小森林 夏秋篇

昨晚刚和家人一起观看了这部电影，非常喜欢。在繁忙工作一天之后，本来身心疲惫，但看过电影后立刻被治愈了。本人留学日本6年有余，对日式小清新的画面和日本的生活环境自然比较熟悉。但留学期间主要是待在东京这座繁华的大都会，对日本的农村生活没有直接的体验。尤其这部电影描写的是日本东北地区的岩手县，在经济发展程度上算是日本国内倒数的。我仅有的接触就是在311地震后，曾去东北地区做过3天的志愿者。当时吃住都在民宿，和当地的农民们没有太多的交流，但对他们的淳朴、热情以及坚强留下了深刻的影响。

《夏篇》中有句台词看得不大明白，但又似乎涉及到这部电影的主旨。当悠太和市子在一起做工，市子问悠太为什么从城市回到了乡村来？悠太开着小货车，不经意间地回答说：“我不想过那种被别人杀了，然后吐糟杀人方式的人生”。当时觉得这句话应该是指大城市里的生活竞争太过激烈，都是混迹江湖、尔虞我诈的。因为不想过这种生活，悠太才回到了乡村。

今天仔细听了一下原话，才发现可能是翻译上出了一点问题。悠太的原话是：
「俺はさ、
他人に殺さしといて、殺し方に文句つけるような、
そんな人生を送りたくないと思ったよ。」

其中，最关键的是对「他人に殺さしといて」这句话的理解和翻译，因为用到了两个口语中的省略语，导致意思的理解上出现了分歧。

首先，「しといて」应当是「しておいて」的省略语，即将「てお（Te + o）」省略为「と（To）」。这在口语中比较常见的，接在动词后有“暂时做好某个行动，放在那里，为下一步做准备”之意。

其次是「他人に殺さし」，这个不太常见。如果是“杀别人”，日文是「他人を殺して」；如果是“被别人杀”，日文是「他人に殺されて」。但都不是「他人に殺さし」，我搜了好久才总算弄明白。其实是「他人に殺させて」的省略语，意思是“请别人来杀”、“让别人来杀”。

因此，这句话如果不省略，完整的是「他人に殺させておいて」。但问题是请别人来杀什么？是杀自己吗？这跟后面的“吐糟杀人方式”明显是矛盾的，也是原文翻译的问题之所在。请大家注意悠太说这句话的前后环境：他是开着小货车的时候说的这句话，但切进这个镜头之前，他是在刨鱼，而且导演用了一个特写镜头将悠太把解刨好的鱼穿在木棍上这一动作刻画出来。意思是他自己杀鱼吃，而不是请别人把鱼杀好后，放在那里，让他来吃。所以，这句话里，“鱼”才是请别人来杀的对象。别人帮你杀好之后，还觉得不满意，吐槽一下人家杀鱼的方式。

为了验证这一解释正确与否，我查找了一下日本网友写的影评。

维基百科（日本）上关于这部电影的介绍里，有如下一句：
「ユウ太もまた都会から戻ってきていたが、彼は都会の人々の、自分自身の言葉を持たず、食べるものも『他人に殺させておいて、殺し方に文句をつける』ような空虚さを嫌悪している。」
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AA%E3%83%88%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%88
正好在这句话的前面加了对象：「食べるもの」，食物。

另外，有位网友写到：
「『（食べ物に関して）他人に殺させておいて、殺し方に文句をつける』など日頃ぼんやりと過ごしていたら気がつかないような台詞が印象に残っています。」
http://dokumamushidaisuke1109.blog.jp/archives/22699864.html
也在这句话前面加了括号：「食べ物に関して」，关于食物。

因此，悠太想表达的意思应该是：“明明别人把食物帮你做好了，放在那里，还要去吐糟一下别人哪里做得不好。我不想过这种的人生。”也许，他想过一种不依靠别人，也不抱怨别人，能够亲力亲为，用一颗赤诚的心与自然接触、与人打交道的生活吧！ 城市里的现代生活在给我们带来种种便利的同时，也让我们失去了许多锻炼的机会，尤其是一些生活的基本技能。比如，当我们可以用金钱去买到食物的时候，是否渐渐地也失去了自己做出美食的动力及能力？

日本在战后经历过几十年高速成长期之后，如今已经进入少子高龄化的时代。东京、大阪、名古屋这三大都市圈因为年轻人的涌入，人口每年还能够缓慢增长。但在广大的农村地区，一方面是人口负增长，各地的小学、中学面临学生人数不够，要么关闭，要么与其他学校合并的困境。另一方面，由于年轻人都去了城市，只有大量的老年人还留在农村继续从事农业生产。但总有一天，老人们也会离去，等到那时候日本的农业、甚至日本的农村可能就后继无人了。

