苏州河

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？
会啊。（语气肯定）
会一直找吗？
会。（语气减弱）
会一直找到死吗？
会。（犹豫）
你撒谎。

又是一部喃喃自语的片子。用颓然而华美的语调讲述两个爱情故事。一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，伤感，颓靡，堕落，幻若烟花。
马达和牡丹。 爱情总在不该发生的时候发生着，由此而美丽，振荡人心。罪恶是浑浊而黑暗的沼泽，马达深陷其中，罪恶的灵魂并未消亡，对牡丹的爱情成为马达对自己最大的讽刺。牡丹带着自己理想的爱情跳入苏州河，幻化成她所渴望的美人鱼，她的眼睛在入水的一刻还停留在男人脸上，甚至笑容没有一丝扭曲。
马达和美美。对于马达，美美成为牡丹的化身。美人鱼的故事，在狭小的，阴暗的，低劣的酒吧里面复活，成为了招揽生意的方式。马达在美美那里化解内心痛苦和创伤，使他背负着十字架的灵魂得到暂时的安歇。而对于美美，从马达身上，她找到了理想的爱情境界。她希望找到早已被浑浊的苏州河沉淀的爱情。
牡丹。纯真、美丽、活泼、顽皮，家庭的破碎是她的感情世界苍白。当马达这样一个英俊的男人出现在她面前，弯下腰，为她系好鞋带的时候，她被整个的融化了。从此为爱毫无保留地付出所有，爱得如此暴戾，放肆，纵情。她微笑地跃入水中，不给自己一条退路，决绝地处置自己。
美美。化浓艳而颓废的妆，在镜头前自在地摆弄各种自由的姿势，放肆地笑。 带着永远消失的可能。她习惯把手臂叉在胸前，那是一种孤独的姿势。看到她那样的姿势，我知道，她是孤独的。她的失踪，她的询问，并不是因为她爱那个拿摄像头的男人，只是因为她的孤独。从她的抱臂走在人群中的姿势，我知道，是这样的。她不相信每天和他纠缠的男人，她只能自己抱紧自己。以这样孤独的姿态，走过车水马龙。
在这座城市华丽的表象下流动着的、悄然无声的悲痛与麻木……这部电影，也不能告诉我们爱情是什么，它只能唤起你每一根因为寂寞而绷紧的神经。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？
会啊。（语气肯定）
会一直找吗？
会。（语气减弱）
会一直找到死吗？
会。（犹豫）
你撒谎。

第一次喜欢上一个人，认定了要和他在一起。热烈而决绝。为了证明彼此的拥有而互相伤害。以为惟有曲折且轰轰烈烈的感情，才算对得起这青春，才算不荒废了这生命中的纯粹时月。
曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。
是一场规模庞大的自虐。盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我驻起一个堡垒来对抗整个世界。偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎情感里，不肯搬离。
而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。没有承诺，没有永远。你是你，我是我。交集然后牵绊多年，最终，只是分开。各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。
我不会问你愚蠢的问题。因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。

苏州河。一条纵横在历史的长河里的河。充斥着故事和垃圾。生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。
所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。
《苏州河》。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。
或者，美美一次离开后，再也没有回来。于是，他编了一个故事，说给自己听。
故事里有马达，有牡丹。只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。
故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。”
她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。

我不会问你愚蠢的问题。因为，我不会为了任何人而死。也不会变成美人鱼，回来找你。因为我知道，根本没有美人鱼。
那是关于爱情的故事。所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。再不堪的结束都是凄美的官名。
而我导的这场戏里，并没有爱情。爱情于我们，是一件奢侈品。昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。
我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……

