斗士2010

   看完后觉得很感人，虽然不是那种曲折的故事，但结局却预料的到但让人期待。每个人何尝不是生活中的斗士，我们能勇敢摘掉过去所谓胜利的桂冠从零向前么？我们可以勇敢承受别人的冷漠轻视而一笑而过么？故事的结尾总是那么完美，生活也许不是，尽管如此何不做个悲剧的英雄呢？生活就是一场拳击，而且是N round的，除非被KO，我想还是应当爬起来，不管是否已经被打的鼻青脸肿了，不管台下的嘘声都多大。

     一部很好看的励志电影，重点不是拳击，是在讲述兄弟之情，故事曲折，真实感十足，拳击场景丝毫让人不会觉得闷，台词有趣，插曲也好听，最给力的是演员们的表演，几乎都非常好，尤其是饰演米奇·沃德的克里斯蒂安·贝尔，不止是形似或者神似，简直就像是那个人物原型了，丝毫看不出其身上有一点点克里斯蒂安·贝尔自己的影子，这表演完全是教科书级别的，无愧于获得本届奥斯卡最佳男配角奖项。。。
   克里斯蒂安·贝尔为了扮演迪克·爱克兰德又减掉了30磅的体重。据说他完全是用控制饮食来减轻体重的。除此之外他还戴了假牙，把自己的头发弄成了秃顶。。。