与此同时，对于在城市里奋斗的年轻人而言，大多数选择了留下。因为城市里有着更好的教育资源，有着更多的工作机会；也因为现代化给人们带来的便利生活。但也有少部分，选择了离去，回到了农村。或者接过家里的农活，或者去一位经验丰富的长者那里接受培训，在农场里和小伙伴们一起生活，一起学习相关的技能，然后开始新的生活。

这种回归，并非是一种逃离，而是一种选择。关于自己，关于生活，关于人与自然的一种选择。

电影根据漫画家五十岚大介的同名漫画改编，全片以大自然环绕的日本东北的山村为舞台，桥本饰演从都市回到乡村的主人公市子，描绘了在严酷大自然中过上自给自足生活的市子，为了每天获取食材不得不学习种田的故事。该片花费一年时间在日本岩手的奥州巿拍摄，当地春夏秋冬的美景尽收眼底。这是一部很不一样的电影，导演的表达方式也很新奇，我觉得这不失为一部上佳的打发时间的作品。

夜晚的时候，站在灶台前，看着牛奶在奶锅里咕噜咕噜冒着泡，唯一的一盏小灯显得格外温暖；冬天的时候，隔着烤箱看到自己的蝴蝶酥一点一点起酥膨胀，心都跟着丰盈起来；夏日午后，端着小板凳翻拌着蒸熟的绿豆泥，看着绿豆糕慢慢成型，成就感满满......还有好多这样的时候，这些让我幸福地无法言述无法与人分享的小片段。忍不住想，为什么快感总和食物有关？大概这是最接近生命本质的东西之一了吧。

小森的生活简单而充实，幸福感只和自己有关，春种秋收，周而复始，把辛勤的劳动奉献给大地，农田也回报你充裕的粮食果蔬，平凡的日子却赋予难得的心情平和和愉悦。没有手机，没有互联网，甚至电视都少见，却能够刚刚好慢下来，用大把大把的时间和自己相处，和这个世界相处。

市子利用应季时蔬做出各种美味，自家烘焙面包、酸酸果酱、盐烤鱼、盐渍番茄、核桃饭.....在某个夏夜靠坐在地板上，靠着身后的一盏灯，安静读书，间或关掉灯，看那飞舞萤火虫。简直是我的理想生活范本。我们的生活节奏太快，离这种怡然自得已经太久太久，仔细想想有多久没有抬头好好看看天空、静观云卷云舒，每个人都慌慌张张，每天都在抱怨工作、抱怨生活、抱怨人生，诉说自己的种种不快，没有人改变自己去接受，却也没人真的迈出那一步去改变自己的生活，大家都过着“被别人杀了，还吐槽杀人方式的人生”。

最近赋闲在家，读书、看电影、散步、琢磨吃的，久违了无事打扰的心情。慢下来才更能体会愈发纯粹愈发简单的事物，读书、游玩、观赏云彩、热爱美食——这一切都是生命的一部分。借用先哲的一句话我们“必须观赏蓝天，必须唱歌、跳舞、写诗、受苦、学习及了解的原因，因为这一切都是生命。”

好了，我要去烤一炉苹果派了，祝我们都能活出自己想要的模样。

《小森林》系列是由漫画家五十岚大介的原作改编的电影，在日本国内30块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第七位。《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇，分别独立制作为电影，陆续上映并斩获好评。目前在国内能看到的就是高清版《夏》和《秋》两部。有人评说它是“舌尖上的日本”，我认为这种评价还不够全面。《舌尖上的中国2》拍摄得非常流俗和复杂，沉浸在高超的厨艺和繁复的食物制作中，解说语言僵硬格式化、拍摄接近流水化，始终无法表达出美食上的意境与简洁的美感，失去了《舌尖上的中国1》那种中式洒墨的潇洒意境与深邃。

而日本的《小森林》系列和《深夜食堂》却能以自言自语、毫不哗众取宠的方式做到借助简易的食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学，反衬出低调内敛的高层次修养，温暖平凡你我的奔碌人生，也是日本式“禅学”甚至“素食”信仰的一种体现。从简单异常、以素食为主的食物中（这些食品朴素、简易到令人惊叹，制作并不复杂，用料也丝毫不高贵，《小森林·秋》中市子跟邻居们分享的，仅仅是秋日午后几片金黄色、烤熟的地瓜片；而《深夜食堂》里就只有一沿夏日冰镇的西瓜，食堂的老板跟客人们在夏夜里享受冰镇的西瓜，话尽心事，冰凉下炎热燥热的心境）。所以，食物本身并不重要，由简易的食物穿搭出来的简朴自律的生活方式和对生活本身由衷、执着、纯净的热爱与体味，才是最重要的；对日常食材的细致用心和悉心品尝，就是对平凡、处于底层、无人知晓的个人生活珍惜和省用。珍惜平常人生、爱惜食物和日常，这也许才是这些日本电影的真正精髓所在。

