百鸟朝凤

  唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。

  百鸟朝凤运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。其流行于山东、安徽、河南、河北等地，是充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

  这部电影乃是吴天明导演的绝唱之作，。《百鸟朝凤》拍的两代唢呐艺人为了信念坚守产生真挚的师徒情、父子情、兄弟情的故事，讲的是对匠人精神的传承。《百鸟朝凤》亦如吴导的作品《人生》、《老井》、《首席执行官》体现了在当代民心浮躁的环境下，不被现实折服的任性，亦如《变脸》对追求理想的执着，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”体现了其对于艺术的深情，对艺术的在意。他用真诚、热血谱写了《百鸟朝凤》。这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。

  纵观当下，商业电影层出不穷，在这个看数据的时代，票房数字蒙蔽了电影人的热情，花哨的动作片也好，狗血的青春片也好，虚幻的爱情片也好都是走向一个个的数据。大量引进西方文化的同时，中华传统文化已被优胜略汰的所剩无几，《百鸟朝凤》作为一部文艺电影，它真正能够引起国人共鸣的是中华民族传统文化的传承，是一个以匠人、匠心、匠品为根本对传承的坚守。

  路虽难走，我亦坚守

      时隔上映26天 《百鸟朝凤》的票房将近8000万了，最初关注电影时 是方励的惊天一跪求排片 引起对该片的关注，当时给我的感觉，影方为了电影票房拼了。在前段时间看美队时 还在影院看到李安支持百鸟朝凤的视频，一直没有去看，昨天实在没啥可看了，把这部片看了吧。
     《百鸟朝凤》讲述了随着时代的发展 中国民间艺术唢呐的逐渐消失。影片前半部分讲述焦三爷与两个小徒弟之间学艺点滴，天鸣不想唢呐，多半是父亲逼着让学，无天赋 但做事踏实 认真。蓝玉有天赋，人机灵，学东西快，焦三爷出活都先带着蓝玉。当焦三爷给天鸣第一只唢呐 ，天鸣激动的掉泪。百鸟朝凤一代只传一人，最后焦三爷选择传给天鸣。树林里 天鸣听出来的鸟声更多，危险中天鸣记住师傅的话唢呐离口不离手。这些都是选天鸣的原因吧。选传承人不仅仅看活好不好更多看做人吧 后半部分 游家班成立，天鸣当上了掌门人，但随着时代的发展变迁，新鲜事物西洋乐队的引进，传统民间艺术唢呐面临淘汰，师兄们为了生计放弃唢呐选择去城里打工，焦三爷为了唢呐精神吹到吐血，最后也拯救不了唢呐淘汰的现实。当文化局的正局长上门请家班吹一场唢呐记录下来，焦三爷立马答应。焦三爷心里清楚 光靠天鸣 唢呐是传承不下去的。到最后结局 焦三爷死后确唯独天鸣自己在坟前吹唢呐。一代唢呐匠人最后却是这个结局，银幕外的观众看着心酸。
      唢呐只是众多文化艺术逐渐消失的一种，其实有很多民间艺术随着时代的变迁在逐渐消失淘汰。
      影片焦三爷的饰演者陶泽如其实是个老演员了，小时候看过他演的电视剧《黑洞》，焦三爷的匠人劲儿演的入木三分。两个小徒弟小演员 演的不错。长大后的天鸣演的更木讷一些。
      整体来看电影一般，但在被特效的外国片子包围下，看看这种朴实的电影也是一种好的选择。
      看完电影也许我当初认为下跪为了票房只是一个原因吧，更多是希望很多人能看到这部电影吧。据悉影片已延至7月6下档，看来票房过亿还是有希望的。

《百鸟朝凤》我当然看了，5月6号上映，我5月7号中午看的，考虑到6号是周五，我想我可能比任何一个朋友圈里的“传统文化的卫道士”都看得早。

那两天我还断断续续看了吴天明导演的旧作《变脸》，同样是关于传统文化的电影。

所以，我不是不尊重传统文化，甚至我比很多人更虔诚。

我当时觉得电影只讲了四个字：“礼崩乐坏”，请容我一会儿解释。

然而今天朋友圈的新闻才是恶心到我了：



电影营销界有很多有趣的玩法，比如《富春山居图》，烂出了好票房；《大圣归来》创造了“自来水”这个词；而今天的《百鸟朝凤》可能会发明一个词叫做“卖惨式营销”吧。

已经去世的导演、年迈的制片人、惨淡的票房、讲诉传统民俗的主题、爆米花大片的碾压……这一切营造出的情景是如此让人心碎：
年轻人忙着跪舔漫画改编的特效大片，而真正的优秀传统文化无人问津；商业市场大大的坏，为了票房和利益丧失了对文化的追求和坚守，哎呀我也顾不上我这张老脸了，为了能让老祖宗传下来的东西不要断了，我给你们跪下了，哪怕多一个人看也好啊……

