回我的家

不是剧评。只说说“多希子”这个人物。

良多的姐姐多希子。我不知道多希子算不算剧中的“反面角色”，观众会觉得她挺招人厌的，但她其实不是那种精于世故的坏心眼，相反，她特别地单纯，她的“坏”是因为自恋。

她和良多商议父母的养老，很计较，为把赡养责任推给弟弟，连良多念书的时候花掉父母多少费用这种旧账都翻出来了；冬天爱喝冰咖，没满足她，她就嘀嘀咕咕；间歇性离家出走，抛下丈夫孩子不管，还嫌弃丈夫……这些行为一出来，“自私”、“任性”、“不负责任”的评价就免不了，但其实这些词说的不是“病根”。

有个情节很有意思：父亲病后苏醒，不记得多希子的名字，她背着父亲在别的家人面前大哭，特别委屈，不能接受父亲不记得她了。到底还是个孩子呀。《女人四十》里的那个父亲得了阿尔茨海默，不认得女儿，把她叫老了，女儿第二天就买了一身靓丽的时装穿，可父亲照旧不认得“年轻美丽”的她。这两个女儿是同一个影子：发现父亲异常了，不是为父亲的身体担忧，想法照料他，却在意自己在父亲心中有没有“褪色”，是否失去了“爱女”的位置——如同心理上的虚拟“自拍”，要照一照自己在父母心中的影像是否“美丽如初”……

这两段情节很有喜感，喜感提示了女性幼稚的“自恋”，它意味着：“我”最重要，我关于自己舒不舒服的感受是第一位的，我最要紧的事是要花力气完善我自己，让自己在他人眼中的形象变得“好看”；他人要配合我对于“更高级”的自我的追求，不能妨碍我的这种追求。

记得吗？多希子离家出走后回来，母亲问她为什么对丈夫不满意，她回答的是嫌他“没深度”。也就是说，多希子是那种对自己充满想象性期待的“文艺（中）青年”。她希望自己活得“深刻”，假装自己深刻，或假装自己处在追求深刻的途中。所以她会用离家出走来追求人生意义，反抗庸琐的生活。不定期就住出去一段，说明这已经不是偶尔吵架呕气，而是上升到了“行为艺术”了，象征意义大于实际含义。如果她在“深刻”途中“孤独”了，力有不逮了，还需要一个灵魂共振的伴侣来陪伴她、提携她，帮她成为“更好的自己”——而丈夫恰是个俯首帖耳的好好先生，默默迁就着她的任性，给她按摩，她拍拍屁股走人了，他就得一边管孩子，一边忍气吞声、惴惴不安地找她。他虽然不“懂”她，却让她把自己看得更重了。照顾孩子、体谅丈夫，分担家庭责任？对不起，她顾不上这些的，若是背负了这些“现实的重量”，她的灵魂就没法“飞翔”了——过分自恋的人，对于他人的责任往往阙如。所以即便她在家的时候，也没有踏实用心地做好妻子和母亲的角色，以至于她离家了，孩子说爸爸做的饭更好吃…

现实里多希子这样的女性并不少。她们像孩子似地天真不羁，在自我的幻影里孤独自爱，从不回应现实生活向她们的发出的召唤和要求，活得虚飘飘，还以为是遇见了女性意识的苏醒。

1. 男主角良多的睡衣是不是有点眼熟。

回我的家截图

回我的家截图

步履不停截图

步履不停截图

和步履不停中良多母亲专门为他买的款式非常相似，就领口设计稍有不同。 2. 步履不停中良多的大哥救下了一个少年，少年长大之后暂时在一家广告公司打工，而本片男主良多的工作也是广告公司。

3. 扮演坪井萌江的演员莳田彩珠在几年后的《比海更深》中扮演了良多的外甥女。

4. 萌江的老师来家访，临走时和沙江合影，使用的相机是扫街神器理光GR。而沙江平时自己用来拍美食的相机应该是佳能的某款单反。

这是一部太平淡日常的剧，以至于我两年间看了三次第一集。

最近终于沉下心看完，集集落泪，心里却是温热的。

“世界并不都是由人眼所能看到的东西组成的。”这句话第一次出现在剧中，是从躺在病床上刚苏醒的父亲嘴里说出的，说罢给了良多1000日元。我和收到1000日元的萌江与良多一样，心那里也有点痛痛的。