《深夜食堂》蜗居于繁荣东京夜景里的一隅，温暖着来往繁忙的众人和他们不同的尘世生活，吃完一餐简单贴心的饭重新上路，在深夜里重新恢复对白天生活的信心，以点到为止的餐饭和哲学提点每个人的前途与内心；而《小森林》系列在人生境界上又进了一步。市子高中毕业后，因为不适应都市生活而回到乡野的家乡，这时候长年与她相依为命的母亲又不辞而别，只留下她一个人面对寂静又熟悉的山野，直面百味杂陈又清淡孤寂的心事，独自开始操持耕种生活，努力复原着母亲教给她的那些美食和旧日生活。年轻的市子成为了独居的女孩，一个从爱情和亲情中孤独但不绝望的人，一个在乡间道路上独自骑行飞奔的身影。

春夏秋冬，从不依靠、从不寻找，她在寂静和努力中，慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分，在被“抛弃”和被遗落，她静静落下自己的种子，安静自然地承续自然的生存规律和方式，成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。市子很少柔软，没有矫情，坚强得像一棵树，在寂静的山林中，听风而生，饮雨而活，安排着自我生息，盼望着远方母亲的消息。

从市子的身上，传递出一种寂静的人生修炼，接近于某种纯净的信仰；也反射出很多日本文化与生活独特的地方和日本人坚强自律的生活意志。

日本的“弃子”电影

日本人自古在一片岛国生存，土壤贫瘠，地震和各种自然灾难日常化，使得这个民族从来都缺乏安全感和存在感，它没有像中国人这样生活在“地大物博”里扎实的安全感。“弃子”文化心理由此在日本诞生。日本人在潜意识中一方面强悍自立，进攻性强，以进攻和主动来维护自己的生存；但又总觉得自己是被“抛弃的孩子”，在飘摇的大海和广阔的天地中无依无靠，被孤立；一方面沮丧抱怨但又不得不依靠自己努力生活，靠自己的双手和日夜勤奋为自己拼搏着前途，从不敢懈怠。他们懂得生活并不能永驻，脚下土壤时刻动荡，危机感令日本人倍加珍惜和欣赏瞬间的生命和美感，崇拜盛开即凋零的“樱花”图腾，感激每一天的生活与平安恩赐。抱怨和感恩结合在了一起，形成了非常独特而又微妙的文化氛围与生活理念。

有关于“弃子”这一说法，是我在看完《小森林》之后突然想到的。市子从小与母亲相依为命，成年后母亲却突然离去，根本不管她是否能自己生活，把这惟一的孩子抛给了生活的海洋，任凭她自己努力挣扎。孩子们被父母过早抛弃，父母突然无来由的消失不见，只剩下他们自己面对凛冽沉重的生活，这在一系列日本电影里都有表现，《无人知晓》是典型的代表，母亲不堪重负，离家出走，几个孩子一边艰难的维持生活，一边期盼母亲的爱重新回来。但他们从不呼救，从不对外人说起自己被“遗弃”；即使母亲再也没出现过，小妹妹在家里被慢慢饿死。孩子们如野草般的坚韧与这“被弃”生活的孤立残酷形成剧烈刺目的对比。

园子温的《庸才》，男孩佑一的父母不仅不怎么照管他，甚至经常折磨、打骂他；佑一几近崩溃与经常自残，要他重新鼓起生活的信心和勇气并不容易。面对生活我们别无他法，也许惟有像佑一那样满含热泪、呐喊着咬牙上路。这是在园子温变态系列电影中难得一见有社会良心的电影，它主要聚焦了在核电站事故与大地震之后，日本人普遍的迷茫与颓废消沉的心态。

《被嫌弃的松子的一生》是典型的“弃子”电影，松子从小不被父亲关注和宠爱，“生而为人，我很遗憾”，松子没有成为自己的信心与存在感，她日夜在众多男人那里寻求短暂的爱护和生活，却始终无法抵御残酷命运的席卷和打击，即使她有出众的外貌和自发和强壮的生活意志，也最终被刻薄的命运之棒击打，殒命于河边。而在《恶人》中，年轻的清水祐一自小就没有母亲的关爱，母亲成为偶尔不耐烦打电话过来的陌生人，他跟随年迈多病的祖父母长大，成为了深夜里孤独的飙车手，每夜不惜驱车百里去看望自己的爱人，争取着凉薄短暂的爱情。

《白夜行》是日本悬疑推理小说家东野圭吾的代表作，也是典型“弃子”电影。亮和雪从小没有依靠，父母生活的混乱与背叛带给了他们一生的心理负担和深刻的心理创伤，在未来的人生路上，他们惟有依靠彼此，靠利用与伤害他人不断争取着自己的未来和希望。孤独和绝望深入了孩子们的骨髓，即使雪发誓要成为上等人，也无法阻止她的另一部分——亮的沉坠。最终在雪实现夙愿的同时，亮从高楼上一跃而下，结束了漫长犹如噩梦般压抑崎岖的生活。

