我宣布吉屋出租是我最喜欢的音乐剧!第二遍看还是哭得稀里哗啦,这些人多么艰难却又多么努力地在生活着啊,每当看到都觉得鼓舞人心。
最喜欢的场景是前半场最后一幕,他们唱La Vie Boheme。我太喜欢这一段了。这部剧想表达的东西其实就在这一首歌里,自由,艺术,哲学,生活,一切。(我多希望故事在这结尾555)
最触动我的角色是Angel。我很喜欢的一位老师曾写过,“只要你见到过一次天使,从此以后,就永远无法对这个世界袖手旁观。Angel就是这样的人间天使。
她说,“I am more of a man than you’ll ever be, and more of a woman you’ll ever get. “
她说,“Today for you, tomorrow for me.”
她说,”Oh lover, I’ll cover you.”
她离开后,那些被她爱过、也同样爱着她的人依然在被她影响着,在好好生活,在传递爱。真的很动人。
这是一部永远值得反复观看的作品,我还会再看很多很多很多遍的。最后还是要说——希望有机会能看现场!
#johnathan larson#
#linmanuelmiranda#
#rent# #ticktickboom#
#hamilton# #intheheights#
Quote from New York Times by LMM——
This real-life heartbreak underlines the themes in Jonathan's work: bravery in the face of the ticking clock, which ticks away whether one chooses to hear it or not.
The success of Jonathan's work is a testament to his life, not his death.
' I should have kids of my own by now, a career, but instead l've been 'promising' for so long that I'm afraid I'm starting to break the [expletive] promise‘
Jonathan, if you can hear me, you fulfilled every promise and then some. We continue to perform your work
关于rent音乐剧:
先说故事,交代得太仓促了,可能是用音乐剧描述群像太难了吧。后半场angel和mimi的死(而复生)过于潦草和突兀,不是很能打动我。
主题在1996年是非常先进的,描述了社会边缘群体(艾滋病患者,瘾君子,同性恋,跨性别,持少数观念者等等)激情又放荡的生活,因为被安稳的主流生活排除在外,甚至随时会死于艾滋,所以只能活在当下,No day but today。作者描述了他们性泛滥、无法对自己和爱人的生活负责、对家人冷漠疏离的一面,但着墨不多,主要是描写了他们或纵情或温情的生活,从而表达了无论什么群体都有权利爱自己、爱他人、爱生活,也通过“you are not alone,I'm not alone”传达了人文关怀。理解作者是想呼吁人们不要用主流的眼光拒绝、否定少数群体,那个年代也确实不需要对阴暗面做过多赘述,所以重点落在了歌颂上,但对现代的观众(我)而言可能有些片面,显得过于偏爱主角、过于幼稚了,让我很难全身心共情他们。比如开头大家聚在一起理直气壮地说不付房租,比如mimi不确定会不会将艾滋传染给对方仍然大胆求爱,可以说是活在当下,也可以说是任性妄为,但剧中对后者几乎不做表达。作为对比,德扎虽然肯定了莫扎特天赋异禀、追求真我的一面,而且整体而言莫扎特也是一个正面人物,但编剧也非常深刻地刻画了他被天赋绑架、毁灭了他的家庭甚至他自己的一面。
然后就是mimi和rogger的恋情其实有点狗血言情,并不多么成熟深刻,但放在那个年代作者可能也是在鼓励爱情至上、自由至上,还是很有意义的。
塑造方面中心人物Angel很讨喜,但感觉并不立体,似乎就两个标签:温暖人心,变装女王。当然其他角色也并不算太立体....可能还是受音乐剧的形式牵制。 音乐的话感觉只有seasons of love最好听,其他很多歌都一般......
