去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此,《三打白骨精》可以说是我的童年阴影,看到孙悟空被冤枉,我曾经嚎啕痛哭,内心充满了委屈,虽然最后他又回去救师父了,和师父也和解了,但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个,后来再长大一点,渐渐过了叛逆期,有了自己独立的人格和思想,我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧,我也不喜欢孙悟空了,因为他几乎不再真正的反抗,而是一味的显示出一种愚忠,我无法接受一个我少年时心中的英雄,被一个金箍困住,没有一点独立的思想,只会委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了会念经,假正经,他是一个钢管式的人物,他从一出场,人生观和世界观就从来没有出现过改变,崩塌,重建。而《西游记》说到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣扬着伦理纲常,师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭,无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战,内部都要团结,完整和圆融,唐僧就是封建大家长,他靠着师父的名头,如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空,这多么像我们的现实世界啊,孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动,这个小集体靠什么支撑下去呢?
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后,也几乎不会为了西游情结,去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》,那时候也是被朋友拉去看的,本来是抱着轻松一下的心情去看,结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品,但是里面对《西游记》的颠覆,都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望,因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队,转身要走,唐僧扑通一声跪在他身后,向他说为师错了,为师不该不尊重你,不该当面羞辱你……(大意)的时候,看到悟空静静地听着时脸上的面无表情,我在黑暗中眼眶一热,唐僧这一跪虽然十分戏谑,后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉,却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊,是我儿时看三打白骨精时候的执念啊,什么伦理纲常,凭什么你是师傅就不能认错啊,你要向我空道歉!你要真心诚意的道歉!那一刻,我感觉自己瞬间回到六岁,那个心中的小孩,被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节,才发现好多朋友有跟我一样的执念,一个小朋友说,就是啊,凭什么你唐僧做错了,从来没有真诚的道歉过,只一句为师错怪你了,就轻描淡写的过去了?
师父,你知道我等你这个道歉,等了多久吗?后来因为知道等不到,因为我们长大了,明白在大人的世界里,很多大人就是这样,做错了事就含混糊弄过去了,因此我们也不在等了,就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘,他一遍一遍的翻拍西游,终于让唐僧跟孙悟空道了歉,甚至下了跪。虽然只有那么一下,又似真似假,但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情,也许那些曾经等过父母,为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们,大概都会懂吧。
你再不道歉,我就要老了。
反过来说,这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了,作为大家长的唐僧,他不再是一个全能超我的形象,他太年轻,经验不足,也是摸着石头过河,他可以承认自己的无能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟,也会为情所困,也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人,这个一起往前走的四个人,才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆,真的是彻底的颠覆,他所有的用情至深,都藏在不正经,儿童样的打打闹闹里,用真实的人性,颠覆一切所谓的政治正确。
我想,当我们都承认自己是凡人,你也不用再跟我装圣贤的时候,也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头,暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了,竟然是个机械朋克红孩儿,完全是普通观众接受不了的风格,他竟然敢这么玩,单是这份任性和大胆,就要冒极大的风险,让我忍不住想叫好,这真是太酷了。星爷从来不让我失望,因为我永远对他的期望,就是希望他到老都能尽情发挥创造力,像个大顽童,永远不自我囚困,自我设限,给我我想不到的,我忘记的,这就足够了。
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。 --不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。 坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢? 虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。 不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过,直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。 这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。 到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。 到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。 我连尴尬二字都说不出了。 十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐,二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的,也只有周星驰敢这么玩了。 剧情仍然没什么逻辑推动,白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。 周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视,完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰,就再没能讲好过一个故事。 