人眼所看不见的东西，除了库纳这样的小精灵，幽灵或鬼怪一类，还有在一日一日生活中，渐渐忽视或忘记的“无形的感情”吧。比如，良多不小心触碰到死去的父亲的胡须，想起小时候摩挲父亲胡须的触感。稀疏平常的儿时记忆，通过相似的触感回想起的瞬间，扑面而来的只有“后悔”，为什么没再多说说话。原来，记忆和情感或家庭的无形羁绊，一直沉睡在生活的某个角落，看不见却切实存在着，心痛或后悔就是他们存在的证明，眼泪也是。

人死后会去什么地方呢？去年夏天姑父去世的时候，我问过朋友。他和沙江一样，告诉我“就是死了，结束了，没有然后了。”我不这么想，连结着生死的库纳会让我们见到逝去的人，即便是超有钱的巧克力社长也想找到库纳后见一见逝去的母亲，相信会让想念有所寄托，有些人是需要这种寄托的，比如我比如巧克力社长。龙胆花盛开的地方真的是库纳的墓吗？是的，我相信。

去年夏天，家窗外忽然出现了一只蝉，每日每日的鸣叫着。我惊讶城市高楼四周没有树，哪里来的蝉。隔了很久，看见一种说法，人逝去后会变做昆虫回到记挂的人身边。后知后觉，我想那是刚离去不久的姑父来看我了吧。

能听见库纳说话声音的萌江和良多，不相信精灵鬼怪的沙江，没有谁是正确的。正如在竹筐下乱动的小生物，没人知道它是不是戴着红色三角帽的库纳，只留下一条泥土下的通道入口，引人遐思。对了，去年夏天窗外的那只蝉，用尽力气叫了两天后，忽然不见了，仿佛不曾来过。窗外的黄色墙壁它停过的地方，颜色比周围要暗淡一些，也可能是我看错了。

说一说电视剧吧。之前看是枝裕和的书里说过《回我的家》，印象很深的有几点：1.一台摄影机完成拍摄，而不是传统电视剧的多台；2.库纳这种小精灵并没有用CG技术合成，而是真人出演，因为是枝裕和认为CG无法完全展现真实；3.沿用了《步履不停》的制作班底。《回我的家》是一部超长的是枝裕和电影，相似的生活日常，我们在他的描绘中捡拾一个个日常忽略掉的细枝末节，为剧中人物不明显的心绪起伏所感动，也温暖了自己。

片尾曲响起又是另一段捡拾：手里捧着的橡果、黄色的枫叶、汉堡肉...大地带给爷爷的雪人在剧中是化成了水，片尾出现了雪人最初被装在塑料袋里的模样，还有一餐餐饭（何况做饭的还是山口智子）等等。一直喜欢是枝裕和电影中对做饭、食物的描绘，厨房是生活中最日常的地方，再难过也会饿，食物里装满了对生活的爱。好好吃饭。

《回我的家》和我看过所有的日剧都不一样，它唤起了身体中沉睡的某种情感或记忆，犹如细针轻轻扎着心房，温暖着也微微疼痛着。即便每个人都拿好了号码牌，等着顺番消失。但我想去相信，相信世界上有一种带着三角帽的小精灵，相信龙胆花后的窃窃私语来自于他们，相信人的灵魂托身于一只黄蝴蝶，相信窗外的蝉鸣是来自我熟悉的那个人，相信生命逝去后不会消失，相信和我们挂念的逝去的人会再遇见。再遇见的地点，我会去寻找。在那之前，首先要去相信。

