肇事者

不破不立，不塞不流，不止不行。
正如片名所指，《破·局》绝不是类型的简单移植，而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架，融合类型经验的独特思考；在迎合本土观众的审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局，后探花：作为普通观众，我欣喜于《破·局》负责任的创新意识；作为迷影者，我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意，看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
看韩版《走到尽头》是2014年，时值《白日焰火》《催眠大师》上映，口碑票房双丰收，黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上，洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等，都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者，代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋，但涉及黑色气质构成，大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩，故事依旧套路保守，只是在造型语言上做工业化努力。
《走到尽头》强调绝境，《破·局》突出生机，两者从主题开始，就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗暴，第三幕败笔”，其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴，试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典，其独特性在于：大胆舍弃原类型风格，将连奕琦导演擅长的喜剧人物，结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力，呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
    脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型，早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现，后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧，向来是“金元艺术家”
钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶，终究坏人当道”，而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险，无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”，用事态失控操纵观众情绪，忽视情感共鸣；《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用，就像是一场龟兔赛跑，猫捉老鼠的挑逗游戏，注重人物关系本身存在的张力，给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份，给反派王千源设置难言之隐和话唠体质，郭富城也彻底抛弃偶像包袱，达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺，说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影，在中国绝无上映可能，哪怕拍了也一定会改到面目全非，末了呼吁国内审查手下留情，给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世，不仅完成度高，格局精巧，还冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白，反派也一改原作的妖魔化形象，彼此留下挣扎空间，更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格，不再非黑即白的敌我立场，是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上，争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”，体现出创作者包容中立的，而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾，宁可改国籍增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，何尝不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》，放眼全世界，很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作，各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。

挺不错的，开始真是衰到家了。特别在殡仪馆拖死人这段真是绝了。哈哈哈，又好笑又紧张。郭富城演的很好，表情也拿捏得非常准，看到了一个无奈的警察。王千源真是把一个痞子无赖演到极致了。炸车那段也是黑幽默，最后在家里那种生死搏斗。真是紧张中带着黑喜剧。整个编剧还挺成功。最后还被小女儿找到仓库钥匙，也就是这笔毒品赃款。扔了几次的假眼球还最值钱。哈哈哈~~~有点买椟还珠的感觉。个人很喜欢。