被洗净之时，一切将变成无限)。
Morrison成为第一位摇滚偶像，不仅因为他的音乐，还因为他的生活方式以及他的早逝。Morrison的早逝使他年轻的形象得以永远定格，就像我们记忆中的Keats（济慈）、Shelly(雪莱)，Lord Byron（拜伦）。摇滚乐是“年轻”的艺术：年轻代表着寻求改变、追求可能的意愿；年轻也代表着反叛—反叛一切阻挡改变的东西。Morrison说：“I am interested in anything to do with revolt, disorder, chaos, and especially activity that seems to have no meaning”（我喜欢任何与反抗、骚乱、混乱有关的事，特别是那些看起来没有意义的行为）。 Revolt不仅是“反抗”更是“改变”，它源于拉丁词revolvere，意为 “turn, roll back” （转，旋转）。Shelly的Prometheus Unbound（《被解放了的普罗米修斯》）中，最终打败大神Zeus（宙斯）的并非Prometheus，而是Demogorgon （狄摩高根）—正统宗教神话中的恶魔，新神话中的变革之神和创造之神。Demogorgon象征着对“旧秩序”的破坏力，同时也是不可抗拒的创造力，就像 “Ode to the West Wind”（《西风颂》）中的西风。
Morrison的音乐可能不是同时代中最出色的，但是他的博览群书和深刻思想却使他的作品成为同时代中最有影响的。像一百五十年前的Shelly，Morrison不仅在创作诗歌，更在探索一个可以代替那个日渐老朽的信仰的新的信仰体系。 在 “An American Prayer”（《美国祈祷文》）中，Morrison写到： “Let’s reinvent the gods, all the myth of the ages / Celebrate symbols from deep elder forests” （让我们来重新创造神和各时代所有的神话 / 庆祝来自深处更古老森林的象征）。Morrison崇尚的神中最重要的是Dionysus，一个与Demogorgon相似的神。在The Birth of Tragedy（《悲剧的诞生》）中，尼采认为Dionysus精神，即酒神精神，是希腊悲剧精神的核心。Dionysus，或称Bacchus,不仅是酒神，更是 “god of the life force, the instinctive side of the personality, and the male principle of fertility” （生命力之神，人性的直觉部分，和生殖力的男性部分）。与基督教一神思想不同，希腊文化的多神思想更突出“变化”。基督教上帝拥有永恒统治，而希腊的神像众生一样，不但有喜怒哀乐，也有生老病死，新神反抗并取代旧神更是希腊神话的核心内容之一。Dionysus的伟大之处在于他从没有在任何时候形成自己的专制，而是带领他的追随者们—the Bacchantes—环游各地，所到之处，暴政必被推翻。
Dionysus或许也可称作God of Madness(癫狂之神)。不喜欢Morrison的人，包括他的父亲，说他是 “a complete nut case”（十足的疯子）。莎士比亚说： “The lunatic, the lover, and the poet / Are of imagination all compact.”（疯子、情人和诗人皆充满幻想）。Morrison算得上身兼这三个身份。疯狂是一个有意思的文化现象，疯狂的深处或许是更高的智慧。庄子笔下的“楚狂接舆”，莎士比亚笔下的李尔王,都是睿智的疯子的典范。法国哲学家Michel Foucault（米歇尔·福柯）曾写过著名的Madness and Civilization（《疯癫和文明》）。按照他的理论，疯狂不是病态，而是一种不同的感知状态，一种与通常称作“理性”的状态不同的，但也仅仅是不同，的感知状态。这种状态在中世纪和文艺复兴时期是被人们“敬畏”的。当人们对旧的“秩序”和思维方式逐渐厌倦的时候，这种“非理性”或“超理性”的感知状态就成了越来越多的人乐于尝试甚至极力寻求的。二十世纪六十年代流行于美国的服用LSD（一种麻醉剂）浪潮就是一个例证。LSD在当时还有一个更玄的名字，叫Instant Zen（立地禅）。Jim Morrison也是Instant Zen的追随者，而The Doors的音乐也就被归入Psychedelic rock （迷幻摇滚）的之列。 LSD大概与Dionysus所赐予世人的酒的效用相当。心理学家William James（威廉·詹姆斯）如此论述“酒醉感”与“神秘感”的联系： “The sway of alcohol over mankind is unquestionably due to its power to stimulate the mystical faculties of human nature, usually crushed to earth by the cold facts and dry criticisms of the sober hour…. [Drunkenness] brings its votary from the chill periphery of things to the radiant core. It makes [the man] for the moment one with truth.” (酒对于人类的势力，无疑是由于它能够激发人性的神秘官能，这些官能通常是被清醒时期的冷酷事实和干燥批评所打得粉碎的。… … 醉酒使醉酒者从事物的冷冰冰的外围移到其炽热的中心。使人瞬间与真理合一)。