在好莱坞，一部电影同时署五、六个编剧的名字是常有的事，可最后的剧本能做到故事完整、风格统一的却不多见。本片聪明回避了传记片“贪多嚼不烂”的恶习，把影片的时间跨度限制在了十年之内，使之成为米奇-沃德的“成名史”而非笼统的“成长史”。不过片中所指的“斗士”并非米奇一人，还同时包括了他同母异父的哥哥迪克-艾兰克。迪克也曾是一名颇有潜力的拳手，却因为沉迷毒品而断送前途，后试图改当米奇的拳击教练。虽然米奇与女友的感人爱情线，迪克与母亲的暧昧亲情线分别占了影片很大的比重，但他俩之间爱恨交织的兄弟情始终是焦点所在。全片的叙事也基本上是由“弟弟奋发图强”和“哥哥浪子回头”这两条始终并行且不时交错的主线构成的。
本片的剧情曝光后，很多米奇的粉丝都不满编剧给迪克如此多的笔墨，担心他失败的人生故事会喧宾夺主，破坏影片的积极情绪。一些评论家则质疑米奇“成名史”的宣传价值，认为迪克作为一个反面教材本来更有震撼力，可放在一部主流大片里反倒会削弱他的现实意义。殊不知使用一明一暗双主角，恰恰是帮助[斗士]在同类型电影中突围而出的关键一步。
米奇的个人奋斗纵然足以撑起一部影片的长度，但他的故事在很多层面上都像极了卢塞-克劳在2005年出演的[男版灰姑娘]，即一个外表沉默木讷、内心多愁善感的无名小卒，通过勤奋和努力一步步成为民族英雄的过程。那部影片上映后之所以反响平平，主要就败在它过于光明和温情的传统叙事，以及为了掩盖戏剧性不足而加入的大量拳击场面。要知道在当今这个人人愤青、处处恶搞的社会里，像[洛奇]和[男版灰姑娘]这样渲染英雄主义的老式励志片模式势必会被视为矫情和说教。反过来说，幽默外向的迪克虽然有更为戏剧性的人生，可是若把他与毒品屡战屡败的惨痛经历作为重点，对主流观众来说未免过于绝望和阴暗。只有当这性格两级的兄弟纠结在一起时，彼此间才能形成一种既温暖又尖刻、既正经又戏谑的奇妙平衡。也正因为如此，影片中的迪克方能在弟弟的拳击事业中找到些许救赎，而那些藏在米奇“高大全”形象背后的七情六欲也得以慢慢显现。
如果评选[斗士]最大的看点，相信多数人都会选择饰演迪克的克里斯蒂安-贝尔。当然，还没看过的人自然要把焦点放在贝尔继[机械师]和[重见天日]后第三度“脱相”的外表，但看过后一定会承认他此次的表演成就已远远超越疯狂瘦身、口音模仿等技术层面，而是做到了真正的形神合一。
把一个反面人物演得魅力四射并非难事，难的是如何在可信地表现瘾君子“浪子回头”的同时，又不对其丝毫地美化和矫饰。尽管片子后段有好多场表现迪克诚心悔过的戏码，可贝尔始终不让角色去乞求观众的同情和好感，那份强大的压场感和威慑力像极了青年时期的杰克-尼克尔森。如此精湛的演出，不获得最佳男配角的奖项可真的要成为学院奖历史上的最大丑闻了。
评论家普遍认为马克-沃尔伯格比较失色，其实他才是最大功臣。与米奇有着同样出身的他，7年来一直以主演兼制片人的身份为本片奔走集资，拼命增肥还苦练拳击。倒霉就倒在影片所有配角的个性都如狂风暴雨，让他成为了看似被动的“风暴眼”。回看沃尔伯格和导演大卫-O-拉塞尔前两次的合作（[夺宝三王]和[我爱哈克比]）就能发现，这些年来他演技进步飞速，已开始向性格演员的方向靠拢。此次能够压制住自己的明星光环，并如此细腻地刻画出角色的孤寂和隐忍，着实称得上是其个人生涯中最值得褒奖的演出。
令人意外的是，本片的女角们非但没有被两大男星的光环压倒，反而获得了旗鼓相当的发挥机会。米奇和迪克那7个姐妹个个傻得可爱，形影不离的她们时常在剧情过度严肃时爆出令人捧腹的台词，堪称2010年度最无厘头的组合。梅丽莎-里奥饰演的母亲爱丽丝口无遮拦、举止粗野、劲爆程度简直与[珍爱]中的莫尼克有一拼。里奥赋予了一个单调人物多层次的性格，让观众在前半段恨这个女人对大儿子的溺爱和偏心，但禁不住被她的豪爽和直率所吸引，后半段她逐渐揭示出内心的矛盾和无奈，一场被小儿子质问的戏令人愤慨的同时，也不得不引发“可怜天下父母心”的感慨。
同样值得一提的还有饰演米奇女友沙琳的艾米-亚当斯。她这回的角色豪放刚烈，完全颠覆了在[魔法奇缘]和[虐童疑云]等片所建立的起的清纯形象，堪称全片演员中突破最大，效果最讨好的一个。除了负责谈情说爱之外，沙琳还是推动米奇拳击事业的关键性人物。每当男友遭到家人排挤和摆布时，她都会毫不犹豫地挺身而出，为了捍卫其尊严甚至不惜大打出手。从某种意义上来说，沙琳也是片中的一名斗士，她就好逼观众的感情载体，代替大家为米奇保驾护航，与迪克和爱丽丝抗争。
导演当初接拍[斗士]时曾饱受非议，一方面因为他脾气暴烈，经常因为与工作人员的矛盾（乔治-克鲁尼至今未原谅他）而影响拍摄进度；另一方面则在与他以往的作品过于边缘另类。没想到他只用33天便完成前期拍摄，导演手法还非常平易近人，不单单只关注“草根”对象，更能真正为“草根”而拍，决没有为了个人的抒怀言志而可以去装深沉、扮严肃。他特意选在故事的发生地（马萨诸塞州的洛威镇）实景拍摄，用镜头细心捕捉街头巷尾、左邻右舍处处蓬勃的生命气息。一些兄弟俩和普通镇民的互动戏尤其意味深长，即加强了故事的空间感，又点出了一个“平民英雄”的成败与家乡父老的紧密关联。
大多数独立电影起家的导演，一旦触及大众题材就会立刻失去自我。拉塞尔作为美国电影公认的怪才，当然不甘于让自己的棱角被磨平。他至今所拍的每部电影都自成一格，但彼此间的的联系又有清晰的脉络可寻。比如他在上个世纪90年代中期接连推出的[打猴子]和[与灾难调情]，两部疯狂小品皆探讨了畸形的家庭关系，更在“恋母情节”上大做文章。到了[斗士]中，他也还是一如既往地探讨着这些敏感话题。迪克与爱丽丝这对母子间依旧存在着难以言明的暧昧，而米奇对哥哥受宠的不满也与此有直接的联系。拉塞尔最显大将风范的地方，还要数他对每场戏轻重缓急的精准把握。2001年的[拳王阿里]之所以饱受诟病，就在于迈克尔-曼安排了大量的冗长的拳击场面。本片虽只展现了3场拳击赛，但恰当的编排以及富有活力的镜头调度，使其每次出现都对剧情的发展、人物的塑造起到至关重要的作用。按照此类电影惯常的道路，全片的情感高潮必定是设定在男主角在末尾的最后一役上。可拉塞尔却偏偏反其道而行之，把最点题、也最震撼人心的戏安排在了比赛之前。
如果要拿[斗士]和拳击电影的经典作对比，会觉得它在处理手法上接近[愤怒的公牛]，内在精神上接近[洛奇]。耐人寻味的是，后者也正是在1976年12月悄然杀入奥斯卡，以黑马姿态席卷10项提名并最终击败了[电视台风云]和[水门事件]这两大热门。遗憾的是历史并没有在34年后重演，但[斗士]那散发着“草根味”的独特魅力真的很难让人不想为其投上一票。

