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剧情介绍
长篇影评
1 ) 戏剧化
典型的伦理剧叙事，戏剧化。用巧合开启故事和转折重大情节：春花巧合闯进剧组、春花巧合遇见共产党记者、巧合有一个童养媳也叫春花。每一个新事件都有反派人物挑起，继而正面人物所有有尊严的选择都被堵死：如乡间唱戏苟且偷生却被地主抢人、师傅死去无处可去却因欠钱被和尚带去上海、月红被唐老板资本主义吸引迷失自己、商水花被剥削致死，月红被强被迫上台、替罪。主要矛盾（无产阶级与资产阶级、姐妹）交织推进。带有革命样板戏的宣教感：重大矛盾的解决都是通过道德演讲感化解决的：商水花之死后事、法庭对峙。高潮迭起、事件不断、大团圆解局。遵循戏剧三幕结构，事件（春花逃到戏班）引发第一部分，人物出场，铺垫情节和人物性格；小高潮引发第二部分及矛盾激化、两派对峙：商水花之死引起无产阶级与资产阶级的斗争、月红投身唐老板引起姐妹决裂。第二部分矛盾纠葛阶段皆采用一个事件引发一派选择，一派的选择引发新事件又引起另一派选择，直到第三幕高潮的到来。高潮处所有矛盾解决，回落大团圆结局：资本家走狗不得好死，无产阶级被压迫者获得改造迎来新生。越剧戏中戏结构新颖独特，可惜听不懂方言，不知唱的什么。
2 ) 舞台姐妹里的文化背景和女性议题
上海电影节的时候看的，但是当时这个文章没有一口气写完，现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的，后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响，对于女性议题的探讨，电影的艺术风格，色彩，导演的镜头光线和自我表达，都非常的有意思，是非常好的电影。
从政治说起，那段时间正好在读近现代文学史，里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策，不过临近文革，文艺方面可能还是有些收紧。虽然这个确实影响了电影的很大一部分，例如春花被塑造成了彻头彻尾的英雄人物，出身低微，坚毅不屈却被流氓（不能叫乡绅吧）侮辱，面对金钱讨好不为所动，不出卖自己的尊严和坚持，领导着其他的女性姐妹宣传革命精神，甚至片尾为祖国解放献上颂歌，着实是有点伟光正的感觉。甚至姐妹情谊都透着一股政治的意味，劳动人民英雄拯救了自己陷入资产阶级陷阱的姐妹。但是还是能看出导演的一些自我表达，女大佬这个角色就是亦正亦邪，虽然看似现在唐经理的一边，以充满权势的面貌出现，但是知道有一个姐姐被唐经理间接害死之后，还是很费心的替她操办后事。甚至一个传统桥段，男富商看上谁的戏所以送礼想讨好她，都给了女大佬。后期也是处处替春花说话。这个角色，我觉得是逃脱了脸谱化，二元化的。
第二大话题就是女性角色和女性议题。虽然知道当时我们有推广gender egalitarianism，创造的英雄人物也是男女都有，由两位女性来担当片子的主人公还是很具有突破性的。看的时候甚至很惊谔，在春花和那位女记者聊起姐姐妹妹应该团结起来，共同进步，一起唱革命戏剧，一起学习革命思想的时候。我想这不就是女权运动的一部分话语吗哈哈。虽然知道大多是是政治性的，我还是觉得片子能表现出来女性可以为自己的命运抗争，女性可以做绝对主角，女性可以学习先锋思想并且领导社会运动，是很有先进性和突破性的。所以我还是很喜欢两位女性角色的。同时，导演也有尝试描绘一些女性经历，春花知道月红和唐经理在一起，先是骂她，后来也问，你是不是真的喜欢他？不是因为爱慕虚荣，不是因为攀附权势，而是婚姻应该有爱情作为前提。在这里，这份姐妹情真的有了重量。
接下来谈电影的视觉效果。
一个印象深刻的镜头是春花和月红分别之际，唐老板开着车在楼下等，时不时按下喇叭，催月红快点下楼。月红要走了，镜头跟着春花推过去，刚因为这件事打了月红，凝神望着她，告诉她别去。月红站在转角处深处的地方，几乎要被说服了，却还是走了。
这个场景也是我很喜欢的场景之一，有点忘记了是不是像我说的那样有个景深，光线打在春花的脸上，月红那里却很黯淡，也昭示着两人的命运。调度也非常好，两人从一个回廊里走出来，一前一后。
还记得有一个是哪个姐姐坐在镜子前面，然后有一个动作上的调度。镜头语言真的还不错。后来一看导演是谢晋，确实还是有些东西。
3 ) 歪看点
女人果然是说起去年的织锦缎袍子比丈夫还一往情深的生物。1964年，也只有在电影里过瘾头了。片中曹银娣饰演的堕落女演员月红，上班迟到，来时浑身大变样：短发烫了一头俏皮的儿童卷，扎粉红色缎带蝴蝶结（就像Angela一样），穿深粉色珠片旗袍，外披深红色丝绒短外套，右手腕一只小金表，一只素金镯子，塞了条白色手绢，喜滋滋向女主角春花展示微型鸽子蛋。
