请叫我英雄

part 1
丧尸励志电影，电影主旨在一开始就借助三谷先生的口说出来了：
“大企业白领，小学馆的编辑，六本木之丘族不断被感染，像我们这些不怎么接触社会的御宅族，反而生存率很高。我们的时代终于来了！”
日本的阶层固化现象很严重，社会、企业、家庭之中，每个人都有每个人的位置和固定的提升轨迹与方法，同时也有着一层看不见的天花板，每个人在这条路上都得按规矩来，都得在自己的位置，根据法律、上司、家人的规则去生活，持枪证、描画、34岁的失败中年，无不彰显着铃木英雄的中年危机。
铃木英雄就是这么一个巨大的社会机器之中微不足道的零件，想要成为漫画界的乔布斯结果三十四岁依旧一事无成，妄想通过作品获得改变生活的机会结果发现当初的同伴已然高高在上，与女友在一起十几年却不能给予女友足够的希望与支持，无比遵守法律、职场规则的人生败者组的废宅而已。
然而当剧变发生，当法律、规则不在束缚人，当所有的阶层淡化为两级对立的生存者、被感染者的时候，铃木英雄迎来了新的时代。一个他可以有所作为的时代。电影之中，铃木的交通方式基本是靠跑，非常经典的日剧跑，一言不合就跑，一跑就能从家里跑到办公室，从办公室跑到大街上，跑到森林中，跑到奥特莱斯，目标是富士山，或者生命的尽头。这种奔跑，就是中年英雄的自我觉醒的过程，为了生存而奔跑吧，如同正常生活中的英雄为了生活而努力一般，虽然是个废柴。
最终自我觉醒的铃木，撇去了过往那些胆小、恐惧之后，用自己的温彻斯特和96发子弹，硬生生的杀出了个结局，这一次他不再像以前那般介绍自己的时候说自己是个英雄了，现在的他，就是铃木英雄，中年危机后的铃木英雄，在自己心灵的最深处，认同了自己。

part 2
我喜欢看丧尸片，也喜欢看无限流的小说。
他们有一个共同的特点就是人类之间的阶层不复存在，大部分人都得到了死亡的公平，同时每个人有机会在这末世之中，为自己的生命杀出一番新天地。
然而想要得到这种美好，首先是失去，失去自己所熟悉的生活，乃至失去自己生命之中极为重要的人，这些都是公平之后的代价，难以例外。不是主角的我，在此种末世之中，是否能生存得比之前更好？概率很低。
所以我喜欢看丧尸片和无限流小说，在自己的精神世界里经历一场世界的大变，自己在正常生活之中庸俗的过着自己的日子，这样也很好。
只是，社会的阶层逐渐固化起来，往上爬升的通道、社会的规则逐渐固定起来之后，能做的也只是遵循着规则前行吧，希望三十岁的我不会如同铃木英雄一般。
真是个悲伤的故事，铃木英雄成了自己人生的英雄，而我却开始为三十岁后的自己担忧起来了。

part 3
心有温彻斯特1887，日常工作还是画画。
据说单身的宅男三十岁之后都会成为魔法师，铃木英雄作为有了女票的人生败者组的宅男，三十四岁那年经历生活的剧变之后，成为了姑娘心中的英雄。
虽然是个废柴男，遵守规则却是规则所鄙视的群体，努力的去画画但作品完全不被接受，十五年前拿到的最佳新人奖成为了这三十四年来唯一一尊收藏起来的荣誉作为末日的绝响，有个全心全意关心自己努力为未来做规划的女票然而最终还是失去了她。

影片在感情戏方面存在很大的偏差，没来得及为英雄的女朋友的死亡而叹息悲伤，英雄迅速和高中女学生建立了可信任的关系，随后迅速变成了人形宠物？猫咪酱？
令人悲伤的是，并没有太多的关于女友死亡的悲伤的表现，英雄从剧情展开开始到中后期一直都是慌慌张张的状态，逃避、奔跑，从家里跑到办公室，从办公室跑到出租车，从出租车跑到森林之中，从热闹的东京跑到富士山为止。
英雄，并非主流丧尸片的男主。
我很想将他称之为兴趣使然的英雄，然而他并不是，他只是一个叫做铃木英雄的男人而已。