所以“弃子”文化是非常值得注意的一个日本电影文化现象，它潜隐地存在于很多著名电影里，是这些电影主人公心理最重要的一个角落，他们生活的动机与无处可逃的深渊；他们的暗影与心结，也是他们奋力生活的力量源泉。理解这些文化背景，对日本电影的理解和体会就可更进一步。

独居的女孩

市子在独居乡野的生活里，从没流过眼泪，也从来没找任何人说起自己母亲的离去。，从不言说、从不寻找。即使邻居和朋友们知道了她的境况，跟她聊天或帮助，她也从来不卑不亢，沉默如旧，只是每日自己一个人下田耕种，秋日收获下一年里够自己吃的粮食，冬日温炖一锅沸肉暖胃，夏日饮用自己制作的冰镇米酒，清晨蘸吃自己做的面包和果酱，夜晚独自聆听山野里的声响，为自己形成了一个封闭的生活场，与自我形成呼应和互助，充分沉浸在自我的生活触感与经历中，她把自己活成了一棵树，非常沉默、非常骄傲、自然生息、从容成长，以此对抗冷漠而又残酷无常的命运。

市子不喜欢尔虞我诈的都市竞争，不喜欢“变成那种被别人杀了，还吐槽杀人方式的人”；也无法在浅薄的爱情表面安住，她重新回到了山野之中。从她细致地为自己准备一餐一饭，慢慢咀嚼品味自己采摘制作饭食的味道上来看，这不是市子生活的终结，而恰恰是她开始勇敢摸索和尝试生活，是崭新的开始。无依无靠、无声无息的生活锻炼了独立又坚强的她。从此往后，无论有无人爱、无论有无陪伴和依靠，市子都能珍重运命，爱护自我，好好生活，享受每一天的赐予和保持平静，永远自力更生、自食其力。

直到有一天，她收到了除却常规的水电账单外，母亲福子的一封来信，市子捏着这枚小小的信封，清亮的歌曲响起了：“黑暗的森林里，水滴的气息，侧耳可倾听；温柔的风，狂放地吹，是为了治疗伤口；有时候，虽然什么都不明白；事到如今，我想告诉你，我已明白”……前方的景色变得模糊，虚焦镜头反衬出市子此刻激动又热泪盈眶的心境。市子随着歌声在山间骑行，慢慢绽开笑容，我们才第一次清晰地看到她内心的渴望和悲伤；第一次看清楚她复杂的情绪和对母亲无限的依恋；被抛弃的孩子不善言语，从不求助，只会默默承受、自我消化，她在心口淤堵的那口沉默与孤独也在这一刻化解，顺畅呼出。市子一路飞快地骑了过去。

看过《小森林》，你不得不敬佩日本式的坚韧无比的生活意志，比起失恋或遭受一点生活挫折就哭鼻子崩溃的中国独生子女们来说，日本的孩子从小就接受了严酷的“危机”训练（他们中很多也是独生子女，但父母对他们的照顾很有限），他们必须懂得在人生的灾难和被“抛弃”，成为牌局上的“弃子”后不自暴自弃，仍然努力地生活，靠自己的双手寻找自己的意义，重新确立自己在天地间的地位和角色。

《小森林》减灭物欲、退祛虚荣、返璞归真、简中见繁。年轻的女孩独自在乡村居住，跟土地和山林打交道，跟随万物生长与繁荣，追随动植物们沉寂和忍耐，肩承生活的幽暗无常，也扛起人生的重担和希望；感恩着自然的生活，还原纯净的心境，对生活的条件要求很少；而对自己的所得所有倍加珍惜：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势；一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光；非常沉默，非常骄傲；从不依靠，从不寻找”。（注：由于豆瓣电影没有配图功能，该影评图文版已更新同步到我的日志，感兴趣的读者可以移步阅读。署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！）
p.s: 2015年7月更新，评《小森林冬春篇》之“冬日里的隐秘心事”，图文版影评地址http://www.douban.com/note/509692415/

清新又治愈的文艺片。电影中的乡野生活清新自然、闲适安逸。人们享受着大自然的馈赠，过着与世无争、自给自足的宁静生活。干净、细腻、质朴，令人向往。女主远离了都市的喧嚣和浮躁，使内心找到了一片得以安宁的净土。画面宁静唯美，色调摄影精致，制作美食的过程中传递出了美好而深沉的人生哲学。
最初以为主要是讲述四季美景的，结果是讲大自然恩赐的四季美食的，虽然女主做的菜里，基本上没有能激起我食欲的囧适合浮躁的时候看的治愈系电影