可惜Oliver Stone（奥利弗·斯通）的传记片The Doors把Morrison肤浅地表现成了一个狂妄、酗酒、几近疯狂的浪子，而Morrison 的真实内心世界却没有得到发掘。所谓知音难寻，很多Morrison的歌迷可能也只是模仿他的酗酒、阴郁和狂放不羁。丹麦哲学家Søren Kierkegaard (索伦·克尔凯郭尔)如此形容诗人的尴尬处境： “A poet is an unhappy being whose heart is torn by secret sufferings, but whose lips are so strangely formed that when the sighs and the cries escape them, they sound like beautiful music... and then people crowd about the poet and say to him: "Sing for us soon again;" that is as much as to say. "May new sufferings torment your soul." （诗人是一种悲伤的东西，他的心被秘密的痛苦扯碎，但他的嘴唇却形状奇特，当叹息和哭喊发出时，听起来就像美妙的音乐… … 于是人们围在诗人周围，对他说：“赶快再为我们唱一首吧”。他们的意思是说：“让新的痛苦折磨你的灵魂吧。”）与Kierkegaard相比，Morrison对诗人的社会属性还比较有信心：诗人的任务并不是表达自己，而是为听众敞开一扇门。英国诗人Coleridge(柯勒律治)在”The Rime of the Ancient Mariner”(《老舟子吟》)中曾刻画一个满怀痛苦四处吟唱的老水手,这个老水手很像Morrison。Morrison的诗歌是他探索自由的方式，就像老水手的歌是他赎罪的方式，对于他的读者和听众来说那些歌则是某种催化剂。Morrison说：“There are things known and things unknown and in between are the doors.”（世间存在已知的和未知的东西，二者之间是门）。 “Listen, real poetry doesn't say anything; it just ticks off the possibilities. Opens all doors. You can walk through anyone that suits you.”（听，真的诗歌并不会说出什么东西；它只是打开各种的可能性。打开所有的门。你可以穿过适合你的那一个。）对于Morrison来说，门的存在不是目的，而是一种可能，诗人要带领听众 “Break on through, to the other side”（“穿越，越到另一边”，The Doors的一首歌名）。 门的那一面就是“自由”。Morrison说：“The most important kind of freedom is to be what you really are” (最重要的一种自由就是成为你自己)。那么Morrison自己是怎样定义自己的呢？ “I see myself as an intelligent, sensitive human, with the soul of a clown which forces me to blow it at the most important moments. ” （我把自己看做是一个聪明，敏感的人，内心却是一个小丑，所以在最关键的时候我总会搞砸。）这个小丑不会笑，他是Pierrot the Clown（小丑皮埃罗）[ Pierrot the Clown: 法国戏剧文学中一个著名的形象，Pierrot这个词已经被吸纳入英语，形容某个人举止如同小丑皮埃罗，可以说Somebody is Pierroting。]，一个满脸苦相，为爱所困，而又远离现实的小人物。然而像所有聪明的小丑一样，他总会提出一些睿智的问题，让我们对自己的生活反思一下。
人们记得那首长达十二分钟的 “The End”(《结束》)，因为在歌曲中间处Morrison声嘶力竭地喊出“Father, I want to kill you. Mother, I want ．．． ．．．”[ Morrison究竟喊的什么，我们实在无法听清。批评家们大都认为是“f— you”。但如果我们就把它看作是无法用词语表达的嘶喊或许更有意义。] 这或许让我们想到Oedipus（俄狄浦斯），那个命中注定要杀父娶母的可怜人。但如果Oedipus的杀父娶母是源于造物弄人，则Sigmund Freud（弗洛伊德）通过所谓Oedipus Complex（俄狄浦斯情结）的理论把这种“情绪”固定化，使之成为人类成长中必经的心理状态。按照Freud的说法，在经历俄狄浦斯阶段之后，我们就能够由儿童心态最终过渡到成人心态；不过如果这种过渡不顺利，我们就可能患上精神疾病。Morrison说 “The End” 是一首关于告别的歌，或许是向童年的告别。童年的无忧无虑既令人向往又让人怀疑，因为童年时代的我们是没有自我的，我们更像是父母手中还没有完成的作品。只有当作品摆脱了作者的控制时，它才拥有自己独立的生命。对于Morrison来说，告别可能永远不会是彻底的，就像我们永远无法摆脱创造者在我们身上的烙印。这首疯狂的歌曾经在同样疯狂的电影Apocalypse Now（《现代启示录》[ 《现代启示录》：Francis Ford Coppola (F. F. 科波拉)导演的著名反越战题材影片。剧本情节依据英国作家Joseph Conrad（约瑟夫·康拉德）的中篇小说Heart of Darkness （《黑暗的中心》）。]）中作为背景音乐。与电影的主题契合，这首歌不是，至少不仅是有关俄狄浦斯，而是有关童年的梦境醒来时，我们不知所措的情绪。正如Morrison所说，通向自由的最大障碍是我们自己对于自由的恐惧。因为自由的同义词可能是“孤独”。电影中的Colonel Kurtz（科兹上校）摆脱那个逐渐让他失望的美国政府，在柬埔寨的某个小村子里变成了一个可怕的滥杀无辜的暴君，就像一个失控的父亲的孩子。英国作家Kazuo Ishiguro(石黑一雄)[ 石黑一雄：当代日裔英国作家，代表作The Remains of the Day （《去日留痕》）。]