令人沮丧的前半段，和突然爆发的后半部分，被压抑了一个半小时的情绪在最后的二十几分钟内释放出来，的确得到了精神上的愉悦感，却还是有些沮丧。
在虚幻世界里寻求真实感的我脑子里大抵还是进了些水吧

影片的后半段英雄觉醒为男枪，手持温彻斯特1887大杀四方，用九十六发子弹弄死了来袭的几十个丧尸，上一次敢这么用温彻斯特的还是终结者里的施瓦辛格。
观影还是有所益处的，比如说看完这个之后，突然明白了《鬼玩人》里面ash为了那么执着于使用他的双管猎枪而非其它更加轻便的武器，因为剧情给他附魔了啊，无后坐力自带精准度加成弹药抓一把就可以用到剧情结束。

当然，如果电影有续集的话，应该是值得期待的。
毕竟英雄已经觉醒了，接下来的旅程应该不会这么沉闷了。
《鬼玩人之阿什斗鬼》第二季出来了，值得一看

被豆瓣首页安利来，之前也瞟到过马萨米主演的前传剧，村花和马萨米的参演想来就算剧情再烂也能看下去。原名叫 I am a hero ，英雄指英雄也指男主名字。翻译成我是英雄可能会更好。主角是一个三十几岁的一事无成的画漫画的，自己创作也兼职其他漫画家的助理(临时工)，或者说全职助理兼职自己创作。唯一的奖十几年前出道的时候拿的。被女朋友也嫌弃。另外还是一个军迷。标准的卢瑟。片子用十几分钟交待了主角的状况。同为16年的亚洲丧尸片，本片会不自觉的拿来与釜山行比较。与釜山行类似，用人物性格的转变来刻画任性。釜山行从自私到无私，本片是懦弱逃避到勇敢面对。虽然两部片子在既定的背景下，把人物都刻画都比较帖地气，会害怕会生气会逃避，但相比而言，釜山行更着眼于人性的阴暗面和勾心斗角，而本片泼墨于英雄勇敢的升华过程和弱肉强食的丛林法则，一切勾心斗角最终都不如战斗力来的直接。丧尸的设定比较有趣，会保留之前的执念，会说话会BB。村花的设定看起来像半抗体，马萨米的作用除了救了一下主角其他还没看出来。
主角从一开始就带着枪，还严格遵守法律直到被夺走了还没有开出一枪。看起来是懦弱，但是算不算身为社会人在末日的最后一点尊严，或许看起来很中二，主角虽然之前是个失败的社会人但是却保留了不多的社会特征。
马克思哲学里说，人民群众是创造历史的主体，时势造英雄。僵尸围城逼英雄成为了英雄，顺理成章一个个爆头了僵尸，继续着逃生之路。
与釜山行相比，我更喜欢这部片子，因为尺度更大更像一部打僵尸的片子。从题目看 I am a hero 以「我」切入点，打僵尸是过程，实现了「我」的人生价值才是目的。而对于那些看完了会说社会好黑暗人性好丑陋的电影，我持尝鲜态度。真善美才是主旋律。希望电影能告诉你丑陋，也会带给你闪光的信念走下去。
画风很新奇，有一些奇怪的笑点。设定上面为了推动剧情确实有不少bug，快200迈翻车连衣服都没破，96发子弹团灭僵尸等等。
最后还是期待一下村花醒过来的故事吧。

文/梦里诗书

同样是根据漫改的影视作品，《请叫我英雄》从内容形式来说仿若就是微缩版的《行尸走肉》，但不同的是《请叫我英雄》既用足够的血腥呈现出一种别开生面的日漫式燃情，更有着能承接住日本本土地气的内在构思，上演着一场不一样的日式僵尸。

