怪侠一枝梅2010

        一个是个情种，爱过，伤过，都刻骨铭心。一个是个情感白痴，没有爱过，感情单纯得有些发傻。但是，就是这样两种相反的人生，真的走到了一起，而且来的必然。

    离歌笑曾经的爱，全部给了荆如忆。但是这份爱，包含了太多苦难，太多嫉妒。虽然这份爱来得轰轰烈烈，但是两个人的地位并不平等。从一开始，荆如忆就处于一个弱者的地位，而离歌笑一直有恩于她，替她出头，帮她伸冤，为她放弃。荆如忆作为一个弱女子，她始终是个受恩者，她所能回报的，注定是最后的生命。而离歌笑，他的年少轻狂，他的刚正不阿，也带给他与荆如忆的爱许多沉重的负担。一切只能到最后，荆如忆献出生命，换来离歌笑的生命，换来离歌笑的成长。他们的爱情让人动容，但却注定是一场悲剧。

    当被记忆折磨得人不人鬼不鬼的离歌笑遇到男人婆燕三娘，不一样的故事开始了。三娘要强，但从小的经历让她也渴望得到爱护。离歌笑这个失魂落魄的男人，确实让三娘好奇。三娘从不离身，至关重要的令牌却落到了离歌笑手中，冥冥之中，也算是上天的安排吧。三娘作为一枝梅的一员，发挥着重要的作用，不止一次救过离歌笑的命。三娘和离歌笑是伙伴，他们在行动中相互扶持，他们的地位是平等的。在三娘面前，离歌笑不再只是那个天不怕地不怕的英雄形象，他的伤心与脆弱都显现在三娘的面前，三娘所看到的才是完整的离歌笑。而离歌笑的善良，对三娘的关心，每次都让三娘尤为感动。哪怕是离歌笑将叫着的蛐蛐用布盖上，或者是他为三娘挡下无垢根本不会落下的一剑，还是在火药爆炸的时候将她搂在怀里。三娘没有爱过，有什么都会写在脸上，感到温暖就会发小孩脾气耍赖拽着离歌笑的胳膊，可每当正面感情的时候，却红着脸“抵赖”。而离歌笑，因为过去的那段感情给他太重太重的负担，他始终无法正视和三娘的感情。直到有一天，离歌笑总是能在三娘身上看到荆如忆的影子，才意识到自己已经爱上三娘。

    离歌笑和三娘的爱，总是夹杂着吵吵闹闹，谁都不肯说，谁都不肯先让步。不是因为不爱，而是因为他们是平等的。正是这份平等，让这份感情没有掺杂太多的外界因素，让这份爱变得轻松，不那么沉重，让他们能够携手走上江湖。相比生离死别，相忘于江湖的凄美爱情，离歌笑和三娘的爱情更坦然。

查了相关资料才知道 原来电影是直接从电视剧里面剪辑出来的。对此 ，我真是要大吼一声，制作组太敢了吧！！
演技神马的 不抱任何期待 反正不会很差就是了 总体上来说就是<沧桑男+五大粗+冷艳傲娇女+伪伪娘>的组合就对了 没想到马天宇会演这样的一个角色 “贺小梅- -！” 不过出乎意料的很有魅惑气质 看来剧组里面存在腐女已经是不争的事实了 无论如何 历史的潮流是伟大的 看到新番的电视剧里面或多或少的都会设置一些萌点神马的 我已经感到不足为奇了 时代前进得果然很快撒~~ 这是一件好事还是一件坏事呢？

最后一段离歌笑的独白：
每个人都拥有生命，但并非每个人都懂得生命。不了解生命的人，生命对他来说是中惩罚，曾经的我也是如此。

我记得小时候，爹娘还在的时候，我曾经问过他们，为什么我要叫离歌笑？他们要我记住：做人，应该要为离别而高歌欢笑。那时候我不懂，后来我发现，为离别而哭、内疚、痛心，是因为在一起的时候，为了没有做好而哭。
原来是为了自己的不懂珍惜而心痛。拥有的时候值得珍惜，离别的时候才不会有遗憾。离别，不就是为了迎接另一个全新的未来开始吗，不是应当值得高歌欢笑吗？
就像这一路上遇过多少挫折、风雨，最过不了的并不是什么天崩地裂，我们最抵不过的，其实是自己。