在小说When We Were Orphans （《上海孤雏》）结尾处写到： “But for those like us, our fate is to face the world as orphans, chasing through long years the shadows of vanished parents. There is nothing for it but to try and see through our missions to the end, as best we can, for until we do so, we will be permitted no calm” (对于我们这些人来说，我们命中注定要像孤儿似的面对这世界，穿越漫长年月去追寻我们消失了的父母的影子。除了尽力完成使命，我们别无选择，因为只有这样做，我们才能获得内心的平静。) “告别”并不是结束，而只是使命的开始。在新的找寻中，我们重新认识这个世界，认识父母，然后不知不觉中我们长大了。
（本文已发表于《英语学习》2010年第5期，转载请注明。）
Jim Morrison曾在UCLA（加州大学洛杉矶分校）的电影学院求学。一个偶然的机会，他与同学Ray Manzarek（雷·曼扎莱克）有了组建乐队的想法，后来便有了The Doors（大门）这支乐队。乐队的名字源于 Aldous Huxley （阿尔多斯·赫胥黎）[ 阿尔多斯·赫胥黎：英国作家，著名作品是Brave New World (《奇妙新世界》), 晚年定居美国洛杉矶，从事神秘主义哲学研究。]的书The Doors of Perception (《感知之门》)，确切的说是源于此书中引用的William Blake（布莱克）的两行诗：“If the doors of perception were cleansed / All things would appear infinite” (大门被洗净之时，一切将变成无限)。
Morrison成为第一位摇滚偶像，不仅因为他的音乐，还因为他的生活方式以及他的早逝。Morrison的早逝使他年轻的形象得以永远定格，就像我们记忆中的Keats（济慈）、Shelly(雪莱)，Lord Byron（拜伦）。摇滚乐是“年轻”的艺术：年轻代表着寻求改变、追求可能的意愿；年轻也代表着反叛—反叛一切阻挡改变的东西。Morrison说：“I am interested in anything to do with revolt, disorder, chaos, and especially activity that seems to have no meaning”（我喜欢任何与反抗、骚乱、混乱有关的事，特别是那些看起来没有意义的行为）。 Revolt不仅是“反抗”更是“改变”，它源于拉丁词revolvere，意为 “turn, roll back” （转，旋转）。Shelly的Prometheus Unbound（《被解放了的普罗米修斯》）中，最终打败大神Zeus（宙斯）的并非Prometheus，而是Demogorgon （狄摩高根）—正统宗教神话中的恶魔，新神话中的变革之神和创造之神。Demogorgon象征着对“旧秩序”的破坏力，同时也是不可抗拒的创造力，就像 “Ode to the West Wind”（《西风颂》）中的西风。
Morrison的音乐可能不是同时代中最出色的，但是他的博览群书和深刻思想却使他的作品成为同时代中最有影响的。像一百五十年前的Shelly，Morrison不仅在创作诗歌，更在探索一个可以代替那个日渐老朽的信仰的新的信仰体系。 在 “An American Prayer”（《美国祈祷文》）中，Morrison写到： “Let’s reinvent the gods, all the myth of the ages / Celebrate symbols from deep elder forests” （让我们来重新创造神和各时代所有的神话 / 庆祝来自深处更古老森林的象征）。Morrison崇尚的神中最重要的是Dionysus，一个与Demogorgon相似的神。在The Birth of Tragedy（《悲剧的诞生》）中，尼采认为Dionysus精神，即酒神精神，是希腊悲剧精神的核心。Dionysus，或称Bacchus,不仅是酒神，更是 “god of the life force, the instinctive side of the personality, and the male principle of fertility” （生命力之神，人性的直觉部分，和生殖力的男性部分）。与基督教一神思想不同，希腊文化的多神思想更突出“变化”。基督教上帝拥有永恒统治，而希腊的神像众生一样，不但有喜怒哀乐，也有生老病死，新神反抗并取代旧神更是希腊神话的核心内容之一。Dionysus的伟大之处在于他从没有在任何时候形成自己的专制，而是带领他的追随者们—the Bacchantes—环游各地，所到之处，暴政必被推翻。
Dionysus或许也可称作God of Madness(癫狂之神)。不喜欢Morrison的人，包括他的父亲，说他是 “a complete nut case”（十足的疯子）。莎士比亚说： “The lunatic, the lover, and the poet / Are of imagination all compact.”（疯子、情人和诗人皆充满幻想）。Morrison算得上身兼这三个身份。疯狂是一个有意思的文化现象，疯狂的深处或许是更高的智慧。庄子笔下的“楚狂接舆”，莎士比亚笔下的李尔王,都是睿智的疯子的典范。法国哲学家Michel Foucault（米歇尔·福柯）曾写过著名的Madness and Civilization（《疯癫和文明》）。按照他的理论，疯狂不是病态，而是一种不同的感知状态，一种与通常称作“理性”的状态不同的，但也仅仅是不同，的感知状态。这种状态在中世纪和文艺复兴时期是被人们“敬畏”的。