第一,悲剧。如此迂腐的丹麦贵族,死了还不知道波斯人来袭,内讧。第二,开始的神化肯定是假象,哈姆雷特那几个人肯定是知道先王的死因,以至于后来哈姆雷特出现幻觉,估计也是装疯过头了,得害死多少人,仇恨是毒药。第三,词藻。之前看书看不下,只好看看电影,确实话剧的词藻很华丽,果真佩服,过于夸张。 总的而言就是放哪国哪国都有的宫廷剧
在个性解放,关注“人”这一大背景下,莎士比亚创作出这样一部剧本,表现出理想与现实背后的隐患,《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照,正是这样,一个艺术人物开始登上世界文学舞台。 哈姆雷特说:那是一个荒芜不治的花园,长满恶毒的秀草”,世界“是一所很大的牢狱”。这些意象象征性地告诉我们,上帝失落了,而魔鬼却活着,世界变成冷酷的世界,变成一个颠倒的时代。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象,是一个人文主义者。这些观点和众多学者是一致的,我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物,更有其自身的特点。 哈姆雷特不具备一个王子,未来国王的气度和胆略。哈姆雷特在复仇中一再拖延,错过许多良机,比如在克劳狄斯忏悔的时候,他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死,而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔,这个时候杀死他不仁慈,会受到神的责怪。这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神,却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的,哈姆雷特为他所具的人文气质所害,导致最后悲剧的发生。 哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”,“谁愿意负着重担,在烦劳的生命的压迫下流汗?”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界,而且灵魂有不得安宁,他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道,充满了悲观的情绪。 哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。在矛盾心理的作用下,使他一次次成为“思想的巨人,行动的矮子”,就是这种心理使得复仇成为泡影。这种矛盾心理让他犹豫和悲观,在一次次机会面前,读者比他还着急。 虽然是以悲剧结尾,但我以为,哈姆雷特的使命已经完成,他可以走了。在最后克劳狄斯设下诡计,企图通过比剑杀死哈姆雷特,但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人,并在其临死之前得知剑上有毒,拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次,他没有忧郁,没有令所有的人失望,在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫,悲观和偏激,而在临死的时候,他却成功地完成了角色的转变,揣着一个真正王子的梦去了。 哈姆雷特就是这样的一个艺术形象,四百年来任人评说。莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台,一直受观众和读者的喜爱,言之不尽。在世界文学史上,哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象,在人们心里,已经不朽了。
花了大概三天的时间才看完这将近四个小时的电影…莎翁的戏剧语言真的是完美的无话可说(不过,…哎,感觉像是又听了本尼饰演的Sherlock,就是听不懂,囧呀😶)
说回这部电影,莎翁的戏剧还是适合舞台,改编成电影,总体还是不太适用,电影这个形式完全没有发挥应有的作用,大段大段人物的内心独白,用电影的方式呈现,便是无聊的自言自语,夸张的自我表演,以我的视角来看,就像是从监控镜头中窥看,感觉剧里的所有人都疯了😔,大大削弱了剧场演出的亲密感,和观众的情感代入。
哈姆雷特应该是冲动和克制的结合体,他疯狂,充满怒火,但时时刻刻被现实压制,又犹豫不决的王子,但电影里的hamlet我感觉只剩下疯狂了,结尾的决斗更是毫无节奏感可言。
而且,作为一个颜狗,这个王子着实有点老