我的朋友继续为自己所爱的，梦想的，命中注定的，义无反顾地坚持下去，不经一番寒彻骨，怎的梅花扑鼻香呢？


我承认，我还是小小感动了一下的。因此，尽管有太多的情节不合理，逻辑不通，言语差强人意；但就在完完整整看完的一刻，却也并没有为看这部剧而后悔。我就为了这最后感动我的独白，给4星。

p.s.马天宇好萌丫，刘诗诗真性情，霍建华已经沧桑了。

一枝梅是给我惊喜的一部剧。看的时候从来没有听说过这部剧，也不报任何的期望，光看名字就觉得俗气。然而，我迅速的被抓住了。。。开篇的地下决斗场，阴暗血腥汗臭，人头涌动，利落真实的打斗，男人滴落的汗与血。。。镜头很劲道，剪辑很快捷。更抓人的是大特写镜头里男主的眼睛，凌厉又带着哀伤，沧桑性感…本人对这种有故事的男人完全没有抵抗力啊，于是决定看下去了。

单元剧的情节，各赋特长的人设，还有时不时定格的漫画效果让这个故事具有热血沸腾的传奇色彩。此剧情节紧凑，难得的不拖沓不狗血。动作戏很精彩，是实打实的精彩，没有弄那些虚的飞来飞去和各色光波。

不过我喜欢这个剧更多是因为它的简单纯粹。很久没有看过这样不纠结不矫情的剧了，剧里各个故事固然是跌宕起伏，但有着简单纯粹的精神表达。严嵩就是坏的，一枝梅就是好的；奸臣和走狗就是和平民百姓做对的；而爱就是爱，恨就是恨。悲情的痛快，赢得爽快！我喜欢故事里纯粹的爱恨，纯粹的正邪，纯粹的江湖。抛去纷纷扰扰的俗世，在这里可以少少做一个快意江湖梦，十步杀一人，千里不留行。

当然，还要说一下离歌笑。

离歌笑是个有魅力的男人，他曾经沧海，他有着辉煌的过去，也有过惨痛的失败和失去。他成熟，睿智，不羁，敢做敢当，而他的经历又让他懂得爱与珍惜。离歌笑是一杯陈酒，那种初喝下去有点涩涩的，然而后劲绵绵不绝，不知不觉就醉了，让人醉得厉害欲罢不能的酒。他对战敌人的强大，他怀念爱妻的脆弱，他笑对死亡的从容，让人想要保护他，又想要把自己交给他。

离歌笑是个自带痛感的男人，这一点霍建华演绎的浑然天成。凌乱的披发和满脸胡渣的扮相性感而男人，潦倒中显高贵，失意中显坚定，又让人有那么一点点的心疼。镜头很爱霍的脸，用了很多大特写，而霍十分善用微表情。嘴角轻佻不羁的一笑，抚琴时无声流露的一点哀伤，抑或只是他握着酒杯偶然的一抬眼，不经意间就戳中你的心。

离歌笑是个有层次的角色。早期的离歌笑年轻气盛踌躇满志，扮相也是清爽英俊的，这和后期的离歌笑形成鲜明的对比。霍先生把这个变化把握的很到位。年轻的离歌笑站如松，行似风，眼睛里燃着火；经历失去的离歌笑一举手一投足都透着慵懒随意，他倚着栏端着酒，总是低垂眼帘。然而，这两个阶段的离歌笑也是有连续性的，比如眼底里流露的坚定和凌厉，还有深情。。。

说到这里就不得不说如忆和三娘。这两个女子代表着离歌笑生命的两个阶段。窃以为，如果三娘遇到年轻时的离歌笑未必会动心，而如忆遇到成熟的离歌笑也未必会相许。如忆爱的是年轻热血阳光的离歌笑，那个敢于直接挑战奸臣，能为她复仇的离歌笑。在荒野流离孤立无援的时候，那个阳光般的离歌笑是她的救赎，一束照进她生命的光，也是她想要拼死保护的希望。后来的离歌笑收起了太多的傲气和锋芒，在对付敌人上要明显缓和理智沉静得多，这样的离歌笑未必会让如忆飞蛾扑火吧。

