剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 古寺里的灭火器
看小津的这部电影就像去长辈家做客，想不到这个长辈离开变成长辈还不远，也就是说，我看见了长辈还是小辈时候的欢乐。
影片开始的时候出现了一个葬礼，母亲和女儿迎接着参加来忌日参拜的朋友。当年的好友有的谢顶，有的枯干，有的将军肚，但他们对于女主人还是交口称赞：四十多岁的人了吧，还是那么美丽啊。
于是其中两个开始为“女儿”找起了对象，目的自然是为了对方的幸福，可是否还有“看着那白嫩的手替我削了一个苹果。”“这是先夫用过的烟斗”，醉翁之意不在酒，可毕竟都还是会腼腆的醉翁，还会冒汗。
小津的电影似乎有这么一个特征：女儿愿意永久陪伴着父亲。所以女孩的婚姻发生波折倒不是特别意外的事情，而且女孩在坚定地说出自己不想结婚之后，看见英俊干练的男生也开始约会同样的不令人意外。意外的是上面提到的三位大叔竟然为了生米煮成熟饭竟然决定把其中一位大叔也给塞炉子里去。
黄昏恋的很大一个因素就是“身体里某个地方痒起来了，而且一旦痒起来是出奇地痒”，虽然因此上厕所的频率也增多了。正当喜剧往着闹剧发展的时候，女儿开始发怒了。这里女儿的怒火是有些奇怪的，似乎是因为女儿都准备把自己和母亲同归于尽，却发觉母亲给自己修了地道。与其说有些羞恼，似乎还有那么点嫉妒。母亲竟然又在自己的世界里准备增加其他的人了，如果说父亲还是不得不的话，那么父亲的朋友又算怎么回事情呢？
这样的理直气壮如果从一个旁观者的角度不由得感觉有些突兀的，但想想女儿正面临着同事答应结婚后也不忘记自己的诺言作废，周围寂寞的生活只有来自母亲的温暖是十拿九稳的。那么等于待字闺中的女儿也许要面对的不仅仅是母亲的再婚，而是彻底孤独地去面对未来，这个时候的恼怒就像不时欢快的音乐一样，你可以说是旁观者的一种调侃，或者是一种无奈的鼓励。
接下来出现了路见不平的寿司店公主。当几个大叔被数落的连连鞠躬之后，当其中的大树满口满面地说：我会爱她的，会负责的。寿司店公主却认真地说：我带你们来我的寿司店吃饭，最后一定要付帐的哦。
这个时候母女都被横生的枝节弄得疲惫了，于是相约去以前全家旅游过的地方，提及以前的欢乐，提及以前的艰难，提及以前的互相扶持。当母亲默默地说：寂寞也是没有办法的啊，我会努力忍受。寂寞在这个时刻变成了一种高贵的坚持，不仅仅是对一种传统，而是对那种真实存在过的欢乐。
于是母亲还是微笑着看着女儿出嫁了，而三位好友也都自我安慰作了一场美梦，但既然曾经深爱过的女子觉得要坚持那种寂寞，寂寞也许也不一定是不美的吧？
回到开头古寺里镜头的踟蹰：古寺，榻榻米，佛像，还有一个灭火器。看得久了，这个地方有灭火器似乎也是理所当然的事情啊，因为变化本来也不过是一种选择。
2 ) 很多人没看懂《秋日和》这部电影
《秋日和》和小津安二郎很多电影一样，都是从某个人被催婚展开的，这部电影甚至和《晚春》极其类似，只是性别调换了一下。但这部电影谈论的真正主题是什么？如果仅仅是把《晚春》性别调换再拍一遍，这部电影也没必要拍吧。
注意这个细节，这部电影的重点人物，全都是失去过亲人的。原节子的饰演的秋子失去了丈夫，司叶子饰演的绫子失去了父亲，绫子的闺蜜百合子失去了亲生母亲，绫子的相亲对象后藤也失去了母亲，喜欢秋子的同学平山先生失去了妻子。
几个核心人物全都经历过至亲的离去，我相信这不是偶然，而是小津故意为之。这部电影的主题就是失去至亲后我们如何生活。
秋子失去了丈夫，我相信她是孤独的。特别是和百合子对话中也证实了这一点，但最后秋子还是没有再婚，而是选择一个人生活。在影片的末尾，秋子一个人跪在空荡的房间里折衣服，忽然感受到一阵悲凉，可是好像想起了什么，又稍微有点笑意。
对于丈夫她显然是怀念的，在绫子结婚前和她一起旅行，这是丈夫还在时，他们的最后一次旅行地。重游故地秋子十分高兴，好像她又回到了丈夫还在的时候。看着窗外漫山染翠，河流积绿，她终于做出选择，要一个人活下去。带着对丈夫的怀念，她不想再嫁。有这一次旅游她很高兴，有这一个丈夫她很满足，所以即使有漫漫长夜要过，她也可以忍受。
绫子失去了父亲，听到母亲要再嫁，并且是和父亲的好朋友在一起，她几乎和所有人翻了脸。她以为只有自己在怀念父亲，而母亲追求再嫁是肮脏的。父亲的失去，让她更爱护母亲，也更看重父亲这个名称。她的不敢爱，担心母亲，对还有发火，全都由于对父亲深沉的爱。亲人的失去给她带来的是我执。
绫子的相亲对象后藤，也在少年时期就失去了母亲。之前他脾气暴躁，把家里经年珍藏的泥娃娃，一起之下全部打烂了。为这件事母亲气得吃不下饭，可就是那年她的母亲去世了。后藤母亲去世的原因我们不得而知，但母亲的离去，给他带来的影响就是平和。不管是待人接物，还是劝说绫子原谅母亲，他不是他口中童年是暴躁的男孩，母亲的去世让他及时去爱，举止平和。
平山先生失去了妻子，成为鳏夫。得知要和秋子续弦时，他一万个不同意。但回来问过儿子，儿子竟然支持，虽然是为了自己着想，但他放下心防愿意去和秋子续弦。并由此特别激动，锻炼身体，频繁尿急。平山对秋子的爱是真实的吗？至少他对亡妻没有太多怀念，只要孩子不反对，他立刻催同学帮他说媒。去世的妻子给他带来的是急不可耐地和秋子成婚。
绫子的闺蜜百合子失去了母亲，反倒给她注入一种生气，对事情有主见，为了闺蜜出头，叹息闺蜜结婚的疏远对空中挥拳。我很喜欢这个角色。