首先说一下看完整部影片之后的想法。男主角肯尼斯·布拉纳是从骨子里在诠释哈姆雷特这个角色,他声情并茂的独白以及略显夸张的举止都将哈姆雷特这个角色的内心情感表达得淋漓尽致。令我印象深刻的另一位是奥菲利亚,由凯特·温斯莱特饰演,奥菲利亚从一个可爱美丽的姑娘,到后来被哈姆雷特恶意重伤,再到最后因为丧父之痛而被活活逼疯,凯特的表演亦能纯情,也能疯癫,实在是恰到好处,而回到奥菲利亚这个角色本身来说,她虽身为贵族千金,却活得如此可怜、卑微,不禁令人唏嘘不已。
哈姆雷特作为整部悲剧的核心,他的身上也透露着浓烈的悲观主义气息。整部影片中,哈姆雷特多次感叹生命的渺小易逝:他对着镜子念白“生存还是毁灭,这是个问题“,生命的意义不过是一场生与死的选择;看着挖坟人对待骷髅的随意,他联想到这些人生前的光鲜和智慧,感叹他们不过是这世界的过客,而自己的生命也终将消逝,成为无人问津的一具骷髅。
哈姆雷特认为生命是渺小易逝的,一方面父亲的意外之死让他痛不欲生,感慨生命无常;另一方面,从他对待其他生命的冲动、任性,不加珍惜,也足以见得。奥菲利亚与他如此深爱,可他仅是将其看作一颗棋子,在复仇的道路上,他不允许任何人的插足,于是就连最心爱的奥菲利亚他也能恶言相向、恶意中伤,劝她削发为尼,这般始乱终弃。奥菲利亚虽然伤心欲绝,但幸而有父亲的安慰,使她得以解脱。可哈姆雷特杀父之仇未报,于是仍就任性行事,将躲在窗帘后的奥父残忍杀死,父亲突如其来的死亡成为了压死奥菲利亚的最后一根稻草。哈姆雷特的冲动、任性在这两件事中展现得淋漓尽致,可以说他替父报仇是行侠仗义,但这些举动也无疑将他刻画成一个自私自利的恶人形象。
如果说哈姆雷特的性格是冲动的,或许显得片面,就情节来说,哈姆雷特其实是冲动和克制的结合体。但这里的“克制”又是贬义的,与其说他克制,不如说他精明至极,他绝不在国王祷告赎罪之时暗杀他,以免以恩抱怨,国王虽然躲过了一劫,但奥父就没有这么走运了,这或许就是哈姆雷特所认为的命运的使然——人终有一死,也是他为自己脱罪的说辞,因此他全无忏悔之意,还认为这就是多管闲事的下场。一个鲜活的生命就此消逝,而哈姆雷特却将尸体移走,想要欲盖弥彰、销声匿迹,奥父身为堂堂御前大臣,葬礼却是暗中操作,这更是让他的女儿为之发狂。然而这样一出悲剧绝不会就此收手,莎翁的悲剧就是要全军覆没、无人生还。
这是悲剧的极致,也是悲观主义的完美诠释。细究哈姆雷特这样一个悲观主义者,他对于生命易逝的感叹,又让我联想到大约早《哈姆雷特》约600年的苏轼的《前赤壁赋》,其中“固一世之雄也,而今安在哉?“的感慨不正是在说同样的问题吗?探索生命的意义从来就是人类从未停歇的使命。但我不想也无能将这个问题放大来谈,仅从这两部文本自身而言,他们最显著的区别在于,《哈姆雷特》这出悲剧传达的是一种命运的不可抗性,而《前赤壁赋》却是在人生的渺小中体悟活在当下的豁达,这是一种乐观主义。对于这样一个宏大的哲学问题,两位一流的文豪从不同的角度出发,得到了不同的结论,这就是文学的伟大所在。
我们同是这世界的芸芸众生,因此对于生命意义的探讨不应有确切的结论,论争就是最好的答案!个人认为《哈姆雷特》是代表了悲观主义这一派的著作,1996年的电影版也可以说是诸多《哈姆雷特》影视作品中的经典之作了!
1.《哈姆雷特》中有不少独白,这些独白的作用?如经典的“生存还是毁灭”对刻画主人公的形象有什么作用?充满个性,富于表现力。 2.奥菲利亚疯了的时候,唱歌“送花”,“三色堇,茴香和漏斗花,芸香,雏菊,紫罗兰等”是不是也有寓意? 3.老国王的鬼魂为什么强调“无论你怎样进行复仇,不可对你的母亲有什么不利的图谋,她自会受到上天的裁判”?在哈姆雷特质问母亲情绪激动的时候,鬼魂也出现让他不要伤害母亲。 4.人物台词体现出鲜明的人物性格特征,通过人物语言与行动推动情节的发展,营造出紧张的气氛,具有很强的戏剧效果。
这版真是太好看了!!服装布景摄影都太美了!!服装师太懂,只有肯尼爵穿的是短款西装紧腿裤身材太好了!!没有字幕看还是有很多很多听不懂的地方,于是就显得里面的配乐特别到位。肯尼爵的哈姆雷特不仅是个悲剧人物,更是个有血有肉的人物,特真实,而我心中的凯特一直是少妇,所以看她演少女怪怪的
重新标记/这可能是第一部调整了时代的哈姆雷特电影长片 这种做法是否成立先不说但这个调整显得不接地气,尤其是鬼魂的成分跟这种近代设定不符。另外这选角和形象有点太接近了都分不清谁是谁了。这部最有趣的地方,一个是鬼魂段落采用的neuro-image形式,快速剪辑局部大特写,这就打破了写实剪辑,开启了一种意识状态;另一个是空间的封闭性(这实际上是一个非常尴尬的设定,因为设定在一个近代王国,王宫并非是中世纪堡垒,不居于军事要地,而只是一种乡下的居所,宫外恰恰不应该是一个"危险”区域,而是属于王宫后院,所以这个设定很奇怪)但格外突出了这个虚构空间的封闭性。一句话,我就是不喜欢Kenneth。