两条线实质上只有一个爱情故事。

1,现实与幻觉的界限
有时候身陷故事的人，就如同对镜自照，不知道自己看到的是影子还是自己。故事在某些重要的节点，幻觉与真实也出现分叉——就在牡丹跳入水中的一瞬间，故事出现小径分叉的花园。对于打捞牡丹尸体的潜水员，牡丹是死了，故事结束了。对于在苏州河上看到美人鱼的船夫，美人鱼不是牡丹，是他们自己心中的照观——苏州河无限灰度的生活里的幻想之光。
对于马达，一个在午夜看盗版DVD的送货员，骑着摩托的找着生命故事的切格瓦拉，生命即使故事，故事甚至比生命更重要。
对于美美，她也是故事的迷惑者，她无法区别她爱上的故事还是人，直到结尾，她从别人的故事中醒过来，发现与己无关，也要坚定去相信阳台男会去找她，她会有和牡丹一样的故事，她会有自己的马达。
而对于阳台男，一个别人做爱，别人结婚，只要出钱什么都拍的摄影师，这不过是抽烟时别人讲的故事，不管是真，是假，对于他没有意义，故事就是故事，他是唯一一个隔岸观火的无比洞悉现实与幻觉之界限的人，因为他就是镜子，他人之镜。

2.酒，阳台，摩托

那瓶伏特加，贯穿整部电影，而其属性却对于每个人都不同，对于牡丹他爸，那是走私货是商品，对于牡丹和马达，伏特加是命，是走入故事的钥匙，也是结束故事的手段，而对于阳台男，最后在美美走后，在货船上喝着马达的伏特加，也只是一种对于他人的故事的总结，酒里是他人的味道，也是对于自己一个总结。


阳台是阳台男的属性，他在阳台上偷拍美美，在阳台看着美美定时出现，甚至最后他说“回到阳台的话，故事就会继续”，阳台是他的基地，他不会主动去“找”什么，他永远在等，在观察，所以当美美问道他，是否会像马达一样去找他，答案早已明了，这不是他的故事。


摩托就是马达的禅，马达的灵魂就是“找”，一开始在找，从一堆盗版VCD里面找自己的故事，后来骑着摩托找牡丹，最后摩托落入水中，“找”结束了，马达也就不是马达。


3.只有一个爱情故事

故事里面只有一个爱情故事，就是马达与牡丹。
阳台男对于美美，只有“像”上的沉迷，他在阳台上看美美穿过马路，在摄影机里拍美美，美美对于他是片段化，影像化的，他和美美甚至没有一个故事，没有前因，没有后果，没有缘由，你们看到了任何的故事了吗？

而美美对于马达，是对一个故事的痴迷，无论一开始这个故事对她来说是假，或者是真的。


4.观察者与故事的距离

我一直以为，阳台男就是娄烨的照观。
他观察一切，拍摄一切，对于拍摄的主体冷漠之极，他洞悉故事的边际，当他在故事结局几乎都要沉迷其中，在一瞬间或许就要像马达一样去找美美，一瓶酒后努力拉回现实，他不是故事的主角，他只是镜头后的人，一个坦诚忧郁的记叙者。

在reserach method里面，有个概念，一个叫observation as a participant,就是像一个参与者一样去观察对象。而对于这样模式，最大的禁忌就是失去与被观察者之间的距离，丧失客观度。

而对于阳台男来说，这是不能接受的，他会失去他的那个阳台，失去对于生活的把控。

这也是对于导演自身的象征，导演必须在自己的故事之间保持克制，一旦陷入故事，他也失去了自己的位置。

一直相信周迅有着不俗的演技。虽然没有十分喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动。

那是两朵摄人心魄的花，一朵含苞透亮，清丽纯净，一朵妖娆绽放，妩媚纵情。

牡丹的两只辫子，清澈的大眼睛，娇小的身子里面，藏着滚烫滚烫的爱。主动又有点的淘气的女孩，娇嗔天真，她的爱情，炙热诚恳，于是你不忍心责怪她孩子般的任性。

她在下雨的天气去找马达，湿湿的脸上有泪水，她说你是喜欢我的，委屈的腔调叫人心疼。当她得知马达为四十五万绑架自己的时候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得声声入耳，撕心裂肺。红色的运动衣，球鞋，长长的辫子，凝成一个清晰的背影。马达追到苏州河边，她说，我会变成美人鱼来找你，接着竟将身子倾了下去。从此不知所踪。