整体而言还是不错的,可能7.8分左右吧。
Rent在剧里面大概有三层含义,首先是他们“租”的小屋子,代表他们物质的匮乏。他们或主动或被迫地处于社会边缘,不仅付不起房租,衣食也得不到保障,甚至随时会被病魔夺去生命,在物质方面具有极大地不确定性,而这也是他们如今生活方式的基础。
第二是当他们试图过上主流社会安稳的生活时,他们内心产生的异乡人之感:他们对自己的情绪失去实感,只能向主流“租借”情绪。这也解释了他们为什么不能过上“好生活”,因为对他们来说那是自我欺骗。
第三是对爱人的“租借”:或许我们明天就会死去,但今日就让我们相爱。物质生活是不稳定的,爱人也随时有可能被病魔夺走,所以对他们来说恋爱不是“拥有”,而是“租借”,即使生命短暂也要抓住当下的真爱,纵情一刻。
《吉屋出租》也就是百老汇获奖最多的音乐剧《rent》,是改编自普契尼歌剧《波西米亚人》的音乐剧。国内的演出不算成功。毕竟同样发朋友圈,对乱世佳人感兴趣的明显比这部多,可见宣传不到位。 不过看了整场演出后,我也很理解为什么无法大力宣传,故事讲的是一群社会边缘人,同性恋,变装人,艾滋病,这在国内实在是大家讳莫如深的话题。更何况中国社会还处于社会达尔文主义时代,对边缘人缺乏普遍的同情心,对剧中人物的痛苦和呐喊不能感同身受,当剧中人物用尽全身力气,表达接受自己、热爱自己,接受生活、热爱生活的人生观时,台下的中国观众是冷漠的。 这样深刻的文化和阶级隔阂,使这部与《老友记》同时代的作品,注定无法在国内获得和《老友记》同样的成功。
ps:也许把作者的传奇故事搬上舞台,会取得更大的认同,毕竟国人还是很吃逆袭成功这个类型的。
有的剧看完深感震撼,有的看完充满激情,《吉屋出租》看完只剩下浓浓的感动了。整场看完心里是沉甸甸的,他们的故事一直在脑子里转。 马克。他更像整个故事的记录者和解说者,活跃在兄弟聊天或者群像场景里,前期情感起伏没有那么大,所以最终孤身一人,发现相机里的朋友都在渐行渐远时,那种积蓄之后的爆发看起来就非常震撼。作为唯一没有感染艾滋的人,他去记录朋友们生活的点滴,他不是没有感觉到生命流逝的无力,而是更希望能尽可能留下多的美好瞬间,为那些鲜活的生命提供回忆的寄存。同时他又是很挣扎的,也一度向生活低头去干了一份他的朋友嗤之以鼻的无聊工作,他和罗杰对峙,喊出那句“最后不就只剩我一个了吗”是真的很绝望,热热闹闹一屋子人走的走散的散,他似乎比他们更珍惜朋友们一分一秒都无比珍贵的生命,才不想见到他们把时光都浪费在无谓的争吵和犹豫迟疑上。当这个因为热情和信念聚集在一起的大家庭离散的时候,他抛弃了贫民窟的狂欢,踏上平凡无奇的纽约底层人民工作生活的路,看上去勤恳踏实,他有才华也有健康过得更加平稳。但他最后还是因为不愿意浑浑噩噩按部就班,回到了波西米亚生活。有过动摇走过岔道,最后还能坚持信念,就是这个角色了不起的地方。总得来说非常稳,给人特别放心的感觉,探戈那段又很活泼俏皮,情绪转化很到位,引着观众透过他的摄像机去看人间百态。 罗杰。执念是写一首绝世的好歌,但是吉他不顺心意,生活窘境也不顺心意。我觉得前女友的死对他的打击特别大,导致艾滋的事实在他心中是跨不过去的坎,他永远在给自己,也在给自己在乎的人做绝望的倒计时,所以他的一切思考都是以,我还剩下多少时间作为基础的。关键他自己也不知道倒计时的时限是多少,才不敢勇敢地拥抱未来。他拒绝咪咪的求爱,不是没有心动,而是他认为朝不保夕的生命状态无法投入爱情,一方的提前离去就另一方是莫大的伤害,他体会过这样的疼痛,所以不想牵扯更多人,自己静静地腐朽就好。