莎士比亚太有智慧了,看问题怎么会那么全面那么透彻呢,太令人祟拜了。同样都是人,人家的思维怎么会这么高瞻远瞩这么一针见血呢。自叹弗如啊~虽然看过这本书,但是还是看完电影后才会对全剧悲惨的结局而感到惋惜,惋惜哈姆雷特的命运,其实从必须复仇的开始就很心痛他的命运,这份命运他不得不担负啊
4小时版,感觉台词几乎一句都没删……终于看到一个几乎完全符合想像的哈姆雷特,简直感动,爵爷版叔父也别样的好~只是,妹子的爹感觉从fool变成了阴谋家,以及,某些配乐和大片feel的镜头是扣分点~
最接近原著小说的一部哈姆雷特。
Kenneth Branagh这个舞台剧版的找了好久,后来终于淘到了碟
这版牛逼之处不仅是全本搬演,关键是保持了常规演出中的思辨性与崇高感之外,将莎剧本应有的三俗气质给挖掘出来,且两块并行不悖,水乳交融。背景上,感觉像改到了1848革命左右,又做了个新解读。
华丽的用词,优美的比喻,忧郁而勇敢的王子。。。最终还是个悲剧。。。这一版比黑白那版要稍微差一些。。承认有点先入为主了。。不过还是一部经典之作!!强烈推荐
看每个版本Hamlet都会被不同的细节触动,肯爵这版应该就是海报上那个瞬间,王子一袭丧服,背对欢庆人群,满天花瓣如纸钱洒落,他像个被全世界抛弃的孩子。宫中传闻,王子疯了,果真疯了,何必在意那些身外的新仇旧恨,但倘若清醒得很,他又怎么会是Hamlet。想陪他被放逐天涯,却不想做他的奥菲莉娅。
开始因为肯爹是抖森的恩师而关注他,看了Wallander后一发不可收拾地萌上,回头搜他作品才发现就是他自导自演了我少年时代大爱的那版弗兰肯斯坦。亨利五世和无事生非都是完美改编莎剧的杰作,今天看了这版《哈姆雷特》还是被彻底震撼。单说肯爹的台词功力,高亢激昂时有金石之音,低吟细语时百转千回。
每次看莎翁剧最大的感受就是自己的英语太差。。肯尼斯布拉纳在这里面真是英气啊!长镜头里全都是自己爆棚的莎翁专家的信心!温丝莱特少女范儿也无人能敌!70mm真过瘾...
狂躁版哈姆雷特,毫無王子的貴氣⋯Laurence Olivier版的氣質遠勝Kenneth Branagh,對比之下都覺得Olivier版高貴年輕多了,那份誰也無法模仿的憂鬱如影隨形。如果王子就是K這樣大吼大叫著去復仇,分分鐘要被滅,有點智商行嗎?演成了個傻子。四星是衝著劇本與莎翁台詞(演員對著大段大段台詞在念白,卻又演不出空王冠裡的感覺,何不直接改成話劇更好,拍什麼電影),以及Kate Winslet的奧菲莉亞尚可,雖美不過48版的,倒也有其獨特風格。斷斷續續看了好多遍才強行看完,催眠作。
可能是唯一一部一句不删的《哈姆雷特》电影,背景仿佛移到了托尔斯泰笔下,拍摄手法颇有可圈可点之处,哈姆雷特少了年轻人的迷茫,却也多了几分压抑沧桑,奥菲莉亚非常美,但二者都不够疯
徐涛……哈姆雷特周志强……国王克劳狄斯郑建初……王后格尔楚德齐克建……伶王耿莉华……伶后李立宏……霍拉旭徐小青……奥菲莉娅白玉林……奥斯瑞克郭政建……掘墓人甲郭金非……罗森格兰兹徐光宇……福丁布拉斯张涵予……波洛涅斯 贵族等高扬……老国王鬼魂凌云……伏提曼德 水手等严安……马塞路斯 神甫等王博……女报幕员 女情报官 黑女人等赵晓明……雷欧提斯 英国使节等王明军……弗朗西斯科 吉尔顿斯坦等宣晓鸣……勃纳多 瑞纳多 卢西安 努斯上尉 掘墓人等当儿子的时候,看过《哈姆雷特》王子复仇记 黑白片奥利弗版 孙道临经典国配,如今也是一把父亲年纪了再看这版,依然是译制经典,而且这样的大部头也不可能复制了。
我真是太纯洁了吗 看过青少版的书和48版电影的我 竟然从未想到哈姆雷特和奥菲莉亚睡过。。。还有Kenneth果然是Olivier的死忠粉 居然也染白头发 居然也在小拇指带戒指。。。这一版和前作有一样的问题--演员年龄的问题 这版奥菲莉亚有点弱 我还是更喜欢48版
长长的四个小时,优美的台词,哇唔,演员演的好好喔~
年代感混乱是这部电影的致命伤。影片为影片的现实主义化下了很多改编的工夫,使戏剧舞台上简略的换幕轮换登场的人物终于能在电影里用各种伏笔说圆了。但结果可能因为美国人不读历史变得很假,各种细节很精致,但很多都完全错了。虽说镜头语言也不错,但还是摆脱不了大段戏剧念白在定镜长镜头中的尴尬。
凯特扮演的奥菲莉亚有和王子的香艳镜头,她疯掉后躺在地上抽搐的动作就是做爱动作,这个设计很天才!结尾砸掉老王雕像的设计也很棒,俄狄浦斯是无处不在的存在,以前是干掉老王,现在是干掉老大。
有,不够多。繁华的剧院功底,灵感都出自在那上面。不是太大的灵感。亲爱的霍拉旭,请为我放弃天堂之美,而忍受冷漠之人间的痛苦,讲出我的故事(向死之一种)。
看了四个小时的未删减版本,过瘾