所谓后悔，是曾经爱过的证明。姐姐后悔嫁了姐夫，宽叔后悔没有多和父亲说说话，可爱的牙医爷爷后悔没在妻子病重时多陪一会儿。但正因后悔，才在心中留下重重的印记。 是枝裕和依旧将生活中的尖锐与无奈荡开去，将之包含在浓浓的温情中。是枝裕和的片子如同一个深夜食堂，菜肴五花八门，但总有一道是吃进了你的心里，无论在外面多么不易，随便点开看上两眼，心中便漾起暖意，什么困难，不易，都丢到一边，容我先暖和暖和先。

死亡本是一个沉重的话题，但在是枝裕和这儿，便变得很轻松平常，甚至能开个小小的玩笑，这不禁让我深深佩服是枝裕和对于死亡的坦然与从容。其实往深了想，死不也就是那么回事吗，死而生，生而死，世事轮回，如同降临中，明知结局仍毅然前往，其实不应是在世者怜悯逝世者，要反过来，因为死去的人已经脱离了生活的泥沼，解放了，而我们却依然在奋斗着。这样一看来，开开死者的玩笑也未尝不可。毕竟我们还要奋勇，休息，完成我们伟大的人生。

我想库呐不仅是一个神话故事，他代表的是对死去人的思念，父母对孩子的关心，孩子想要得到父母的重视，小镇的发展，森林的保护，往事的后悔，平淡的死亡……毕竟神话都是人们对美好生活的希望。

是枝裕和的风格往往是将生活的灰暗面镶嵌在温柔的日常生活中，让你避开不了，如同咖啡豆曲奇，咬下去总会吃到苦涩的咖啡豆。库呐手中攥着的可能是理想，而我们手中攥着的是生活。艺术来源于生活，此话一点不假。

为什么是枝裕和片子里的演员一点也感觉不到演的痕迹，太自然了，就是与平常的人家无异，可见导演与演员对平常生活观察的多么细致。小葵的鼻子真是超好看，眼睛也超清澈的，和能年小妹妹的眼睛一样干净。好想让她当我女朋友啊，虽然我已经有了gakki😉