您真是用心良苦，您真是天可怜见。我们年轻人肤浅，我们年轻人不尊重传统，我们年轻人错了还不行么？

电影已经不是电影了，而是“传统文化政治正确”。

有趣的是，这部电影本身讨论的也是“传统文化遭遇时代变革”，这部电影所遭遇的，正是电影中“吹唢呐”这门传统民俗曾经遭遇的。

请把以下段落当做影评：

《百鸟朝凤》是一部留恋小农时代的电影，它追忆的不仅是文化与技艺，更是孕育这种文化和技艺的农耕文明和纲常伦理。
年幼的游天鸣被父亲逼着学习唢呐，拜著名唢呐匠焦三爷为师。辛勤学艺终于得到师父真传，学会了《百鸟朝凤》并继承了衣钵。然而时过境迁，受人敬重的唢呐已逐渐无人问津。
（对这种类型的电影而言不存在剧透，谁都猜得到结局。）

追忆和欧歌传统文化是积极而美好的，但是传统文化往往伴随着迂腐而陈旧的封建法则，如何取舍这两者的关系，是导演三观和能力的折射。传统文化不是电影创作的“政治正确”。

在这一点上，吴天明导演甚至输给了自己1997年的作品《变脸》。
同样是文化的传承，曾经抱守“传男不传女，传里不传外”规则的变脸王，在年迈之后无儿无女，苦于没有传人，不得不买了个儿子（其实是女扮男装的女孩子）。经历了一系列故事后，变脸王最后还是将技法传给了女孩子。


《一代宗师》的宫宝森也看得开，“老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊。”

反观《百鸟朝凤》，全是“传承”而不见“变通”，焦三爷临死前，仍然坚持“给我吹四台就够了”的老规矩。
在这部电影中，田园牧歌是美好的、懂礼的；而工业社会和城市化进程是邪恶的、肮脏的。新来的洋乐队主唱是穿超短裙的艳俗女子，进城打工的青年并没有赚到钱只是得到了一身工伤。这种一边倒的表达就差骂街了：

我没有错！全世界都在害我！老百姓都忘了祖宗！他们曾经围着我跪的！凭什么不跪了！

这种思想上的退步让人叹息。
更重要的是，唢呐和变脸不同，变脸只是戏剧，是曲艺娱乐；而唢呐是“礼乐”，是封建礼制的一部分。

在电影中，唢呐是婚丧嫁娶的必备，请唢呐匠是要行礼的，这和大户人家请戏班的概念是不一样的。死者是否可以享用最高级别的丧葬礼乐《百鸟朝凤》，这个权力也掌握在唢呐匠手中。
曾经人们对于唢呐匠和民间技艺的尊重，很大程度上源自对封建礼仪的尊重。天鸣的父亲送孩子去学唢呐，一部分也是因为“唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪了一地”这种派头感染了他。

电影中有个情节记忆深刻：唢呐匠们在演奏，而人们更爱看西洋乐队和露着大腿的主唱。唢呐匠们的“斗乐”引来了小流氓的砸场，打架的时候，唢呐被踩坏在脚下。

这就是“礼崩乐坏”，“乐坏”是表面的，“礼崩”是深层次的。

唢呐作为传统技艺和文化应当流传，但绝不是作为“礼制”，而是作为“音乐”，导演在讲述中将二者混淆，这是对技艺的惋惜，还是对农耕文明的无限追忆？

礼制应该被束之高阁，音乐则应该娱乐大众。

当游天鸣继承唢呐班之后，已经没多少人在红白事上请唢呐班了。面对这种时代变革，游天鸣选择抱怨，而不是变革求存发扬光大。

看到这一段的时候，我内心飞过了无数弹幕：
“天啊！去组乐队啊！加入流行和摇滚啊！先街头演出，然后办现场啊！出专辑参加音乐节啊！主唱来一段唢呐solo，底下的小乐迷们要high爆的好么！！”

如果你觉得让唢呐变成流行歌是扯淡，去听苏阳乐队的《贤良》，里面就有一段唢呐solo。

红破天的《好汉歌》里也有一段唢呐solo；
郝云的歌里有三弦；
野孩子改编过西北的花儿；
二手玫瑰穿着大花被面；
苗阜王声的相声是B站热门；
小胡仙儿一把二胡称霸B站；
华阴老腔化身摇滚祖宗，天都操破了；
……