当人们对旧的“秩序”和思维方式逐渐厌倦的时候，这种“非理性”或“超理性”的感知状态就成了越来越多的人乐于尝试甚至极力寻求的。二十世纪六十年代流行于美国的服用LSD（一种麻醉剂）浪潮就是一个例证。LSD在当时还有一个更玄的名字，叫Instant Zen（立地禅）。Jim Morrison也是Instant Zen的追随者，而The Doors的音乐也就被归入Psychedelic rock （迷幻摇滚）的之列。 LSD大概与Dionysus所赐予世人的酒的效用相当。心理学家William James（威廉·詹姆斯）如此论述“酒醉感”与“神秘感”的联系： “The sway of alcohol over mankind is unquestionably due to its power to stimulate the mystical faculties of human nature, usually crushed to earth by the cold facts and dry criticisms of the sober hour…. [Drunkenness] brings its votary from the chill periphery of things to the radiant core. It makes [the man] for the moment one with truth.” (酒对于人类的势力，无疑是由于它能够激发人性的神秘官能，这些官能通常是被清醒时期的冷酷事实和干燥批评所打得粉碎的。… … 醉酒使醉酒者从事物的冷冰冰的外围移到其炽热的中心。使人瞬间与真理合一)。
可惜Oliver Stone（奥利弗·斯通）的传记片The Doors把Morrison肤浅地表现成了一个狂妄、酗酒、几近疯狂的浪子，而Morrison 的真实内心世界却没有得到发掘。所谓知音难寻，很多Morrison的歌迷可能也只是模仿他的酗酒、阴郁和狂放不羁。丹麦哲学家Søren Kierkegaard (索伦·克尔凯郭尔)如此形容诗人的尴尬处境： “A poet is an unhappy being whose heart is torn by secret sufferings, but whose lips are so strangely formed that when the sighs and the cries escape them, they sound like beautiful music... and then people crowd about the poet and say to him: "Sing for us soon again;" that is as much as to say. "May new sufferings torment your soul." （诗人是一种悲伤的东西，他的心被秘密的痛苦扯碎，但他的嘴唇却形状奇特，当叹息和哭喊发出时，听起来就像美妙的音乐… … 于是人们围在诗人周围，对他说：“赶快再为我们唱一首吧”。他们的意思是说：“让新的痛苦折磨你的灵魂吧。”）与Kierkegaard相比，Morrison对诗人的社会属性还比较有信心：诗人的任务并不是表达自己，而是为听众敞开一扇门。英国诗人Coleridge(柯勒律治)在”The Rime of the Ancient Mariner”(《老舟子吟》)中曾刻画一个满怀痛苦四处吟唱的老水手,这个老水手很像Morrison。Morrison的诗歌是他探索自由的方式，就像老水手的歌是他赎罪的方式，对于他的读者和听众来说那些歌则是某种催化剂。Morrison说：“There are things known and things unknown and in between are the doors.”（世间存在已知的和未知的东西，二者之间是门）。 “Listen, real poetry doesn't say anything; it just ticks off the possibilities. Opens all doors. You can walk through anyone that suits you.”（听，真的诗歌并不会说出什么东西；它只是打开各种的可能性。打开所有的门。你可以穿过适合你的那一个。）对于Morrison来说，门的存在不是目的，而是一种可能，诗人要带领听众 “Break on through, to the other side”（“穿越，越到另一边”，The Doors的一首歌名）。 门的那一面就是“自由”。Morrison说：“The most important kind of freedom is to be what you really are” (最重要的一种自由就是成为你自己)。那么Morrison自己是怎样定义自己的呢？ “I see myself as an intelligent, sensitive human, with the soul of a clown which forces me to blow it at the most important moments. ” （我把自己看做是一个聪明，敏感的人，内心却是一个小丑，所以在最关键的时候我总会搞砸。）这个小丑不会笑，他是Pierrot the Clown（小丑皮埃罗）[ Pierrot the Clown: 法国戏剧文学中一个著名的形象，Pierrot这个词已经被吸纳入英语，形容某个人举止如同小丑皮埃罗，可以说Somebody is Pierroting。]，一个满脸苦相，为爱所困，而又远离现实的小人物。然而像所有聪明的小丑一样，他总会提出一些睿智的问题，让我们对自己的生活反思一下。