克里斯蒂安•贝尔凭影片《斗士》获得奥斯卡最佳男配，让张伟平找到了宣传兴奋点。据说，张伟平已砸下2.6万美金，在美国《综艺》杂志登下整版广告：一张贝尔手握小金人的大照片下，是张艺谋对贝尔的祝贺；再下面，就是《金陵十三钗》的英文名《Nanjing Heros》。
　　
在一般人的思维里，最佳男配角毕竟还算不得影帝，也许还会有人嫌张伟平小题大做见风就是雨。而确定贝尔主演《金陵十三钗》之前，张伟平曾放话说莱昂纳多、布拉德•皮特都有可能出演。这两位虽是好莱坞当红炸子鸡，却都还未染指过奥斯卡。如果这么一比的话，换成如今的贝尔也不算亏，从性价比上讲应该还更加划算。
　　
张伟平这么一嚷嚷，贝尔顷刻间变成了咱们自家人。原先只是在西片影迷中被关注的这位绝对演技派，现在已经可以吸引国内一般观众的视线，获奖片《斗士》也就自然成为最近的热门影片。看完电影后你会发现，什么最佳男配角，完全就是个幌子，贝尔压根就是《斗士》的绝对主角。在科林•费斯横扫天下的今年，避开其风头转而竞逐配角奖项，也算是明智与现实之举。
　　
况且，《斗士》这部电影本身的结构，也给主角与配角的自由转换创造了条件。电影讲的是两兄弟一起练拳击的故事，贝尔演的是哥哥迪克，曾经在拳坛辉煌过，后来因为吸毒等原因淡出，转而将希望寄托在弟弟身上。表面上看，剧情全都是围绕着弟弟米奇展开的，除了哥哥，他的爸爸妈妈姐姐妹妹以及女朋友，都将其视为全家乃至整个小镇的希望之光，对其施加各种影响力，望其成才成名。可实际上，弟弟米奇在这部戏中可发挥的地方并不多，他只是众人内心世界的一个投射对象，在大部分时间里，他都在被家人左右，甚至看上去有些憋屈。而在这一大帮家人中，行动最积极、内心最复杂、层次最丰富的，就是哥哥迪克。曾经的风光与如今的落魄在他身上交错，自我的挣扎与对弟弟的期待混在一起，加上夸张的肢体动作与面部表情，让贝尔演的这个角色在这部整体平淡的电影中放出最夺目的光彩。以此为切入点，我们可以这么概括《斗士》这部电影：曾经的主角忽然沦为了配角，心有不甘，于是成天着急上火想改变现状。这既是片中角色的境况，又是演员贝尔的自身写照。只不过片中的哥哥是想让弟弟重现并超越自己的辉煌，而片外的贝尔干脆硬生生抢了主角马克•沃尔伯格大把的戏，以配角的位置取得了主角的效果。
　　
大致回顾克里斯蒂安•贝尔的银幕历程，也可以延续这一思路。现年37岁的贝尔是以童星出道，早在1987年就主演了斯皮尔伯格导演的《太阳帝国》并由此成名，成年后奠定演技派地位的则是2000年的《美国精神病人》。他最为人称道的就是非常热衷于“毁灭自己”，让自己为了角色而爆肥或爆瘦，身体像弹簧一样变化多端，而且角色也常常是极度病态和边缘化。我们可以将演员分为两种，一种是明星式的，自己在角色之前，人比戏大，约翰尼•德普和布拉德•皮特应该就属于此列；另一种就是贝尔这种，就像戴着面具的蝙蝠侠，总是躲在角色背后，心甘情愿让自己的灵魂成为剧中人的配角。

关于主角和配角的讨论，还可以借由《斗士》这部电影延伸下去。我认为，这部戏还特别贴近中国的现实。想想我们有多少家庭，看似把孩子捧在掌心，围着孩子团团转；可实际上呢，孩子只不过是家长训练出的一部“机器”，奋斗的目的常常只是为了实现家长们未竟的梦想。孩子失去自我和自由，沦为家长庞大个人意志之下的小小配角。

《斗士》的结尾，米奇终于取得胜利成为拳王，我们也都知道郎朗丁俊晖这些由家庭培养出的成功案例，但还有多少失败的故事，还有多少迷失自己的孩子，我们大概可以想得到。有斗士精神当然是好，着力点却不应该在别人身上，哪怕是至亲的人。我们每个人，都应该做自己的主角。

　　该有的都有了
　　亲情兄弟情爱情大丰收
　　小时候ＣＡＴＶ还经常直播拳王争霸赛
　　那个传奇辈出的年代　阿里　泰森
　　那时候跟我爸最激动的就是中午饭后看这肉搏
　　那时候也有个理想就是长大了做一个拳击手
　　时光不再
　　理想飘远
　　但是现在每每看到这类拳击手的片子依然的会热血沸腾
　　依然的会跟着左右挥拳闪避挥拳
　　
　　每一个人总会遇到很多类似ＭＩＫ这种抉择
　　二选一
　　鱼和熊掌不能兼得
　　最俗套的现在中国的婆媳关系。　
　　儿子夹在中间　二选一　总会有一方受伤
　　
　　哥哥很伟大，　他放下所有自己的面子，荣耀，为了弟弟的未来
　　其实
　　鱼和熊掌并不是不可兼得
　　只要有一个人放下所谓的面子
　　
　　真的爱他，就要无畏的付出。