《请叫我英雄》以一个年近中年，虽心有梦想，却仍旧难有成就，性格怯弱还爱臆想的漫画家铃木英雄为伊始，正所谓心比天高，命比纸薄用在这部电影的主人公上可谓再贴切不过，随着病毒的爆发，男主同意外邂逅虽然被感染但并没有完全尸变的女高中生比吕美一起展开了逃亡旅程，在逃亡路上他们进入了一个《行尸走肉》中惯用的生还群体，面对僵尸和心怀鬼胎的人，铃木英雄背水一战中的成长，成为了电影燃情的脉络。

不同于很多传统僵尸片，电影中被病毒感染后的人类仍旧保留了生前的一些习惯，这种设定使电影体现出来的僵尸不再只是穿着不同衣服的单一怪物，从衣着笔挺说话仍旧带着客套的上班族，到兢兢业业零违章的出租车司机，再到疯狂购物的已婚妇女，这些人物身上都带有着鲜明的日本人性格，也正是这种性格的使然导致了日本人压力的无处宣泄成为全世界自杀率最高的国家之一，所以导演对电影中很多人物在尸变时压力爆发后截然不同的两面，实则都是如今处于疲惫中日本现实社会的隐喻缩影。

电影虽然有着令人耳目一新的体验，也有着很好的本土化融入，但颇为遗憾的是在人物情感上的处理却难如人意，无论是铃木英雄与比吕美间的羁绊，还是英雄最后的爆发，情感上都显得尤为刻意牵强，而对人性恶面的着点也只是如蜻蜓点水般的一带而过，更为乏善可陈的是如若没有最后那场血浆四溅的大战，整部电影的后段就只是套路了《行尸走肉》中已然用烂了的老梗桥段，这种平庸与开篇出色的伊始可以说是派若两人的断层。

从整体来看，《请叫我英雄》虽凭借不一样的僵尸锻造了自己的内在纵深，但导演在漫改的过程中，并没有足够的功底去深化人性的阴暗或是塑造充沛的情感，这使电影固有佳句，却无佳章，终只是停留在了恐怖动作片的浅池中。

2016年年中，韩国的一部僵尸电影《釜山行》给我们带来了惊喜。影片秉承着自乔治·罗梅罗以来的僵尸电影传统，再次展示了僵尸这种居于生死之间的怪兽，所能承载的娱乐与批判效果，显示了僵尸跨越文化的传播能力。

日本作为搞出过《生化危机》系列游戏，对僵尸文化的流行贡献良多的国家，在这波僵尸电影的风潮中，也并没有落后。较《釜山行》更早上映的日本僵尸电影《请叫我英雄》，就以充满日式二次元与日式重口味的故事，打造了更为独特的僵尸电影。

《请叫我英雄》改编自花泽健吾的漫画，以35岁还没能出道，仍然在做漫画家助理的大龄废宅铃木英雄为主角。在僵尸爆发后的避难过程中，他通过一场恶战保护了两名女主角后，才成为真正的「英雄」。

作为日本当下最为流行的真人漫改影片，又有着这样的角色设置，影片在反映着某些日本电影产业的现状的同时，也反映着日本的某些社会症候。

正如网络上的流行语「昭和男儿，平成死宅」所描述的那样，刚刚进入平成年间就迎来房地产泡沫破裂的日本，整个社会的心态迎来了剧烈的变化。经济增长的停滞与阶级的固化，让伴随着电子游戏与动漫等二次元文化成长起来的一代人，失去了对现实的兴趣与奋斗的动力，成为了不恋不婚不育的电波族与食草男，甚至形成了超过百万的足不出户的御宅族群体。作为促进着国家老龄化，带领着生育率直线下行的一代，恐怕他们最大的爱好与消费就是围绕着二次元世界展开的，这就造就了动漫产业的兴盛。

同时，日本相对封闭的电影市场，结合动漫产业的巨大优势，形成了独特的真人动漫改编作品的风潮，2016年，日本票房前十的影片有七部同动漫有着或多或少的联系。这一风潮也使得宅男趣味得以进入主流文化，剑走偏锋的少年漫们为恐怖类型片提供了独特的日式猎奇与重口味。

《进击的巨人》中，人形的巨人裸露着皮肤，暴露出红色的肌肉，撕咬着普通人类的身体。《寄生兽》讲述了类似约翰·卡朋特的《怪形》故事，咧开头颅吃人的镜头却远较《怪形》中被寄生的人类更为异化。