人们记得那首长达十二分钟的 “The End”(《结束》)，因为在歌曲中间处Morrison声嘶力竭地喊出“Father, I want to kill you. Mother, I want ．．． ．．．”[ Morrison究竟喊的什么，我们实在无法听清。批评家们大都认为是“f— you”。但如果我们就把它看作是无法用词语表达的嘶喊或许更有意义。] 这或许让我们想到Oedipus（俄狄浦斯），那个命中注定要杀父娶母的可怜人。但如果Oedipus的杀父娶母是源于造物弄人，则Sigmund Freud（弗洛伊德）通过所谓Oedipus Complex（俄狄浦斯情结）的理论把这种“情绪”固定化，使之成为人类成长中必经的心理状态。按照Freud的说法，在经历俄狄浦斯阶段之后，我们就能够由儿童心态最终过渡到成人心态；不过如果这种过渡不顺利，我们就可能患上精神疾病。Morrison说 “The End” 是一首关于告别的歌，或许是向童年的告别。童年的无忧无虑既令人向往又让人怀疑，因为童年时代的我们是没有自我的，我们更像是父母手中还没有完成的作品。只有当作品摆脱了作者的控制时，它才拥有自己独立的生命。对于Morrison来说，告别可能永远不会是彻底的，就像我们永远无法摆脱创造者在我们身上的烙印。这首疯狂的歌曾经在同样疯狂的电影Apocalypse Now（《现代启示录》[ 《现代启示录》：Francis Ford Coppola (F. F. 科波拉)导演的著名反越战题材影片。剧本情节依据英国作家Joseph Conrad（约瑟夫·康拉德）的中篇小说Heart of Darkness （《黑暗的中心》）。]）中作为背景音乐。与电影的主题契合，这首歌不是，至少不仅是有关俄狄浦斯，而是有关童年的梦境醒来时，我们不知所措的情绪。正如Morrison所说，通向自由的最大障碍是我们自己对于自由的恐惧。因为自由的同义词可能是“孤独”。电影中的Colonel Kurtz（科兹上校）摆脱那个逐渐让他失望的美国政府，在柬埔寨的某个小村子里变成了一个可怕的滥杀无辜的暴君，就像一个失控的父亲的孩子。英国作家Kazuo Ishiguro(石黑一雄)[ 石黑一雄：当代日裔英国作家，代表作The Remains of the Day （《去日留痕》）。]在小说When We Were Orphans （《上海孤雏》）结尾处写到： “But for those like us, our fate is to face the world as orphans, chasing through long years the shadows of vanished parents. There is nothing for it but to try and see through our missions to the end, as best we can, for until we do so, we will be permitted no calm” (对于我们这些人来说，我们命中注定要像孤儿似的面对这世界，穿越漫长年月去追寻我们消失了的父母的影子。除了尽力完成使命，我们别无选择，因为只有这样做，我们才能获得内心的平静。) “告别”并不是结束，而只是使命的开始。在新的找寻中，我们重新认识这个世界，认识父母，然后不知不觉中我们长大了。
（本文已发表于《英语学习》2010年第5期，转载请注明。）
3 ) 此地无人生还——好导演、不错的影片，只是与Jim morrison无关
午间在喧闹的办公区，吃着便当，去追忆几天前清明节放假期间看的电影，多少有点吃力。尽管导演是奥利弗.斯通Oliver Stone ，尽管电影是声名显赫的《大门》（the doors） 。
我对The doors的认知，是家里那张同名专辑，1967年发行。从《Light my fire》到《the end》，说不上耳熟能详，但颇为熟知。
Jim Morrison是The Doors灵魂人物，六十年代反叛青年偶像，死的时候年仅二十七岁。Jim墓地在巴黎拉雪兹神甫公墓，陪伴他的有肖邦、王尔德，邓肯。。。
他的墓碑前一年四季鲜花不断，来自世界各地留着长发，穿各式各样服装的年轻人，用独特的方式凭吊、寄托哀思——将点燃的“万宝路”供在墓前，把啤酒洒在墓地上。。。
墓志铭很简单：Jim Morrison 1943--71。
这些是从大门中文网站的卷首语看到的~~
清明节三天我看了2个电影：除了《the doors》还有周星驰的《长江七号》。
之前跟老纳说起《大门》，他说，看吧，牛，Oliver stone的电影都牛。一想也是，能拍出《天生杀人狂》的导演，还有什么是不行的？所以带着定势和期待开启这“迷幻之旅”~~没有太多惊喜，也没有更多失望~~一部120分钟符合导演水准的传记影片。。。带有一定主观的发挥和虚构，也受了很多传记《此地无人生还》的影响——后者是摇滚文化与流行文化专家杰里•霍普金斯与大门乐队核心工作人员丹尼•苏格曼共同完成，首版于1980年问世。——这部拍摄于1991年的影片，在介乎真实和虚构间，塑造了一个天才、诗性、自我放纵、沉溺酒精和毒品的诗人、歌手、乐队的灵魂。。。
你看到Jim Morrison了吗？不，你只是看到Val Kilmer或者Oliver Stone所理解的Jim，，你领会的《the end》或者《back door man》确实如此吗？确实比只听专辑要好得多，但是，我只是看到一个躯壳在月光下、在沙漠中吟唱、在舞台中狂躁的嘶吼，在万头攒动的现场，空泛的演示一场场死亡……
我认为，电影最成功的一幕是：Jim在洛杉矶的舞台缓缓地唱《the end》：
The killer awoke before dawn
He put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went to into the room where his sister lived
And then he paid a visit to his brother
And then he, he walked on down the hall
And he came to a door, and he looked inside
"Father?"-"Yes, son?"-"I want to kill you",
"Mother, I want to..."