夜上海，夜上海，你是个不夜城。美美在镜头底下，漂亮而自由。散乱的眼神，惊艳的金发，闪亮的眼影。也许她很复杂，也许她很纯粹。绿色的吊带裙子，红色的长袖外套，居然那么华丽。不化妆的脸在夜色里，有少女的气质，但是孤绝而不温柔，头发遮在脸颊上，隐约有种堕落的美。

马达来找她，给她讲牡丹的故事，而她，与牡丹一模一样。这种老套的故事谁相信，更何况是她。不过是一场眼角眉梢的误会，她还是不知不觉陷了进去。像一个诱惑的魔咒。有一天，马达说，牡丹身上绣着牡丹花，你有吗。小周笑笑地说，我怎么会有，我又不是牡丹。可是马上，小周又用低低的声音说，我也有，你信么。镜头切换，小周轻轻地问躺在身边的马达，我是你要找的牡丹吗。

但是跟我们想的不一样，美美不是牡丹，马达还是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。

马达和牡丹死在苏州河边。美美从船上冲出来，很仓皇的一个转身。小周脸上的表情，那么不可思议。头发被打湿了，颊有泪水，喃喃自语，直到昨天还以为他在骗我……

一直以为没有什么牡丹。一直以为……

一直以为没有那样的爱情？

苏州河，他说，那是一条很脏的河。但是你从中会看到很多东西。

有爱情诞生，有背叛降临。有人意外地死去。但是，看见了再多，破碎的声音也只是响一下就停。不在心上划下任何痕迹。因为岸上的人都如此匆忙，都在为生计奔波，都必须在现实世界里，活得像个人样。

他是个自由摄影师，只要有钱赚，没什么不拍。所谓的艺术与追求，只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。即使他有发现美的眼睛，也已经没有太多类似的心情。

不过，他还是可以记录一些片段的故事，他说，你看到了，可别信。但是他还说过，我的摄影机，不撒谎。

这是个爱情故事，从他的旁白开始，虽然他不是故事的主角。

你可以看到两种爱情。一个是童话，一个是真相。

牡丹追求爱情的勇气，决心，宁为玉碎，义无反顾。马达对感情的救赎，等待，痴心不改，至死方休。这个，也许，是童话。

而另外一边，美美移情别恋。提出分手时他轻佻的出言，美美愤怒的表情。以及美美一遍一遍的询问，如果有一天我不见了，你会马达那样去找我吗？他的回答，一定会。而当美美真的离开，他却没有任何行动。他说，与其漫无目的地四处寻找，不如迎接下一次，新的爱情。这个，可能，才是真相。