她虽然接受继母，但在心里还是只认亲生母亲。不止是为闺蜜着想，更多的她把闺蜜母亲当作了自己母亲。她希望母亲能够获得幸福，因为父亲续弦了，她不希望母亲吃亏。所以她才那么激烈去撮合秋子和平山，去秋子家劝说秋子。
影片最后，婚礼过后百合子一个人带着礼物探望秋子，想看秋子好不好，怕她伤心。希望之后可以多去看看秋子。鼓励追求爱，不让母亲吃亏，这是百合子母亲去世带给她的。
亲人也许会逝去，但他们对我们的影响是深刻绵长的。这也许才是小津在这部电影想要探讨的母题。
3 ) 《东京暮色》，《秋日和》
悲与喜，黑白与彩色，亡女和嫁女，不一样的故事，同样的小津，不一样的基调，华颜常驻的原节子。
《东京暮色》的主线，在于小女儿的悲剧，弃家弃夫弃子的母亲，被迫嫁给自己不爱的人的姐姐，长子夭折的父亲，都是副线。探讨家庭关系的小津，这一次却将摄像机对准在家庭以外，小女儿的男朋友，以及那帮爱打牌的损友，是片中的关键所在。即便是那个回到东京，已嫁作他人妇的母亲，也是以外人的形象出现。
笠智众和原节子父女，他们代表小津家庭关系中最稳固的两个支点，在《东京暮色》中却毫无办法的看着活生生的小女儿，妹妹走向灭亡。电影本身并不压抑，也不绝望，虽然父亲一遍又一遍的问女儿，到底发生了什么事，姐姐悉心照顾妹妹，换来的都是沉默。小女儿分明要一个人承受整个世界的压力，她不是不想找人分担，亲生母亲的出现更让她对自己的身份产生了怀疑，男友的冷漠无耻更让她彻底寒心。缺失一极的家庭，是会造成这样的孩子，这样将自己锁在内心的孩子，是会产生那可怕的行为。令人欣慰的是结局的怅然和乐观并存，母亲的怅然和父亲坚定生活下去的乐观大概就是人生兴味的两面。面对失落，我们怅然，面对五味杂陈的人生，唯有乐观。
观看《秋日和》的全过程，都充满趣味，有好几处，我忍不住要拍大腿笑。三个女人一台戏，三个中年怪蜀黍又何尝不是一台戏呢？《秋日和》里原节子和她美丽的女儿，再次构成了小津的二元家庭空间。在这个家庭之外的，是由亡夫关联的三位老同学，酒友。以及一个故事中很重要的角色，女儿年轻泼辣的同事。
怪蜀黍年轻的时候，都喜欢原节子，如今各个人到中年偏后，开始操心干女儿的婚事，也是内心深处还有幻想，本来以年轻女孩子为主角的相亲事件，渐渐成为三个怪蜀黍借机和寡妇原节子套近乎的由头。没想到事情闹大，他们竟然要给原节子张罗再婚，到头来还是剃头担子一头热。原节子不为所动，换句话说，她根本没想过这件事。母女情深，好似朋友，虽然注定要分手，却宁肯多享受在一起的时光。小津借女儿之口，向观众说了许多自己的感悟，因为他才是那个坚持到底，为了陪伴老母，一生不娶的人。不过，没有婚姻不等于没有爱情。苦中有乐，笑中带泪，无论何时，演员的目光总是充满[定力] （陈飞雪语），看小津的电影，三分是感悟剧情，三分是体会气场，还有三分，就是从原节子他们的眼中汲取力量。
@陈灼
4 ) “葬女”
“嫁女”？
此片是有一些美学的，它的确不丑。
可美学也无法掩盖其剧情和人物的僵死，而播放两遍的欢快配乐也不能显出一丝喜剧的愉快，加上正面对着镜头的演员，效果诡异无比。
这片是什么呢？它像地洞里黑乎乎的一窝臭虫，像地面上被吐出来、粘着好几天了的灰白色口香糖，像尸骨上一滩一滩、蠕动着的蛆，充斥着沉闷、压抑。为数不多的彩色被削成几块、被降到暗处，可怜地在片中夹缝里生存，吐出一丝活气。
片尾的婚礼像极了一场葬礼，不，整部电影就宛如一场缓缓推进的葬礼，黑白分明。
这不是“嫁女”，这是葬女。
5 ) 成瀬と秋日和
话说，这么富裕的家庭我已经好久没看到了（看到明子的指甲油的那一刻我嘴都掉下来了）；这么富裕的家庭成濑从来没拍过吧？和小津相比，成濑被评为不幽默，没希望[1][2]。刚看到此评论我觉得好有道理，成濑的女人无论东跑西撞都闯不出南墙。一环连一环的悲剧绝望，一个接一个的受骗失败，一次又一次的重新开始尝试期待转变。你说成濑悲观，没错。成濑的男人死得一个比一个早（女の歴史里面登峰造极啊），不是倒霉就是自己软弱自杀。但你看成濑的女人放弃过吗？（飯那个莫名其妙的结局勉强算个意外吧）
彩色的秋日和充满了调皮的音乐和幽默，但归根结底还是小津一厢情愿的父权主义威严。尽管这次不是父亲嫁女而是母亲嫁女，綾子的父亲也早已去世全片没有露过一次脸， 但父亲的威严却宛若幽灵迟迟不肯离去。綾子听到母亲再婚的第一反应是：恶心，亵渎父亲的记忆。明子动了再婚的心也并不是为了追寻自己的幸福而只是希望女儿结婚没有负担罢了。多次，明子都坦白：怎么会不寂寞呢。然而在小津的威严下，寂寞也得一个人担着吧。
Richie说成濑 'lacks, to be sure, that hope which is the higher wisdom and which animates the greatest art, including that of Ozu. Because of this, his world remains a narrow one and his art, by definition, not transcendental. ...'[2]我个人是觉得这评论没什么逻辑。至少我现在看成濑的片子，比如稲妻、鰯雲等等，都很有共鸣。也许时代背景变了，但我们面临的问题，却又是何其的相似。对于小津，这种感觉我只有在看東京物語时出现过。