表演我就更不好意思说了。 上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。 再剩下的电影里所有演员都敢这么演的,我应该都给了一颗星。 以周星驰和徐克的人脉,以这部电影背后投资公司之大之多,大概没什么演员请不到。 请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演,目的也明显不过了,圈粉丝的钱。 可惜徐克没有下功夫调教调教。 当然,周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。 周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时,电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了,从2011年的《龙门飞甲》,到2013的《狄仁杰》,再到2014年的《智取威虎山》,每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。 虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感,但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。 我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。 大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱,所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。 比起《西游降魔》,这片子魔幻的风格更加突出,而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩,部分特效绝对可以用牛逼来形容。 正当我要感慨最后的特效真的够牛逼,有点好莱坞大片,甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候,突然又伸出一只粗制滥造的cg大手,刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。 所以这片子怎么看都像一部半成品。 作为80后生人,说一句看着周星驰电影长大的,并不为过。 这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发,借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销,带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。 一年过后,当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去,我们来回看这部电影,它值34亿吗?无论从故事推进,到特效,到演员表演,都只是一部国产片中的中下等水平之作。 但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。 《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行,基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。 2015年电影市场还在火爆,2016年大家又都太惨了,所以立项的时候都在抢,要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录,今年都还指着周大师赚钱呢。 但是,大师啊,圈钱适可而止,观众不会一直傻,名声砸了就不好再赚钱了。 我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担,不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。 这片子如果没有那些强咯吱人的老梗,剧情再通顺一些,虽然不太适合大年初一观看,但是我觉得应该也够牛逼了。 干脆花点时间,沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。 最后再说一句,从早前放出的几部预告片来看,我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。 中国的不少电影观众是傻,但是也不能一直忽悠。 当初脑子里进的水转变不了太多流的泪,剩下的都会变成口水喷出去的。
今年春节档异常激烈,几大影片厮杀,其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》,原因就是三个字:周星驰。 预售破纪录,最快破两亿华语片,最快破三亿华语片,似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现 网上查看了相关评分,发现在高票房的同时,口碑却没有达到与之匹配的地步。 好的会说特效炸裂,风格还是星爷的风格; 说不好的,会说故事单薄,像是三段小品一般。 可是,你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗? 表面上看,先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善(白骨精)、九宫真人。 如果不仔细推敲的话,可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的,一个一个的碰上,在剧情上并没有什么连贯和联系,其实不然,整部伏妖,伏的是九宫真人团队,没错,他们是有联系的。 用一句话总结这部电影:人生如戏,全靠演技。 用沙僧的话总结是:我走过最长的路,是师傅的套路。 1.在前作《西游降魔篇》中,唐僧是驱魔人,他是能够分辨谁是妖(收服猪八戒的时候可以体现),所以可以推断,在《西游伏妖篇》中,唐僧依然可以分辨妖怪,至少有的是可以分辨,所以几乎所有的场景,唐僧和孙悟空都是在演戏,他们在玩计中计,一步一步的引出最终BOSS。 2.刚开始唐僧的梦境,梦到自己在天竺,而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系,但放这些片段一定有它的意义在。想了一下,其实在一开始就暗示了:什么样的人有终身成就奖?演员。在后面的情节里,唐僧多次说“我先补个妆”,什么样的情况会需要一个男人补妆?演戏。 3.还是在梦境中,天竺本身并不是小人国,为什么在那里唐僧成了庞然大物,其他人都是小人。在认知中,如来一直都是一个庞然大物般的存在,暗示唐僧会如来神掌(可能需要一定条件才可以触发),唐僧的师傅送给唐僧光圈,最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。 4.影片刚开场的戏子班,是红孩儿变化的。为什么?班长手里拿着糖葫芦(典型的周星驰风格,功夫里的棒棒糖,都是童心的表现),红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦,甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班,而到了假国王那里,也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知,唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班,是因为早就看穿了是妖怪变化,就是为了伏妖,所以唐僧让悟空表演一段杂耍,悟空把房子都给掀了,如果不是因为看穿,孙悟空从来没有杀害过普通人。 