正如安妮所说，有谁会用十年时间去等一个远行的人，又有谁会在十年的远行之后，依然想回头找到那个人。

你相信童话吗？偶像剧《王子变青蛙》里，乔恩说，我相信，因为相信的话，会比较幸福。最终她得到了幸福。

但是我不相信，因为不相信的话，会少一些期待，而如果不期待，就不会太失望。

一、 楔子：苏州河畔的都市游荡者
娄烨执导的电影《苏州河》讲述了发生在上海苏州河畔的一段交叉的爱情故事。影片中的摄影师“我”、酒吧演员美美、送货的马达、女孩牡丹可以看作本雅明意义的城市里的游荡者，他们来自社会的底层，他们所追寻的梦想被残酷的现实吹散。马达是个中学辍学的小混混，沦落成为城市里的送货人；来自破碎家庭的姑娘牡丹渴望施瓦辛格式的臂膀做依靠，却不幸落入绑架的圈套，纵身跃入河里去童话中寻找不渝的爱情；美美在酒吧的玻璃池中扮演美人鱼，经常毫无缘故地消失一段时间又回来。而“我”则是影片中最纯粹的游荡者，自称摄像师，实际上是一个没有固定职业的男青年。他为了生活什么都愿意拍，由此得以见证都市人的婚嫁、生日、隐秘、喜怒哀乐等等一切。然而他最喜欢的漫游方式，是经常一个人带着摄像机去拍苏州河，顺流自西向东穿过上海，他熟稔两岸近一个世纪的传说、故事、记忆，目睹它成为一条最脏的河。这条河记录了一切，记录劳动的人们，记录友谊，记录父亲和孩子，记录孤独，还有婴儿的诞生，女孩的投河自杀，年轻恋人的的殉情……“我”算是四人中最纯粹的都市游荡者，“我”是个不露声色的人，甚至没有在观众前露出过脸孔，话语里也没有表露过感情，他清楚地知道都市里生活的本质。
导演为他们四个人各自设计了一个道具：摩托车、洋娃娃、贴印刺青和摄像机。主人公们并没有意识到这些机械复制时代的工业产品的菲薄意义，幻想借助它们实现自己的梦想。若干年以前，马达骑上朋友偷来的一辆摩托车，渴望能去他乡做出一番事业而后衣锦还乡，他不明白城市的迷宫不是一台摩托车就能绕得出去的，他为了生活只好来回重复在大街小巷当中。美人鱼洋娃娃只不过是一团棉花和几块布的制成品，粘稠的苏州河水离那个透明的海底世界不知道有多远，然而牡丹纯洁的心还在等待着真爱，这一等就是好几年。美美在酒吧里结识陌生人，享受着一次次快餐式的爱情，可是当她知道马达和牡丹的故事之后，几次偷偷在腿上印上牡丹花图案的贴印刺青，希望它能带着自己走到童话世界中去。摄影机是冰冷的，它毫不撒谎地记录眼前的一切，但却毫无知觉毫无感情，手执摄影机的“我”大概和它融为一体了，一切都不为所动，也许他真的是一个艺术家，自觉安排着一次次的爱情又能自觉地结束它。
８０后作家周嘉宁的小说《苏州河往事》用青涩的笔调讲述问题少年阿童木和三三从小学到成人的故事。两人都是不被老师和同学接纳的孩子，他们的价值观也不同于主流，即认为努力学习上名牌大学做一个合乎社会规范的人是没有太大意义的。于是他们逃课，穿行在万家宅棚户区连片的房顶上，穿行在腐臭的苏州河边，一切被遗忘的角落在他们眼中都是乐园。上海都市化的进程恰好伴随着这一代的成长，熟悉的住宅被拆，承载着秘密的苏州河水被涤清，成长的记忆被抹去让他们害怕又挽留。而游荡还在所谓的垃圾学校的学生和社会青年当中继续。

二、苏州河的记忆
　　时间经常会被比喻成一条长河，永远川流不息，潮涨潮落。苏州河恰好是这样一条河流，虽然它往往带来的不是轻松浪漫的回忆，可是它却更厚重更值得言说。百年来上海的都市化进程使苏州河成为一条城市内河，两岸杂糅着光怪陆离的色调，典型地象征了中国都市化的特点。
《苏州河》一开头便是摄像师“我”拍摄的苏州河两岸残存的废弃建筑和桥梁、疲倦的人群、行驶其上的垃圾船、驳船，配以冷峻的画外音和断续的金属质音乐，苏州河呈现的是麻木荒废无奈的景象。在不远处隐现东方明珠提示着商业区的邻近，拆迁还在岸边继续，高级白领、民工、拾荒者都在这条河边上演着各自的酸甜苦辣。安土重迁已不属于这个年代，不属于这条河，杂陈五味的游荡成了主题。记忆变得如此脆弱以至于我们要依靠种种手段来保留来唤起。2007年6月20日——7月3日，上海摄影家陆元敏在苏河艺术中心举办“陆元敏•苏州河摄影展”，展出了他在1990年代拍摄的40件作品。被报纸和网站纷纷转载的宣传文章里有这么几句：“苏州河是上海真正的母亲河，在相当长的时段中这条河与每一个上海人有着不可替代的血脉关联。……在这些温暖的黑白照片里，孕育的每个细节都在开启我们对于历史的追溯，同时产生对现代快节奏生活的质疑。……作为敏锐的摄影家，他表述了‘他’的河流和‘我们’的河流有着根本的差异，对旧日点滴时光的追忆也使我们百感交集。城市大规模地改造是一个当代现象，但当河流不再是‘他’的河流时，苏州河的精气神在人民生活中的内在瓦解、断裂就已经开始了。……用黑白镜头细腻而又敏锐的捕捉到了隐没在历史的背后和角落的人们，将唤起了我们每个人的共鸣。”这段看似矛盾的介绍实际上代表了很大一部分人对都市化的一种反思，对传统文化的找寻和焦虑。
在周嘉宁的《苏州河往事》中对周边建筑的表述立足于日常生活和中学生式的感受，显得过于表面化。20世纪80年代末，万航渡路、严家宅、常德公寓里的不同生活环境区分出居民身份的不同，可是三个小游荡者打破了等级高低的限制，感同身受的城市化进程和自身的成长相联系。都市化进一步拆解了固有的格局，也拆解了三个少年的记忆。主人公三三一直试图把旧日与阿童木和林越远的共同记忆抹掉，可是固有的秉性使她仍旧渴望残酷的青春，渴望游荡。伴随都市化而形成的烂尾楼成为他们的乐园，消防器材拧下来卖钱可以换来拷机，缀满气球的房顶表达阿童木对三三的爱情，也是对都市表白方式的模仿。青春的游荡也有了新的元素。