你们都说说小津拍生活拍的细腻无比；其实成濑拍生活也拍得无比细腻（乱れる你们说不日常不细腻吗）。只是小津的生活富足，是在解决温饱的前提下折腾，不是父女互作就是夫妻互作，屁大点事闹翻天，说白了都是吃饱肚子没事干又没有上进心追求更高层次的科学文化知识。
转头看看成濑，好像生活就是那么折腾，没闲着。也许成濑的片是用来纪录他观察到的悲剧和痛苦，而这些对于生活的抗争和绝望，在哪个时代绝迹过呢？换汤不换药罢了。小津的电影是用来承载他的希望的。不巧的是，他的希望已经不是这个时代的希望了。
啊， 不要认为我是为成濑来砸场的；能看到小津和成濑截然不同的风格，我感觉非常幸运。一如既往，秋日和拍得很美很stylistic；没有任何疑问，在style上小津甩了成濑几十条街。不过如果电影真的只是拍得美就能传世，对于我们这种爱听故事的门外汉而言，也真是一大悲哀了。
最后，原节子没有演技。对我是为女神来砸场的。:)
[1]http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/naruse-2/
[2]http://www.chicagoreader.com/Bleader/archives/2012/01/09/the-films-of-mikio-naruse-and-hideko-takamine
6 ) 平淡如水才是真
淡到极致的无味的生活，在小津的镜头下，总是充满真实感，很多暗藏的情绪，也都在里面，女儿的朋友去质问女儿父亲的三位老朋友之片段，很不错，尤其感觉到机位的切换，正面的镜头和背面的镜头，后来女儿的朋友坐下来，又是三个人的正面镜头和其中一个父亲朋友的镜头，就像说的是，真的以为还是在大学呢，
小津安静的镜头下，是对生活的热爱和拥抱。
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨，原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身，怎么想的。
母女版晚春
SIFF@影城；连看两场如观电视剧，那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声，4小时丝毫不闷，他的确是一辈子在做豆腐；在那些永恒不变的光景里，体会到真正的「无」，你能看穿这种平静超脱，但你不会绝望不会放弃；原节子已老，但寂寞哀愁的微笑也如此动人，司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊＝＝
秋三部里面，最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将，因为反复出现之故，各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点，总是担任矛盾激发的角色；原节子剧末的惆怅戏码，是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷，后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮，调和了平淡生活演进的流程。
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿，道德面是为亡友分担家事，私欲面是为实现过往的投射，须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿，形而上理由是让女儿出嫁无顾虑，形而下肇因是决策时各怀鬼胎，迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊，这是多么高尚的一群人呀！【9】
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果，但一点不妨害女儿出嫁，最后一分钟里，原节子挂起和服，锁好门，木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子，冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是：“在这个世界上，就算是单纯至极的事，大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂，实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问，似乎小津对新世代坦率直接，而更加个人本位的观念，有了一些理解和认同。
用万峰老师的话说：『这三位老男人，你们心思又活络了是吗？』。用歌词概括为：”越慌越想越慌，越想越骚越痒“。小津更精简，一个"痒“字直接概括。
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
獏——日本有一种雅气的风韵，非常可爱。张爱玲——对于我，倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人，喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气