《请叫我英雄》作为动漫真人改编电影，也一样体现着浓厚的宅文化。影片主角铃木英雄，本身就是宅男的代表。他作为一名失败的漫画家，蜗居在狭小的公寓中，因无力缴纳房租被再也无法忍受的女友赶出家门。而被赶出家门后，他的关注重点却是一同被扔出来的运动步枪，显出宅男的极低情商。

女主角高中生比吕美，类似于AKB48成员主演的剧集《水手服僵尸》中的女高中生们，被感染后甚至变成了只吃猫粮的猫系少女，自带萌系属性，也天然吸引宅男目光。而影片也采用了少年漫中惯用的多女主角设定，长泽雅美饰演的另一女主角薮有着完全不同于比吕美的形象，充满男性特质与行动力。

尤为值得一提的是，影片中的僵尸形象有着鲜明的日式重口味特色。不像美国的僵尸电影中，僵尸常常大体保持着人类的形象，缓慢地在街道上游走。影片中的僵尸，有些更接近于日本恐怖片中的恶鬼形象。英雄的女友变为僵尸的过程中，不停抽搐、扭曲，最终四肢着地爬行着追上英雄，比起僵尸，她更像是《咒怨》中姿态诡异地爬下楼梯的伽椰子。这些可怖的怪物为这部略显轻松的漫改电影注入的惊悚恐惧，是美式僵尸片中前所未见的。

同《釜山行》不同的是，影片中的社会批判性质并没有那么直白。《釜山行》中，冷血的金融精英、自私自利的大公司社长这样的角色设置，其所指昭然若揭。在《请叫我英雄》中，阶级话语无疑更为隐蔽。同样是描写人性黑暗，影片并没有直接说明人类反派，也就是为了权力与自己的生存不惜用计干掉所有队友的购物中心老大的出身背景，而只是通过描写他和英雄在天台上的对话，悄然指出他们之间的差异。在谈到英雄的运动步枪时，他淡淡提到在洛杉矶留学时曾经玩过，简单几句话，指明了的是他隐含的精英身份。

影片中的僵尸另外一大特点是，死了之后还具有着部分死前的意识。于是，我们看到僵尸们还坚持着死前所习惯的事物，驾驶汽车、疯狂购物、电车通勤、助跑起跳。跳高运动员作为影片的最终Boss，尽管脑壳已经摔扁，仍然坚持着一遍遍练习，有着一丝不苟的练习态度，在此形成了奇妙的反讽。努力奋斗、一丝不苟、工匠精神，这些曾经日本社会的代名词，统统随着僵尸病毒的到来，变得虚妄可笑，变得危险和变态。影片以这种方式，为宅男们赋予了道德上的合法性。正如英雄的御宅族同事在片中的宣言所言，「我们的时代来临了」。

于是，影片的高潮大战就变为了一场宅男的狂欢。在僵尸电影经典的购物中心场景中，曾经的秩序已经被破坏殆尽，宅男英雄用免费的劳力士手表武装起自己，举起运动步枪，同无数面目不清的僵尸作战。

影片在无数开枪、换弹、爆头的蒙太奇中，在手持镜头与频繁的越轴、跳切塑造的紧张情绪中，在充斥爆头、血浆的暴力趣味中达到动漫快感的顶峰，直到直面代表着传统男性审美趣味的跳高运动员。在最终的战斗中，平成宅男彻底实现了逆袭，打烂半个脑壳，收获的是两个女性钦佩、仰慕的目光。

僵尸电影中的僵尸，作为介于活人与死人之间的生物，作为厌恶与作呕的对象，最能反映我们的欲望和恐惧，我们的好恶与取舍。在宅男、反派与僵尸的三元关系中，曾经沉默的宅男们发出怒吼，用一把枪对抗全世界，如同美国人民怒选特朗普。《请叫我英雄》以奇妙的宅男趣味，带来了颠覆的快感，也为僵尸电影带来了一些新的可能性。对于当下的中国青年来说，也有着同影片产生广泛共鸣的空间，实在值得一看。


首发于【虹膜】公众号