三、 年轻人的都市欲望
都市里的爱情往往是短暂的，并且有着不同于乡村爱情的负累，也就是所谓的不能承受之轻。情感让我们驻足，毁灭让我们离开。情感指不了前进的道路，都市人的情感需要在徘徊中陷入了二律背反。
孤单少年青春期的相互依靠固然可贵，可是三三和阿童木之间并不能称作爱情，阿童木顶多算是三三借以摆脱家庭去游荡的“帮凶”，所以三三也并不是真正的都市游荡者。除了阿童木，最多的就是和父母坐公交车路过外国语中学“听到巨大的足球草坪上传来弹吉他的声音，隐约有穿着深蓝色球衣的男生们在跑步，方方正正的教学楼里每间教室的日光灯都亮得通明”，她心中是充满对那优裕生活的渴望的，她一直在阿童木和林越远两种生活方式中挣扎。林越远沉没在浓稠的苏州河里使她彻底失去了从游荡的路途上抽身的可能，她选择了内心的自我放逐，作为“杀死”林越远的“帮凶”，永远不可能过上安稳的生活。
牡丹所要追求的是不同于都市快餐爱情的真情，可只是单凭摩托车上与马达的邂逅是不可靠的。都市里彼此都是陌生人，没有了以往街坊邻居几代相识的牢靠关系，男女相悦变成松散的来去自由和性的融合，摄影师和美美便是典型的现代都市爱情。“她从来不说我也不问，没过多久我们几乎整天泡在一起”，美美像是摄影机的模特，伴着都市《夜上海》的怀旧灯光摆弄着头发，或者在阳台上俯瞰外白渡桥上来来往往的众生，喝着酒猜想着他们的人生。牡丹和马达之间有一个感情上的错位，马达起初是怀着绑架集团的任务的，对牡丹的怜惜让他一度退缩，在牡丹坠桥之后他才明白自己和牡丹之间的感情，痴痴寻找，甚至相信面容相似的美美就是要变成美人鱼来找他的牡丹。而他们相逢后的结局是酒醉后坠车淹死在苏州河中，表明在现实生活中，他们并没有合理的归宿，这种理想爱情是不可能成功的，正像影片中的插曲所唱的：
可我眼前总是不断浮现你的脸
总想抓住你视线
可你总想风一样
吹回我身边
轻轻吹走我的欢乐
慢慢留下我的寂寞
模模糊糊看到我的眼前
还是恍惚的一片
飞速的眩晕和酒醉的狂热也是都市人渴求的欲望。三三唯一的长处便是善跑，在留级生小痞子的追打下飞也似的逃命，或者使劲蹬着单车追在阿童木的身后，看到他的头发和衣服都鼓满风，体味到的是自由的快乐。牡丹起初也讥笑马达的车速慢，希望能体会到西方电影中的飞车感觉。现代人在城市水泥的森林里感到自身的渺小，在各种压力感到极端压抑，需要暂时的对身体的超越才能减压。酒精也是一种很好的缓释剂，浸泡了野牛草的伏特加屡屡在影片《苏州河》中出现，这种烈酒加上异域的狂热符号引得很多人的垂涎。马达和牡丹的重逢是略带忧伤的，过多找寻后的欣喜要靠酒精刺激才能找到，结果，摩托的飞速加上酒精作用使他们坠入苏州河中淹死。