不愧为大毒草，想一想当年多少人边看边对这些流口水，回去还要绞尽脑汁写批判作文就好笑。月红的造型有变化层次：在乡下时是朴素的短发；来上海一段时间，渐渐有了虚荣心，苦练签名，这时发型变为较时髦的男式游泳头，三七分；再后来烫了头发嫁人，增添女人味；婚后生活压抑，出现时穿一身暗淡的黑色袄裤，一下子变成老派姨太太了。曹银娣艳光四射，纯天然魔鬼身材大美人，据说与她演戏十分吃亏，因她个高人瘦头小，衬得其他人都矮胖，别人是16:9的屏幕，她一个人4:3。
月红的原型是马樟花，21岁去世，人称“闪电小生”，作派泼辣豪华，喜欢翻行头，一天换几件旗袍。留存下来的照片，是个细眉眼的女孩子，游泳头，两臂抱在胸前，眼睛在笑，动作却又戒备着。
春花永远蓝布大褂，杀气腾腾的大辫子，各方面基本就是袁雪芬。她终生爱着马樟花，马死后从此不演《梁山伯与祝英台》，甚至说，马樟花才是改革越剧第一人，应当她来当人大代表。我看马樟花这性格肯定不行的。
说到奢华作风，剧中春花批评月红，演方卿这样的穷生，都要换几套行头，与剧情矛盾。月红说，观众就爱看这个！40年代越剧风靡时，为搏出位无所不用其极，的确一部戏要换多套行头。如开场穿的袍子上是含苞的梅花，然后换盛开的梅花，最后是落英缤纷，十分细腻有噱头。
到了这样的地步，自然因为有广大群众基础，怎么演都有人吃进。除了袁雪芬，各个女演员都认了一大堆过房娘。剧中沈家姆妈来后台认干女儿，春花根本不理睬，她也不太生气。这角色实在出彩，无论造型表演，都好似回到《太太万岁》时代，精明能干的时髦上海女人。虽然本意是要批判她，但看了只觉得实在佩服。商水花自杀，戏班围攻唐老板，是她出来三言两语把群众注意力引向办后事；月红复出和春花抢戏台，她上去假做和事佬，导演竭力表现她的虚情假意，但观众看了只赞叹她的人情世故。
这角色本意是带点流氓性质的——一个女人，成日混在剧场，参与经营业务，不见丈夫，是很可疑的。唐老板决定娶月红后，搭她的汽车，两人有一段带调情意味的对话——她显然对他的私生活很了解，三分假装吃醋，当然她对他的婚姻不感兴趣。
演员沈浩是40年代上海话剧的八大头牌之一，三教九流都见过，演起来简直不费力气。她有几套非常漂亮的戏服：开汽车时穿一双金色坡跟凉鞋；水花死后陪唐老板去戏班宿舍，穿白色西装外套，配黑色蕾丝长手套，挎一个白色小篮子形坤包；最后一次出场，与月红双双穿皮大衣，她那件是白色的，也许是狐狸皮，油水光滑一个发髻，簪一支钻石发簪。
甚至连最无趣、最难看的进步女记者江波，都随时戴一只小金表，有中式西式几套行头换。她的房间更有趣味，留声机上放一只黄色小花瓶，书桌上另有一只白色的，只插一朵大花；书架上有贝多芬的小头像，书桌旁挂着版画。80年代以前的戏，多半不会在这些细微处大意，大概因为是日常生活中即少不了小艺术品和鲜花。看看现在那些丑陋荒凉的电视剧布景，简直没法吐槽。
片头是江南水乡风景，各处戏台，水台，旱台，庙里的台，一叶小舟在碧波中，拍得有诗的意境，“波心荡，冷月无声”，这样子的中国情怀。而这古中国的情怀又是江南的，船行河上，两岸青山良田，不时过一条石桥，我妈妈就是绍兴上虞人，看时只觉得心潮澎湃，与镜头共鸣着，大概乡愁这因子是天生的。
大饼脸小香，我也觉得是“江南”的——江南的大饼脸和广东的大饼脸有些说不出的细微不同，只可意会。小香的面孔实在太熟悉，像极了从小看到的各种阿姨婆婆。连这样的配角都精心设计了令人印象深刻的动作：做鬼脸。前后做了两次，呼应起来。不愧是夏衍、陈荒煤亲自改过的剧本，细节处都一一照应到。
人物每个镜头都漂亮到好似PS剧照，凡特写，必双目微微含泪，炯炯有神，甚至坏人唐老板也不例外。但最漂亮无疑、一定是上官云珠。当时她年纪已老，可清楚看到眼角皱纹，据说已不大有戏演，心中不快，接到这个剧本后毅然出演台词都没几句的商水花。看完电影，就能知道为何会不计较：摄像机像痴汉一般粘着她的面孔，从初见两个乡下小女孩时隐隐的不安，到接受春花照顾时的羞恨交加，人老珠黄后默默躲在后台角落，最后被小香一句“以前是越剧皇后”击溃，面孔上每一次抽搐抖动下泪都细腻交待，摄影机若通人情，眼泪水都要淌下来了。
结尾当然改坏了，据说片子是边改边拍的，到最后硬到可以磕掉牙。前半段乡下戏班老板和尚阿鑫甚至还不能说最坏：留下逃出来的童养媳春花；筹钱行贿把被绑起来的春花救下。后来大概是受到花花世界的熏染，完全成为走狗型流氓，朝春花扔石灰包。现实中袁雪芬的确被寄过子弹，被扔的则是大粪包。找到月红，重新出发等，都拍得匆忙生硬，只有最后的一搂，才稍稍恢复百合片本色。不过我觉得百合味最浓的一幕，还是春花与江波在天台门口的一幕，简直是结婚照——结婚的虽然是最适当的，却不是最爱。
4 ) 好的电影不拘于时代
5 ) 我要唱一辈子革命的戏
好看啊 整体有江南水乡的秀美 符合越剧的调子
你救我一命 我此生做牛做马报答 更何况是父母