唢呐是高昂嘹亮的乐器，是西北黄土地生命力的象征，发扬唢呐就应该让它响，让它燃，让它HIGH翻全场，而不是拍个哭丧的电影，再下跪磕头。

没有人残害传统文化，老百姓只是想追求更好的东西。
没有人残害歌颂传统的电影，我们只是想看到更好的东西。《大圣归来》对传统做出了新的演绎，虽然不完美，但是还是获得了口碑和票房的双丰收。


如果真的只是想传递文化观点，请去参加电影节，请接收文艺工作者的批评和赞美。
如果真的想获得票房，那就拍好点，请接收市场的反馈。
不要下跪，不要下跪，不要下跪。

“变革的年代
浮躁的社会
没落中的坚守
凸显出生命中的异彩”

是啊，这都是时代的错，你们这些老顽固是最美的。

      《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
      中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
      当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
      但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
      拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——
      深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
      电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
      老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
      不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
      电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。
      这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。
      不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
      这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。
      很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
      但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
      一部电影，一个信念，还不够吗？

我们一直说要做自己喜欢的事
如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落
你还会坚持吗？你会动摇吗？
你是，真的很喜欢吗？

焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩
而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈
在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容
富贵是一生，清贫是一生，
怎么样不都是一生吗？

       那日是无双镇的大日子，谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。黄土地的脊背上长出了无双镇，无双镇的命脉里流淌着唢呐声。素日都只垦地纺线的庄户人，唯有听见焦三爷和他的焦家班，才能在生计活儿里挺起一会儿身子，才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明，他说「咱们唢呐也是匠活儿，是匠活儿，就得有人把责任负起来」。毛头小孩儿听得眼里直掉泪，他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手，他后来才知道，焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人：是艺术家，是传道者，是捍守的灵魂，是遗世的背影。
       电影中第一个打动我的场景，是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮，湛青的湖水中托起一个小小的少年，少年郎与大自然，正是中国文化基本精神中之“天人协调”，不免使人去想，这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃，才使那一把唢呐之音传到如今。第一日吸水不成，脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家，师父立马把他碗中的白饭刨去了大半，师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」，师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长。
       徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓，是唢呐离口不离手；天明在被师父选为接班人那天应过一句话，是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。成年后的天明不再是焦家班的弟子，而是游家班的班主，这时候洋乐队已经飘进了各家庄户，办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静，面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪，天明说了两回「我给师父发过誓的」，他并不作辩白，旁人也都不再说话。这处理手法也是好精彩，焦三爷已老，唢呐的气却是不会断的，纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新，这把家伙事儿的魂还是长在人心里，还是埋在黄土根。
       陶泽如先生饰演的焦三爷，大多数时候不怒自威，但几处围绕着饭桌的电影段落，却也幽默可掬，焦三爷是中国传统严父的形象。他第一回对天明露出笑容，是少年时天明躲在芦苇荡草丛中学鸟叫，师父在他身后躲藏，以鸟叫与他相应；第二回是班主天明第一次接到了活计，给他买来烟叶和白酒，焦三爷喝得满面通红，兴奋得拿出自己的唢呐在屋里吹到一头醉倒，颇有「酒中仙」的神韵；最后是天明接过师父的唢呐，师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱，这是焦三爷对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。他身体已然不支，但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中，而自己的后人会继续将这条命活下去。
       吴天明导演大概是这师徒二人的缩影。电影中每每有人唤一声「天明」，我心头都会生起难言的感动，当初端坐在监视器前或立身在演员背后的导演应该会有更多滋味。年届七十二岁高龄的吴天明导演，为修改电影剧本闭关一月有余，时常一边创作一边痛哭流涕。对电影人来说，他便是那碑石一般神圣的焦三爷，无人不对他躬身跪拜；然而在自己的电影中，他似乎还是那个为吸到一口河水、便跑遍半个村子的天明，还是那个顶着倾泻的暴雨，湿透了衣衫也不在乎的孩子，也是那个看遍了世事更迭、传统受害、却还独自呵护擦拭着唢呐如命的守望者。
       在夜里跳扑一只萤火虫，在灶台上永远有装满了食物的海碗，在儿时第一次听焦家班吹奏八台睁圆了双眼，在师父手中接过唢呐哭红了鼻尖，吴天明导演手下的故事淳朴且隽永，幸福又孤独。黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香，焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」，将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。焦三爷从太师椅上站起身，头也不回地消失在唢呐的乐音中，吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化，民族的文化将何以为继，智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心。

       谨以此文，献给电影。