小津的形式美，所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》，虽然不再sentimental，但悲凉远甚原作，母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法，司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目，而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫，笠智众的兄长……
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事，看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到，要是把小津的这些嫁女片连在一起看，岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女，本片则探讨寡妇嫁女问题，整体走向同质于[晚春]，部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲，而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油（一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻）。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片，不需关注千篇一律的剧情，仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口，最是那一点红与绿，而首尾摇曳在木色墙壁上的光线，恍若水波荡漾，让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜，小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头，虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人，真是小津钟爱的角度，想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美，与成濑[浮云]中判若两人。（8.5/10）
三个男人并排坐，两个悠悠玩烟斗，一个焦急加兴奋，捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片，诸多细节都有难得的调侃和幽默，但新娘盛妆之下的泫然欲泣，却也从不省略。
电影跟美食一样不能恶补，都需要精嚼慢咽细细品味，经不住不停的胡吃海塞，连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》，忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
细腻温暖，伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒，静静的回忆或调侃生活呢？
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”：杉村春子在秋刀鱼扮女儿；原节子在秋日和演母亲；寡母/独女合住的公寓，完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种，而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院，有的更是配了佣人。小津在以此暗示，“没有男人的生活比较辛苦”；文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感，小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达：工作与爱情并不对立？另个重要角色标配，偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们，这次有了更深的主线介入机会，魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想，并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗？用它挠挠吧！”
母女之间的情感总是更加微妙和细腻；真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人；这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方，最多就是差点连母亲也嫁出去了，可惜没有。
恭喜小津又嫁掉一个女儿，这次是“国际章”，有没有。哎，你少嫁几次我就给你全五星了。
真没见过这么克制的。思考空间很大