5.从影片刚开始戏子班那里,就已经在伏妖,他们知道进入了妖的地盘,在遇到蜘蛛精的时候,他们还是在演戏。其中有一个细节,唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水,之后嗓子就哑了,唱不了“儿歌三百首”,上面有说,其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪(即使这条推翻),孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体,可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水?是师徒在演戏,目的是为了引出其他更多的妖。 6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道,但是蜘蛛精有什么联系吗?有,蜘蛛精也是九宫真人的手下,从九宫真人说她经常会收集宠物得知,她收集的宠物,就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云,九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命,而只是让他嗓子哑了,目的是为了让唐僧唱不了歌,驯服不了孙悟空,造成他们师徒间的离间。(九宫真人作为如来身边的人,知道这些并不奇怪) 7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔,戏子班的妖认得出,蜘蛛精认得出,红孩儿认得出,九宫真人也认得出,所以唐僧问九宫真人,你的法术为什么看起来这么假,这里也是在演戏。 8.九宫真人在刚见到唐僧的时候,摸了唐僧的心,可以推断九宫真人有读心术,于是派出了小善(白骨精),小善可以和段小姐一样,跳“一生所爱”的舞蹈,目的是想让唐僧分心,乱了分寸,最后也可以看出来,小善与九宫真人原先就认识,而且对对方的身份都知根知底,但唐僧从始至终,心里只有段小姐一人。 9.白骨精是唯一认不出来的妖,但从她第一次跳“一生所爱”,唐僧就知道有问题,所以第一次没有要小善,但是为了要继续引出大BOSS,所以又把小善要了回来,期间将计就计演了一出师徒离间计。 10.九宫真人最后现身的时候,刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候,这个地方片中明说了,就是演戏。 11.影片后半段,孙悟空可以堵住唐僧的嘴,而头上的紧箍也随时可以拿下来,那么唐僧的鞭打,唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的,让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节,唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌,被猪八戒告密,之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏,在最后猴子要杀师傅的时候,天空中突然出现类似如来神掌,这并不是凭空出现的,是告诉猴子,戏演的差不多了。 12.我低调我不说,这句唐僧的口头禅,可是在最后对九宫真人说的是:我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”,他是真的聪明,从头到尾,就全在唐僧团队的掌控中。 我相信肯定还有其他部分可以推敲,星爷的电影风格就是这样,不经意的某一句台词可以经得起反复推敲,片中音乐风格一听就是周星驰印记,太经典了,特效没话说,有徐克在。 所以西游真的是烧脑剧,但它低调它不说。那些为了黑而去喷的,就像是现了原形的妖怪,看懂剧情的就像唐僧修炼一样,默默看着妖怪闹腾,最后使出如来神掌震慑妖怪。 cr:微博id@曹德智
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當本片是一部徐克作品
来看零点场,没让我失望。港式幽默很符合我的口味,特别是星爷的作品,特效真的很赞……
全片最好看的居然是舒淇。
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的,本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的,加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风,再脑子里仔细梳理了一遍剧本,这种暗黑+重口味的东西,很对我的路子,算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓,最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到?
【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
有诚意的烂片,特技没话说,部分颠覆牛逼大啦,整体类型出了问题,徐老怪的老毛病,但好在永远不老。对演技真是粗糙,如果没有吴亦凡该多好
我欠文章很多电影票
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员,根本不是一个好导演 一个好编剧,而且状态还每况愈下”,可是就是有人不信
也不是不好(至少比起美人鱼),就是什么都差一点,差一点就觉得好笑了,差一点就觉得特效牛逼了,差一点就觉得故事流畅了,只有各位主演的演技没有异议,除了姚晨,个顶个的差
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对,到降妖过程中,师傅关系缓和,悟空完成救赎。剧情有些不足,但特效不错,徐克技术还在。买不买票,是自己的选择。本片有缺点,不喜欢吐槽也没关系,就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰,快三十岁的人了,成熟点!
为什么会是这样?
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样,真还不如去年今日的三打白骨精呢。
工业上特效可看,故事真差,台词尴尬。演员们没有一个演技在线,台词跟不上嘴,动作跟不上腿。
吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候,你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱?徐老怪过足了特效瘾,可惜吴亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
看了吴亦凡格外想念文章
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗,就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐,重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外,似乎就什么也不剩了。
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
我们真的错怪了张艺谋!这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》