后面隐去的是——fuck you……这段太震撼了，有人说他是思想家，有人说jim是流氓、乱伦者，anyway从这以后，大门成就了大门，我觉得只有懂得了词的创作背景，才明白何以伟大，何以不朽。
影片最失败的是对Jim无限制酗酒、牢狱的描述，以及最后的死亡。死亡是27岁的jim留给后人的迷幻终止，曲折实现了他自己的“the end”，但是，我不喜欢暧昧混乱的“制造”这个被制造出来的the end我认为是败笔。
一句话点评：导是好导，影是好影，只是，与Jim Morrison无关：）
如果你打算做大门的铁杆，
你必须听6张专辑：《The Doors（1967年1月）》《Strange Days（1967年10月）》《Waiting For The Sun（1968年7月）》《The Soft Parade（1969年7月）》《Morrison Hotel（1970年2月）》《L.A. Woman（1971年4月）》
你必须记住一个名字：Jim Morrison
你必须看一部电影：《大门》
最后，你必须看一本书：《此地无人生还》……
虽然，我还没有看过。
08.4.9
我对The doors的认知，是家里那张同名专辑，1967年发行。从《Light my fire》到《the end》，说不上耳熟能详，但颇为熟知。
Jim Morrison是The Doors灵魂人物，六十年代反叛青年偶像，死的时候年仅二十七岁。Jim墓地在巴黎拉雪兹神甫公墓，陪伴他的有肖邦、王尔德，邓肯。。。
他的墓碑前一年四季鲜花不断，来自世界各地留着长发，穿各式各样服装的年轻人，用独特的方式凭吊、寄托哀思——将点燃的“万宝路”供在墓前，把啤酒洒在墓地上。。。
墓志铭很简单：Jim Morrison 1943--71。
这些是从大门中文网站的卷首语看到的~~
清明节三天我看了2个电影：除了《the doors》还有周星驰的《长江七号》。
之前跟老纳说起《大门》，他说，看吧，牛，Oliver stone的电影都牛。一想也是，能拍出《天生杀人狂》的导演，还有什么是不行的？所以带着定势和期待开启这“迷幻之旅”~~没有太多惊喜，也没有更多失望~~一部120分钟符合导演水准的传记影片。。。带有一定主观的发挥和虚构，也受了很多传记《此地无人生还》的影响——后者是摇滚文化与流行文化专家杰里•霍普金斯与大门乐队核心工作人员丹尼•苏格曼共同完成，首版于1980年问世。——这部拍摄于1991年的影片，在介乎真实和虚构间，塑造了一个天才、诗性、自我放纵、沉溺酒精和毒品的诗人、歌手、乐队的灵魂。。。
你看到Jim Morrison了吗？不，你只是看到Val Kilmer或者Oliver Stone所理解的Jim，，你领会的《the end》或者《back door man》确实如此吗？确实比只听专辑要好得多，但是，我只是看到一个躯壳在月光下、在沙漠中吟唱、在舞台中狂躁的嘶吼，在万头攒动的现场，空泛的演示一场场死亡……
我认为，电影最成功的一幕是：Jim在洛杉矶的舞台缓缓地唱《the end》：
The killer awoke before dawn
He put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went to into the room where his sister lived
And then he paid a visit to his brother
And then he, he walked on down the hall
And he came to a door, and he looked inside
"Father?"-"Yes, son?"-"I want to kill you",
"Mother, I want to..."
后面隐去的是——fuck you……这段太震撼了，有人说他是思想家，有人说jim是流氓、乱伦者，anyway从这以后，大门成就了大门，我觉得只有懂得了词的创作背景，才明白何以伟大，何以不朽。
影片最失败的是对Jim无限制酗酒、牢狱的描述，以及最后的死亡。死亡是27岁的jim留给后人的迷幻终止，曲折实现了他自己的“the end”，但是，我不喜欢暧昧混乱的“制造”这个被制造出来的the end我认为是败笔。
一句话点评：导是好导，影是好影，只是，与Jim Morrison无关：）
如果你打算做大门的铁杆，
你必须听6张专辑：《The Doors（1967年1月）》《Strange Days（1967年10月）》《Waiting For The Sun（1968年7月）》《The Soft Parade（1969年7月）》《Morrison Hotel（1970年2月）》《L.A. Woman（1971年4月）》
你必须记住一个名字：Jim Morrison
你必须看一部电影：《大门》
最后，你必须看一本书：《此地无人生还》……
虽然，我还没有看过。
08.4.9
4 ) 早已游完人间的
我的思考损伤了我的神经
像那些酒精和毒品一样
但我依然有爱。。。。。。
我确定我的死神随时环绕身边