而三娘只合适后期的离歌笑，那个愣头青的年轻离歌笑只会成为她的哥们儿吧。对于后期的离歌笑，三娘才是他的救赎。经过如忆，他的心已如冷火灰烬，只有温暖明亮乐观的如三娘的女子才能重燃他的希望。三娘是作为他并肩战斗的同伴出现的，勇敢开朗敢爱敢恨。她不需要他的保护，他们彼此默契互相信任，她可以放心的把自己的命交给他，而他也可以。她简简单单的爱了用行动表达，替他洗衣，换酒，煎药，固执的一点点的打进他的心。而后来，他们生死相依，彼此相欠，生命纠缠再不可分。这里要补充说一下，三娘的扮演者诗诗把初入情网的小羞涩小甜蜜演绎的非常动人。离歌笑遇到三娘是他的幸运，有人懂他，包容他，信他，爱他，从此后半生有人可以并骑江湖。

然而，三娘和如忆，离歌笑爱谁多一点？如忆的死在离歌笑心里烙下一个永不愈合的疤，因为她死了，所以她再也无法取代，这是三娘永远无可比拟的。离歌笑爱三娘吗，爱的，相濡以沫的爱；像爱如忆一样爱吗，不会，因为曾经沧海。然而，三娘对于离歌笑是不可或缺的，离歌笑可以为三娘去死，这就够了吧。