四、 结语：心是孤独的猎手
记忆是不可靠的，欲望是无休止的，都市游荡者身处在密集的人群里，感受到的却是深切的孤独。“穿过四川北路来到苏州河，苏州河上没有船歌，上海的霓虹遮住了月亮，来去的人都是匆匆过客；这里的人们都没有家，这里的心都已咫尺天涯，这里的美丽都给了谁，留下黑白的都市繁华；没有人会记得你这个路人，苏州河的岸边踩不出脚印，趁着夜色我们选择离开，却带不走潮湿的清晨”。这是一个叫孙卫的上海青年自己创作的歌曲《苏州河》的歌词。人们在霓虹、股市、楼市中苟延残喘时，偶尔想回归自然温润一下自己的心灵，然而苏州河岸早已没有了自然的痕迹，我们得到的只可能是冰冷的回绝。趁着夜幕游荡者们暂时抛却白日的面具，在一个个聚落中流转。苏州河给不了安慰，只好继续寻找。

0
影片一开始，胶片粗糙的颗粒感，冰冷的叙述口吻，昏暗的天空和老绿色的苏州河水，再加上一直没能让我找到确切形容词来形容的背景音，从从容容的就把这个故事拉近到咫尺，又推远到天涯。
2005年10月16日。
我不知道这是什么季节。
这个城市的天气忽冷忽热。
人群里照常有俗艳的美女，穿着稀薄的衣裙，吸引人们的目光。
人群里也有，厚重温暖的棉衣，看上去就象生出双腿的大云朵。
在这样的天气里，看的这样一部电影。
注定没有好结果。
1
“两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。”
没有原因的浪漫，只有真正浪漫的人才能理解。
就像牡丹。
模糊的年龄，两条小辫子，纯洁到残忍的微笑。
牡丹。
牡丹是爱情。
天使一样的。
2
“如果我走了，你会象马达一样去找我吗？”
女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。
就像美美一样。
当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。
当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。
美美渴望牡丹那样的爱情。
于是美美离开了。
我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。
我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。
而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。
美美。
美美是女人。
愚蠢的，脆弱的，神经质的。
3
马达。
马达就像他的名字一样。
一台可以转动的机器。
当它转动的时候，它是爱情故事的动力。
他流浪过很多城市，在城市里不停的奔波。
他感受并且寻找他的爱人。
可是。
当它停止转动的时候，它就变成了日常生活，变成了“我”。
4
我。
只有我，才知道什么是真正的日常生活。
“一切不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。”
我的世界里没有牡丹和带野牛草的伏特加。
我的世界里只有美人鱼和美美。
我知道，美人鱼是假的。
而美美是真的。
但是美美每次离开，都有可能不再回来。
所以我还需要一台摄象机。
当我什么都什么的时候，我至少还剩下回忆。
5
摩托车
是摩托车成全了牡丹和马达。
从他们的相知，相识，相爱，和最后的回家去。
摩托车和无限延伸的公路，和无限扩大的城市联系在一起。
在公路上，什么样的事情都有可能发生。
在城市里，什么样的人你都能找到。
马达能找到他失去的爱人牡丹，也能找到和她长的一模一样的美美。
其实，牡丹和美美长的是不是一样，这一点无关紧要。
关键的是公路将无数的城市连结在了一起。
而城市将无数的人们连结在了一起。
所以。
即使马达没有遇见美美，也总会遇到其他的女人。
即使我没有讲述这个故事，也总会有人讲述这个故事。
总之，城市将各色的人们纠缠在一起。
发生各样的故事。
6
最后。
故事终究是故事。
叙述者借助美美的口吻说出，“你撒谎”。
也就是说，叙述者的叙述不一定全是真的。
当然不是真的了。
还是把它当成一个，与治理不清的垃圾一同漂浮在苏州河里的，真假难辨的破旧故事吧。



如果您喜欢我的文章 请到我的BLOG
http://acloudonskyside.blogbus.com