我 用对死亡的认识与感觉
创造我的心声
人们将之视为音乐
它的神奇魔力演变成一种宗教
但我依然害怕
害怕老去。。。。。。
摇晃舞蹈，抖动着自己的孤独
也疯狂地摇摆着欲望
一不小心我被挖掘
就想你们忽然领悟自己的孤独或者痛苦或者快乐
以及曾未被感知的一切一样
面对忽然而来的醒，
我也一样害怕
并且因为害怕而疯狂
我知道爱我的姑娘想要什么
我只是害怕老去
我对贴近死神的感觉上瘾
就这样我们快速地游完人间
但是我仍然有爱
我仍然有爱
像那些酒精和毒品一样
但我依然有爱。。。。。。
我确定我的死神随时环绕身边
我 用对死亡的认识与感觉
创造我的心声
人们将之视为音乐
它的神奇魔力演变成一种宗教
但我依然害怕
害怕老去。。。。。。
摇晃舞蹈，抖动着自己的孤独
也疯狂地摇摆着欲望
一不小心我被挖掘
就想你们忽然领悟自己的孤独或者痛苦或者快乐
以及曾未被感知的一切一样
面对忽然而来的醒，
我也一样害怕
并且因为害怕而疯狂
我知道爱我的姑娘想要什么
我只是害怕老去
我对贴近死神的感觉上瘾
就这样我们快速地游完人间
但是我仍然有爱
我仍然有爱
5 ) Jim Morrison 诗人，歌手，作曲家
从电影拍摄的角度，这是部好电影，视觉听觉都是盛宴
迷幻的氛围，那个年代的狂热和躁动，Jim的不羁诗人气质……都淋漓尽致了。很多女人美好的身体，很飞……
从人物传记片的角度，不能说它不好
因为音乐传记本身就比较难出彩，要用影像表现一个如此特立独行的摇滚诗人的精神内核，太强人所难
OS也只能选取一个他熟悉的视角，尽力描绘
对此我们表示尊敬
不过，总之，我对主角人物塑造是有些不满意的
就像《Control》中对IC的塑造
都远不如我们从音乐中体会到的丰富，绚丽
Jim Morrison是最酷的歌手
离经叛道已成为他的标志，但同时他也是底蕴深厚，异常深刻的
他们家堆满了书，朋友经常打赌玩一个游戏，随便捡起一本书要Jim背书，Jim即便是喝的烂醉，也几乎没有输过
他有很多疯狂的举动，自己在酒精和毒品，追捧与咒骂中也难免煎熬。他行使着痛苦的权利
但赤子之心没有被生活方式做丝毫改变
疯狂不是什么牛逼的事情，牛逼的是对疯狂的自知
被他直视过的人和事物，无不惊慌
他面对死亡时，亦不惊慌
他有着先知般的使命感，以摧毁并超越的方式进行探索
至于那些疯狂的举动，我觉得没什么可说的
只是一个狂热的时代和一个灵魂碰撞出来的结果，不能代表什么
荒诞丑陋无情也无需美化，狂欢只是狂欢
我们无法穿越彼岸去寻求一个答案
于是需要直面狂欢对面，大门之内的肃穆和宁静
主演不错，形神兼备。但还是没有Jim Morrison那么美。
吟诗，Val Kilmer诠释的很好，如天鹅绒般温和，衬托着张狂和锐利的一面更有力量
结尾的墓园拍摄，虽并无新意，但镜头中饱含深情，令人很动容
迷幻的氛围，那个年代的狂热和躁动，Jim的不羁诗人气质……都淋漓尽致了。很多女人美好的身体，很飞……
从人物传记片的角度，不能说它不好
因为音乐传记本身就比较难出彩，要用影像表现一个如此特立独行的摇滚诗人的精神内核，太强人所难
OS也只能选取一个他熟悉的视角，尽力描绘
对此我们表示尊敬
不过，总之，我对主角人物塑造是有些不满意的
就像《Control》中对IC的塑造
都远不如我们从音乐中体会到的丰富，绚丽
Jim Morrison是最酷的歌手
离经叛道已成为他的标志，但同时他也是底蕴深厚，异常深刻的
他们家堆满了书，朋友经常打赌玩一个游戏，随便捡起一本书要Jim背书，Jim即便是喝的烂醉，也几乎没有输过
他有很多疯狂的举动，自己在酒精和毒品，追捧与咒骂中也难免煎熬。他行使着痛苦的权利
但赤子之心没有被生活方式做丝毫改变
疯狂不是什么牛逼的事情，牛逼的是对疯狂的自知
被他直视过的人和事物，无不惊慌
他面对死亡时，亦不惊慌
他有着先知般的使命感，以摧毁并超越的方式进行探索
至于那些疯狂的举动，我觉得没什么可说的
只是一个狂热的时代和一个灵魂碰撞出来的结果，不能代表什么
荒诞丑陋无情也无需美化，狂欢只是狂欢
我们无法穿越彼岸去寻求一个答案
于是需要直面狂欢对面，大门之内的肃穆和宁静
主演不错，形神兼备。但还是没有Jim Morrison那么美。
吟诗，Val Kilmer诠释的很好，如天鹅绒般温和，衬托着张狂和锐利的一面更有力量
结尾的墓园拍摄，虽并无新意，但镜头中饱含深情，令人很动容
6 ) 如果我也可以是个艺术家
我明白那种孤独绝望，
然后让灵感的精灵附身而开出艺术之花的状态，
但我不会画画也不会作曲，唱不上高音也说不出诗句，
我就是一个平凡的人了。
我好喜欢有艺术感的画，音乐，行动或者装置。
可惜这个所谓的艺术感也只是我个人狭隘的标准。
这个世界据我所知的因艺术而高贵的灵魂，总是让我深深感觉自己的平庸。
我只能成为一个爱好者，一个粉丝，一个感受者，体验者和观察者。
这样很好，在我有生之年，我想我还有源源不绝的艺术的资源可以享受，虽然我不创造，但是我感恩地珍惜着这些美好的作品。
多好啊，和导演作者形成某一些经纬度的共鸣，每次我总是惊喜地相信，只要有一点点的共鸣与感悟，我就能艺术的状态更近一步了。
成为一个普通的观察者，我喜欢我享受那么一点点个人的艺术体验.......回味无穷ing ^_^