最后，看完这个故事也像饮下一壶醇酒，沈醉不知归路。现实如此无奈，就让我醉得久一点吧。。。

在网上看这部剧，熬了几个凌晨了，看得很给力啊，但是还是有很多感想想说，趁着正在缓冲的时段，来点评一下吧~！
1.演员的表演让我耳目一新。
先说白豆腐先生，唐人还真的很喜欢也很会挖港台的二流明星，而且颜又不错又可以培养，然后把他们带上位，这种做法其实还不错啊，又省钱又能给人家机会，重点是人家用“新人”的眼光好啊！每次选角大部分都还是很给力的！
《仙三》的时候，徐长卿就找了霍建华，让无数女生拜倒在白豆腐的白衣飘飘下，剧里他真是帅得一塌糊涂！这部剧又用了他，但这次他演的类型就完全不一样了，很痞很痞的感觉。就算是没没落前也演得很痞，连如忆给他讲情话时也是冷笑一声的样子，够呆；到后来每次计划什么事的时候也是一脸冷淡和不屑的表情，够贱。确实觉得霍建华的演技有进步，因为我老是看着看着，就想他怎么跟白豆腐时期完全不一样了呢，真的很奇妙的感觉。唐人愿意让他挑大梁，终于不是啥剧都用胡歌，还是很敢的，加油，白豆腐！
再说最大的奸角应无求吧，看预告片的时候就真的很感叹唐人的选人功力！看了剧之后觉得他实在是演得很不错啊，尤其几场和佟丽娅还有霍建华的对手戏，演得入木三分，不愧是在娱乐圈混了那么久的人了。比起来，佟丽娅就欠缺很多，随时都有人脱离剧情的感觉，还要加油啊。
再说另外三枝梅，诗诗对英气的把握还是很到位的，偶尔的小女人也能流露出来，很赞，只是那美瞳戴着显得眼神很没有灵气，木得很。马天宇呢，一张脸足够俊俏，但我对这个角色本身很多意见，四人一起的时候他就显得很无敌，医术暗器变脸啥都会，落单的时候就胆小得要死简直像换了一个人一样，搞得我无语。另外个柴胡演傻大个也演得不错，关键是真的很傻然后真的武功很强大的样子，个性塑造得挺好的。
2.镜头拍得实在不错
也许是受我那天晚上先看了半集电视里播的《一不小心爱上你》的影响，刚看这剧的时候实在是觉得镜头拍得太好了！！主要是前者镜头太烂了，稳定、构图、组接啥都不好，对比太强烈了。
现在一枝梅已经看到23集了，对镜头的赞叹还是存在。确实拍得不错，很精致，就连两个人对话也换了N个景别，很用心在做，这点很值得肯定。在贺家诅咒那一部分，镜头也确实营造出了恐怖的氛围，让在凌晨看此段的我吓得差点把电脑关了——要知道我其实还是一个很不怕看鬼片的人啊！
但还是有几点不喜欢的，一是柴胡在送自己的老情人走的时候，在马车上那个镜头，色调也太假了吧，一看就是后期在棚里拍的，为什么现场没拍到呢？？
二是是内容不够的关系吗？貌似每集都要插点回忆，好多回忆我都翻来覆去看了两三遍了，搞得像是需要观众无论从哪一集看起都能看懂的意思，但其实观众是看不懂的，而从头看到尾的观众也会觉得播太多遍太烦了啦！
啊，再夸一个，这部剧的转场，我可是好好研究了一下，因为这是我的薄弱环节。回忆一般都是闪白和渐隐，感觉还不错，回忆的色调也很美；而现实就一般是渐黑，最新颖的也是最方便的就是用漫画直接转了，真的很方便啊！我比较好奇的是导演在拍的时候是先想好了要用漫画转还是后期制作的时候再想到的啊！
这部剧的预告片大概去年8月就出来了，点映版也在去年就出来了，到现在才能正式看到全剧，制作团队的后期确实下了功夫花了时间，比起某台的自制剧每部刚开拍没多久就上星播了的速度，实在是好了太多。如果想要赶档期，可以借鉴韩国、台湾地区的方法，边拍边播，每周一集，不要赶时间一两个月就把整部剧做完了就递上去播了，太不负责任！
3.环景设置
无论是背景设置、细节设计、服装和场景，一枝梅都做得相当精致了。最近在天涯上还有帖子专门分析一枝梅里的明朝历史，大部分都是持正面褒奖态度，说明唐人在制作时确实下足了功夫，衣物也真得很漂亮，不仅维持了唐人的一贯水准甚至有所提升。
然而，还是有缺陷的地方。譬如小梅他娘留给他的玉佩，妈的又是仙三胡歌和杨幂那对，又是仙一里面唐玉小宝和阿奴那对，就不能换一下啊！
再譬如他们每次赶路时会路过的那个山谷，就是很多黄土那里，无论他们身处何地总要路过那儿拍几句，我都看腻了！重点是忒眼熟了，紫萱和长卿就是在那儿分离的吧，唐玉小宝和阿奴就是在那边跳崖的吧，小七和胡歌就是在那天人分开的吧。靠，我怎么对唐人的剧那么熟悉啊我！还不都是因为你们每次都没变花样啦，节约资源也要注意这些啊！
4.情节设计
一枝梅还是保留了唐人一贯的单元剧设计，不过创新的地方在于先拉开了大环节的序幕，再成立一枝梅，再开始解决小环节，然后又回到大环节，想法还算不错。不过这样的单元剧就跟柯南一样，看久了会审美疲劳的，而且离歌笑太神通广大，简直就跟日剧《诈欺游戏》里松田翔太的角色设定一样，是万能的！导演刻意用了很多制造悬念的手法，好多次都让观众以为他们被抓了然后再反转一下，但是用多了观众也会腻的！尤其是单元剧每个都不是特别新颖的情况下！
剧里设置的角色应无求简直...就是个变态，啊哈哈哈。不过就是要这样的变态嘛剧情才能有推进啊，反正他是不杀离歌笑不罢休，然后每次都还莫名其妙地永远算不准离歌笑的计划让他逃走，很累啊。题外话是镜头每次都用广角把他表现得很扭曲，实在很赞啊！
一句话就是，这类武侠剧实在达不到金庸武侠的高度和精彩度，问题何在，因为主角设计太完美，四个人啥类型都有就可以解决所有的事情了。但金庸的不是这样，虽然金老爷子也很喜欢给主角这样秘籍那样巧合的，但是永远一山还有一山高，主角永远都是在不断进步当中，观众才能更有新鲜感，角色设定和结合也更紧密和真实。
5.其他
说了好多哦，这都是这几天看剧时脑海里一直盘旋的话。唐人还有一点值得称赞的就是，配音配得很不错，虽然还是有口型对不上的地方，但配音演员确实为唐人的剧增色不少！
反观某台的剧，本来我还对《宫心锁玉》挺有兴趣的，一看这几天的预告，那华丽丽的棒子配音衬上中国古代宫廷戏的画面，实在是不配啊不配！真是没想通某台的制作团队在想什么，脑子都装浆糊了。


以上，电视专业的学生胡乱的瞎评而已。