同名的春花 我本来就是那样的命运 她过上了我向往的人生 经历过大悲大苦 还能站得起来的人 难怪乎她身上有一股英气 清白做人 认真唱戏 靠自己双手创造的 不会有束手就擒的无力
人物介绍只说他是个改革者 纸上得来终觉浅 那不仅是戏 还有思想和方法 要超脱吃人的命运 是要用大力气的 一个剧种能生存下来 除了有党和人民 更重要的是出了个伟大人物 他的精神有如灵魂般的让后来人瞻仰
明明走的是邪道 却有那么多人羡慕恭喜 思想易变 习气难改 表面光鲜靓丽 其实是老黄牛 压干榨干 楠木棺材换不来是非黑白
我要认真改革自己 唱一辈子革命的戏
他的性格多样 迅速适应时代 历经各种运动的洗涤还能如此勃发 他没有死守才子佳人 主动积极的投入批判封建
我浮躁不安的心性 萎靡不振的精神 需要这样的作品 做人坦坦荡荡 生活简简单单 良善正直 虽然不入流 虽然被嘲讽 那样的世道还有善良 更何况现在
当然她的剧我欣赏不来 但他的经历促使我带着瞻仰的心态去学习 经典只有程度不到 而不会过时
前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。
1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
第一部谢晋。运镜好漂亮（开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏）。除去最后三分钟的propaganda，故事对人物、舞台、时代基本都有描绘，《霸王别姬》应该有借鉴，两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美，上官演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂
拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣服：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色蕾丝手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅！夸张点说，个人感觉是“前无古人后无来者”！越剧呀越剧！勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了！
一方面是文革大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！
除去必須的意識形態指引，姐妹的情感線走得還不錯
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
创作者将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。当然，新中国成立后的结尾可以称之为奇观，意识形态的统辖下，谢晋在笑着哭。
如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放周旋的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。
谢老1964年的作品，那个年代难得的电影精品。上学那会看过，遗憾的是即将来临文革，使得不仅电影，连导演，编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残，甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒推特写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少，只是受时代局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，时代于作品的影响确是不可估量。
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹
高清修复全然赏心悦目，文革前夜的谢晋电影，就拍摄水准来说，是同期华语电影的一流，服化道、布景、运镜、角色都足见功底，非常出彩，可惜阶级色彩太浓，又是被强拧的主旋律。
感动于上官云珠演的商水花，整部影片不错，就是革命味儿太浓
颜色可真好看，两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意，但谢芳的眼神越看越觉得好，经看。政治说教部分就当体会时代特色了，而且融得很突兀，有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