这部片子一开头就让人联想到《秋日奏鸣曲》,到高潮部分,则直接由女儿之口道出本片母女关系与《秋日奏鸣曲》的相似之处。但,绝非模仿。
同样是表现母女情仇的片子,阿莫多瓦比伯格曼包容,即使献身演艺事业而无暇顾及日常生活,影片里的明星母亲依然深爱着女儿蕾贝嘉,哪怕蕾贝嘉杀人。
蕾贝嘉杀死了母亲的两个情人:一个是在幼年时期,成为她继父的男人阻碍了母亲的艺术生涯,因此被她换药间接害死;一个是在成年以后,她跟母亲的旧情人结婚,但母亲回来了,因余情未了促使三者关系尴尬兼一些旁线事件引起的激化,她枪杀了自己的丈夫。
貌似都事出有因,归根结底却是孩子的独占欲在作祟,蕾贝嘉的执念是:赢了母亲,赢得母亲。
自打出生以来,她就有一个绝大部分属于公众,仅有小部分属于自己的母亲,这小小的一部分还得跟母亲的情人们分享,她跟在他们后面,只是一个被逗趣的小东西。她仰慕母亲,极力模仿母亲,珍爱两人拥有的相同物件——比如那对小时候跟母亲一起去旅游时购得的耳环。
母亲有的东西,蕾贝嘉都想拥有,包括母亲曾经拥有过的男人。这大概可以归因于母亲过于强势的社会身份造成了蕾贝嘉无法像寻常家庭的孩童那样在一段特定的时期里理所当然地占据母亲,发展出亲密无间的亲子关系,即安全型依恋模式的养成。
欠缺型的旧有依恋模式未被有效打破,那么带入成长历程往往会产生情感方面的饕餮式回旋——极为渴望建立一段满足情感需求的新关系,倾其所有投入(包括消耗对方),却全部拿去填补往昔那个无底洞了。于是悲伤、绝望随之而来,伤口撕裂得越来越大,欲求也就越来越强烈,最后演化为毁灭一切的愤怒,导致关系丧失。一切都完结了么?
然而。爱到尽头,到一去不返之时,正如影片里Luz Casal所咏唱的主题歌:不久后你将会发现,日子不好过,因为没有我在身旁。每到夜深人静的夜晚,你会想起,那段甜蜜的日子……你会突然明白,你已失去,宝贵的爱情,心爱的情人。——在拥有时不能确信,以丧失为代价才能验证到曾经的拥有,这种痛入骨髓的悲伤只会在一次次的后悔和重演中愈加沉积,拖着饱受摧残的生命无休止地沉沦下去。
在激情中饮鸩止渴直至犯下不可逆转的罪过,或是惊涛骇浪之后克制为死水微澜,这样的主题在不同的导演手里有不同的处理方式。擅长刻画回避型人格的伯格曼做法是点到为止:有感触,但生命还在延续,或许以后的人物关系会有变化,又或许仍是各走各的路——未来会怎样,谁知道呢?
阿莫多瓦显然激越得多,他不满足于揭示问题,还急于处理问题。他的故事更为跌宕起伏,不惜走极端:性、谋杀、扑朔迷离的身份游移……只要能服务于他的主题,他什么都敢端出来,甚至漫不经心地跨越伦理道德的界线——我感觉,他并没有挑战的意图,只是手轻轻一抬,放过去了。
有趣的是,正是这样的“放”,起到了救赎的作用。在多重身份之间转换的男人(人妖、吸毒者、法官)爱上了犯下杀人罪的蕾贝嘉,愿意在其面前整合身份以共同步入未来生活;临终的母亲为了让女儿重新拾起幸福,不惜违背教规以撒谎来承担罪名。
阿莫多瓦是相信爱的,正因为承认了爱的痛苦,他对爱格外宽容。他不想声讨什么,追究什么,因此或许显得不那么深刻。不过我喜欢他慷慨地给予剧中主人公重新建立生活的机会,即使有那么一点儿工于心计和不择手段。
最后的场景是母亲和蕾贝嘉曾经共同生活的一间小小地下室,功成名就之后,母亲将它买了下来。在这里,为了等候彻夜不归的母亲,小蕾贝嘉一遍又一遍倾听小窗外的高跟鞋声难以入眠。高跟鞋,这鲜艳、坚硬的欲望象征让爱成形又将爱踩成碎片。
母女终于和解,女儿放下了恨意向母亲倾述浓厚的爱,并终于能够感受到母亲从未断绝却总被无奈阻隔的深爱。在这片子里,我感受到阿莫多瓦对女性内驱力的敬重与悲悯,做为女性的身份设定,要在社会成就和个人情感方面同时实现欲求,那种矛盾和两难抉择不亚于生产时的阵痛啊。不过,女人如果接受了自己的分裂性,会不会好些?如同母体诞生出新的个体,除却生理上,在精神层面也该具备男性世界定义之外的强大。可那是什么呢?我还没想明白。呵,反正在这点上,我喜欢阿莫多瓦,讨厌伯格曼。
如今,蕾贝嘉推开地下室窗子的时候,那些在头顶移动的高跟鞋并无压迫感,而是温情记忆之回归。总也盼不到的爱随着哒哒声走回来了,而母亲的生命也到了尽头。蕾贝嘉趴在母亲的身上,仿佛又重新融为一体。但这已经是有准备的丧失,是爱的延续以及未来的开始。
其实失去总会成为必然,要明白的是既然确信了曾经的拥有,就该习得如何去爱,甚至做好哪怕是受到伤害的准备。所以,阿莫多瓦眼花缭乱地把玩禁忌,最终还是治愈帝啊!