然后让灵感的精灵附身而开出艺术之花的状态，
但我不会画画也不会作曲，唱不上高音也说不出诗句，
我就是一个平凡的人了。
我好喜欢有艺术感的画，音乐，行动或者装置。
可惜这个所谓的艺术感也只是我个人狭隘的标准。
这个世界据我所知的因艺术而高贵的灵魂，总是让我深深感觉自己的平庸。
我只能成为一个爱好者，一个粉丝，一个感受者，体验者和观察者。
这样很好，在我有生之年，我想我还有源源不绝的艺术的资源可以享受，虽然我不创造，但是我感恩地珍惜着这些美好的作品。
多好啊，和导演作者形成某一些经纬度的共鸣，每次我总是惊喜地相信，只要有一点点的共鸣与感悟，我就能艺术的状态更近一步了。
成为一个普通的观察者，我喜欢我享受那么一点点个人的艺术体验.......回味无穷ing ^_^
Oliver Stone的造神运动Vai Kilmer最尖儿的一出戏
作为Jim & Pam的迷妹这部电影有些让我失望.....对于Jim的描写太过潦草和负面化。方基默演得很浮夸，梅根也不符合我心中Pam的形象。听到熟悉的音乐想到那些美好的记忆，唉说多了都是泪。
其实现在想想给力荐似乎因为这是第一部也是唯一一部让我深入了解JIM的片，骂也好，夸也好，第一个总是记忆犹新的。
狂熱、放縱和變幻不定的吉姆莫里森，燦爛如流星，劃過那個紛擾時代的天際，卻放出太陽一樣耀眼的光亮。他就像《悲劇的誕生》中的酒神狄俄尼索斯再世，集詩人，搖滾巨星，酗酒狂，藝術家，偶像一身，忘卻那些理性與秩序，帶領人們將感知的門打開。
每次看摇滚传记片都是一段自我毁灭之路。当然原声都是超赞的！
大门铁粉也许会认为此电影对吉姆的描写未能面面俱到以至有所偏颇，但斯通最难能可贵的却是把握住了这支乐队和那个年代迷幻般的精髓
熟脸太多真不好，看着梅姨和Hodge大叔，情绪怎么也放不进去。歌是歌，人是人。吸毒酗酒乱性伴随摇滚乐任何乐手演员showbiz乃至整个人类，60年代的“飞”建立在毒品和各种异教上，大事件太多，年轻人嗨了疯了傻了操操操，各种混乱各种放纵各种浪费各种心理不健全，反正操死自己就完事了
有点失望，传记果然还是不好拍，要不就是被琐碎的片段组乱叙事，要不就是难以抓住人物内心
一位灵魂歌者，罂粟、sex、酒精伴随了他生命中的璀璨，也将他的生命耗尽。“我一直相信在视觉和听觉的双重范围内，人们只能感知到理他们较近的东西。然而如今我越来越感觉到在我面前还存在一些更改更远的领域，我仅仅是想探索这些领域。”吉姆莫里森短暂的一生因为音乐而变得永恒。
68/100。只有表面没有内在，想通过此片了解一下Jim Morrison的内心世界基本没戏。全是支离破碎和片段，没有人物内心的变化。最后死得太突兀了吧。
奥利弗·斯通九一年的片子，到现在才看。看完后很难受，为什么没有早点看到这片子，或许以前有一些选择会不一样，也可能其实没什么区别，那时候我多傻啊，虽然现在也没聪明多少。但是看完后很热，看到莫里森对帕米拉说：“我不能没有你宝贝”，我就哭了。我去搜评论,他们都说爱上这样的男人注定是悲剧.真讨厌这些评论家,所有的爱都冷暖自知,凭什么你就觉得是悲剧?去你的!!如果能这样活一回，27七岁就死掉也没什么。把自己折腾到心力衰竭，不是所有的人都如此爱自己！总之他在舞台上性感到让你抓狂，他写的词是最美的诗,他的人生很帅～
看了快3个月了。。。。能看下去，是因为Morrison是当初爱过的男人。。。。
We're reaching for death on the end of a candle. We're trying for something that's already found us. Last words. Out.
建议看《此地无人生还》，看完书的人就别看电影了。
天才都很危险。总之，我爱jim morrison这个疯子。
莫里森中后期基本被人群裹挟了，变态一样吸收那些名望，一些镜头看着痛心。好像68年以后很多人都有疯狂自大倾向，见过神的人觉得自己就是神（all is one, one is all, I'm the God, I can do everything ）。莫里森演员长得有点像张杰
他是命里赴死的人，平常人妳为何也随他而去了。妳说妳爱生活但你难道不也憧憬黑暗？疯癫与文明。骨肉皮和其他西方世界摇滚乐毒品酒精性爱狂乱的头昏昏追随者。他恨他的父亲，电影却没指明原因，多少显得不自然和矫情。电影拍的不错，音乐不错，可惜我不嗑药我觉得可笑。你的诗性，让我每每内心发笑。
大概人是很难承受任何突如其来的 虽然理解导演的表现意图 但总有点再看月亮组的错觉 或者往大了说 基本上一个拥有些许才华的人都是这样被挖掘被吹捧被毁掉的
中学时读每期《音像世界》看Jim的连载，终于在电影院里把这片看了。头发尖儿的电都通了。字幕起，文艺青年们四散，照样听见有男大喊“太烂了，这片实在太烂了！”（是每次看完电影喊烂的都是这个人吗？怎么连调调都相像）没有过疯狂青春的人，应该进不去吧……若要都明白，你得重新活活那几年:D
这片儿虽然拍得傻了吧唧的，但是基本上和Morrison相似，更何况导演加分，MichaelMadson加分，Meg Ryan更加分……