要说到日本的治愈系导演一定会有是枝裕和的名字。是枝裕和导演擅长以小见大，他拍的电影总是很懂生活，自然细腻，有细节又不失趣味，是一碗暖暖的味增汤，咸淡正好，回味无穷。我前几日翻到一篇是枝裕和导演的作品推荐，发现导演居然在2012年拍过一部电视剧，这种超大分量的治愈系怎能不一睹为快！ 超豪华演员阵容！ 《Going My Home》这部剧由阿部宽饰演主人公坪井良多，由木村拓哉的女神山口智子饰演主人公的太太坪井沙江，这是山口智子时隔16年再次出演常规连续剧。还有宫崎葵、西田敏行等一大票实力派演员。而且本剧中YOU又一次演了宽叔的姐姐，整个剧讲的还是那种关系不好的倔强固执的父子的家庭。姐弟两互相争蛋糕的口味，家人不疼不痒的拌嘴，真的是很容易让人联想到是枝裕和导演的另一部2008年上映的电影《步履不停》呀。 我们要变成怎样的大人呢？ 主人公坪井良多在一家广告公司上班，每天对客户点头哈腰，被后辈在背地里称作“好先生”，因为不管上面说什么他都只说“好的好的”。他是个很介意别人说自己是气量小，开始隐隐步入中年危机的男人。当自己的父亲病倒在长野躺在医院时，他被家人派去长野乡下调查父亲是不是有情人或者私生子。故事就是以这种非常俗套的情节开始的，这就是是枝裕和导演的套路，把俗套的故事讲得清新脱俗，在细节处深入人性。 良多到了长野之后意外的发现父亲这些年来一直瞒着家人在森林里寻找库纳。库纳是一种生活在森林里的小人，传说他们带着红色的三角帽子，以防橡子或者松塔掉下来砸中脑袋。有人声称见到过库纳，但所有目击情报都模棱两可，暧昧不明。良多作为一个理智的成年人一开始对此十分不屑，但是随着跟菜穗母子的接触以及对父亲的过去的渐渐了解，开始一点点接受了库纳的存在。甚至在一次森林勘察捡到了三角形的红色迷你帽子之后，虽然嘴上说并没有相信库纳的存在，却将帽子像宝贝一样保存了起来。这其间跟孩子们的互动很可爱，而且在不知不觉间加深了跟女儿萌江的感情。后来甚至亲自策划寻找库纳的活动并且为活动拉来赞助，结果在走访过程中发现之前捡到的库纳的帽子其实是村子里的人设置的陷阱。为了不打破孩子们心中（我觉得也是良多自己心中）的幻想，还特地在人迹罕至的体育馆伪造了库纳的足迹。 这部剧的最后，看着一群大人认真的在森林里找库纳的样子，我觉得又好笑又温馨。一边吐槽“这帮成年人到底在干什么呀？”一边又羡慕他们能够相信这个世界有“眼睛看不到的东西”。原来每个心里都有这么纯真的一面啊，这算是romantic，还是fantasy呢？ 故乡是什么？ 这部剧的故事场景主要在东京与长野县之间切换，整个故事的主轴几乎都发生在长野县，这是个很典型的日本的乡下地方，说到日本的乡下你眼前浮现的是什么呢？是《元气囝仔》里暖暖的人情味？是《小森林》里四季的田间风景和时令美食？是《哪啊哪啊神去村》里古朴的传统风俗？是《悠哉日常大王》里那只有五个学生和一个老师的学校？这部剧也描绘了这么一个人烟稀少，仿佛被时代遗弃的日本乡下。长年停在长野车站载客的出租车司机对每一位客人一遍又一遍讲长野的优点，劝说他们留在长野在这里定居。但也会幻想如果这里一个人都没有了，只有动物留下来的场景。“会不会那样更繁荣呢？”说这句话的时候司机先生的语气也稍稍有些伤感。 在这里的人们为了村子的发展，也做出了妥协。但是对于大坝的建设人们更多的是后悔，当初反对的人敌不过现实，支持的人也只是无奈。本以为建了大坝村子就可以兴旺起来，结果还是徒劳。有人搬走了，菜橞失落的说：“4996人。”有人搬来了，菜橞开心的说：“4999人。”看着菜橞一次又一次说着小镇的人数的样子，可以感受到她心里是真得很爱这个地方吧。 库纳是没有故乡的，因为种族弱小所以不需要故乡。那么人到底需不需要故乡呢？故乡又是什么呢？日本的现状就是大量小镇已成为空城，人们的故乡在渐渐消失。剧中坪井良多问妻子，自己正在还房贷的这套房子到底能不能称为孩子以后有回来的价值的故乡呢？所在的地方到底有没有归属感，这是每个远离家乡在大都市生活的人们都怀抱的疑问吧。 人生是什么？ 人生是什么？是后悔吗？剧里说“后悔是那里曾经有爱的证明。”良多的父亲为了当初放弃的爱情而后悔，萌江为了跟逝去的好友没有好好道别而后悔，良多为了没有跟父亲好好说过话而后悔。所有的后悔最后都归结为寻找库纳的行动。对于良多的父亲来说，寻找库纳是当初童年玩伴的美好回忆；对萌江来说，寻找库纳是因为库纳可以连接生与死，她想向逝去的好友好好道别；对良多来说，寻找库纳是良多与父亲唯一的沟通方式，良多也想通过寻找库纳跟父亲有所联结吧。 这部剧中有一句话始终贯穿始终——“世界不仅仅是由看得见的东西组成的。”库纳只是一个符号，一个唤醒人们内心深处的童真、温情、回忆的符号。村上春树曾在书里写到：“不管有无效能，是否好看，对我们至关重要的东西几乎都是肉眼无法看见，然而用心灵可以感受到的。而且真正有价值的东西，往往通过效率甚低的营生方才获得。即便这是虚妄的行为，也绝不是愚蠢的行为。” 在这个飞速发展的时代里，有没有人愿意停下脚步去感受“眼睛看不到”的那一部分世界呢。生活是鸡毛蒜皮组成的史诗，是枝裕和导演借着这么一个浪漫的琐碎的故事，让我们重新感受到生活的趣味与人生的意义。