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十年前写的旧文,如果不是重新翻阅这篇,我都忘了看过这部片子。
推荐指数:★★★☆ 颜色依旧绚丽,故事依旧缠绕心间,但是这次近乎乱伦的谑恋,不喜。
C / 观感神奇,明明各方面都欠了点,但却愈发有大师气象,一种对各种“杂质”段落的自信整合?
早期的粗粝荒诞
【B-】看过的阿莫多瓦中相对一般的
每次看阿尔莫多瓦总能勾起学西班牙语的念头。
真是临场发挥般的叙事,讲到哪儿算哪儿的风格格外阿莫多瓦。一人分饰三角,活在母亲阴影下的女儿,故事永远那么离奇。然而半地下室的窗前走过的高跟鞋将世代不变,那是人们对于自己憧憬之物的仰望,是一切欲望的根源。
惊喜,饱含激情与热泪。
高跟鞋的回音,女儿难免要走母亲的老路
色彩大胆,对比鲜明。女儿以母亲为最终追求的榜样,甚至到了争风吃醋的变态,最终母女竟然能冰释前嫌,拯救女儿。真的是感动天感动地,感动不了我。
二流的Film Noir+二流的希区柯克,异装癖变法官,以及对谋杀案的追寻这块,都是它们的影子,而实际上,沙发上藏手枪哪个段落,恰恰也正是希区柯克悬疑手法的经典运用。(炸弹爆炸,5秒和5分钟,区分惊奇与悬念。关键在扩大观众的视角,给予其更多超过剧中人物限制性视角的信息
西班牙的监狱条件这么好 唱歌跳舞真欢乐 西班牙歌曲真好听 旋律跟最近在听的爵士专辑很像 是一个源头的吧 三星半
第三次被阿导打动~也许很多感情关系无来由也无任何理智可言,但总有些人本性的发挥,比如母爱。。。母亲是个很爱自己的女人,种种细节表现她会为自己放弃很多,包括女儿。可她始终也是爱女儿希望她好的:挑剔她小毛病也好,夸赞她有进步都好,最后关头,她所做的是一个很性情化母亲的行为
早年买的看是看过,早就忘了,说忘了也不确切,变态的情节还记得,却不是影片来的,是封套上文字来的。文字比影像的力量更强大,倒也离奇。
第一次看阿的片 从乍眼的平淡 然后随着追思越品越香……女人 母亲 认同 欲望 死亡……非常“精分”的一部片子 想写女性主义主题的可以好生借鉴番~
意思神馬的都知道 監獄那一小段歌舞太霸氣了~整個顏色夠狠 但是就是不喜歡這種類型 母女的牽絆 莫名的3個身份 都是不行的點
鲜艳到跋扈的色彩,伦理与欲望的针锋相对,总觉得看阿莫多瓦早期的作品,板鸭人那股骨子里闷骚的热情就要从镜头里夺框而出了,永远充满不那么沉稳却积极的活力——当然,这一切都只发生在美好繁荣的8/90年代,或许那是人类文化盛极而衰的最后转折点吧——如今的阿莫多瓦也开始沉默思索了(我反而更爱了)。
唯一一位会让我因为他而选择去看片的导演。我太爱阿尔莫多瓦镜头下的女性,人物塑造和故事构建都足够饱满。坂本龙一的原声也出彩,片中那曲Año de Amor很有演歌的风韵在。
恋母。阿莫多瓦能把任意性别年龄辈分种族的两人或多人扯上关系
恋母,《秋日鸣奏曲》的片段解读,最后母女的理解与心灵的沟通,母亲的救赎。
剧情比较曲折,人物关系复杂,但和喜剧有什么关系?小蕾贝嘉很可爱。A girl's mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother's) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.