相较于自己,他更害怕所爱的人死亡,他之前太过于纵情,现在反而小心翼翼起来,前女友是他的一道疤,忘不掉的不是那个人,而是失去爱人的痛苦,他不愿意再经历一遍,宁愿选择逃避,所以他才又一次推开了咪咪。所幸最后他做出了勇敢的决定,那首荣耀的歌也写给了他心爱的女孩。 咪咪。一个像蜡烛一样燃烧得很热烈的女孩子,对待爱情有扑火的勇敢。也不是没有伤疤,但她更倾向于麻痹自己,投入更滚烫的生活来遗忘这些疤。同时她又是明事理的,缠绵又果断的,在知道罗杰是不忍心目睹自己的死亡才离开时,她表现得非常惹人心疼,恋恋不舍地说了再会然后独自跑开承受痛苦了,但是在她预料的生命最终,还是念念不忘地要回到罗杰身边才觉得安心。非常感谢她叩开了罗杰的心门,也非常感谢她的勇敢给罗杰带来的改变。这一版演员的表现无可挑剔,稳,飒,辣,我只会土拨鼠尖叫姐姐太好看了姐姐我可以。 安琪。我螺旋飞天宇宙无敌霹雳爆炸哭的开始。这个角色就是,美好。对身边人特别体贴,从对柯林斯伸出援手开始,她就是人如其名的天使。无论多冲突多激烈多尴尬的场面,她都会用自己可爱的方式去安抚大家的情绪,让场面重新温馨轻快起来。但是她离开之后,大家再吵架再斗嘴,就没有人出来和解了,矛盾直喇喇地刺在那里,没有人融化坚冰。所以柯林斯出来制止争吵时,那一瞬间的安静是很让人感慨的,他完成了安琪的使命,她的离开没有让他意志消沉,而是带着那份对生活的憧憬继续活下去,同时也继续着对家庭的关爱。充满创造力和对美的感知。教堂里莫琳说她心灵手巧,破布也能裁成最好看的裙子,对美这么细腻的人,明明是最不应当被生活辜负的,但她也活得很璀璨,大概是遗憾中的一丝慰藉。最后击垮我让我暴哭的点,就是咪咪突然的苏醒,她说在那个明亮隧道的尽头,她看见安琪站在那里,特别漂亮,然后笑着推了她一把,说回去吧,去听你的男孩唱歌。我刚平静下来又哇的一声哭成傻逼,怎么会有这么好的人。ICU第二次唱响的时候,大家重新站成一排,只有一束打光,照亮了给安琪留的空位,那瞬间我哭的暴雨倾盆。在剧情里基本没有展现过她的负面,她的苦痛,有安琪在的地方就是欢快明亮的,但她绝不可能没有受过伤,莫琳有说她被小混混欺负,让我肃然起敬的一句话就是,“他比你们任何一个人都男人,又比你们见过的任何一个女人都女人”,真的太帅了,就是很温柔的水,轻柔地包裹所有朋友,但遭遇欺凌时又是锋利的坚冰。一个通透了之后还能温柔的人,太难得了。没啥好说的,我的言语太苍白了,我哭出一条秦淮河。 《吉屋出租》传达的活在当下的信念被表达得淋漓尽致。
看到大脑要爆炸飞越月亮了。无以形容,超厉害。敬英年早逝的作者!另外感觉这个中文译名《吉屋出租》真是一头雾水,一开始还以为是个世俗喜剧,为什么不翻译成《租客人生》,或者《借来的一生》《借.此生》。看着看着又觉得,中文译名不如叫《52万5千首诗》,《给你的52万5千首诗》......不论命运能否被抗争,生死,聚散,梦想或幻灭,心中只要有一点星光为某个人点亮,活着的每个瞬间都可能是一首诗。全剧终,泪水奔流。什么是爱?是无法阻挡,不辩是非,即使讨厌憎恶也沉迷不悔,想触碰又收回,是生命中唯一可以冲破命运的倔强抗拒。哭死了,歇会儿去。
其实我觉得有一丢丢吵,舞台剧实录镜头没必要切这么碎。但Angle去世那首我罩你还是真开口跪,甚至还没开口,Collins那个面部特写打上去,就已经感受到冲破屏幕的感染力。
2018.8.31 上海文化广场
stage production海赞! (原来Eden Espinosa是Adele Dazeem的standby怪不得各种各种像, 以及Maureen每次都要闪一下屁屁小心脏略受不了 -_-)
感谢声入人心,感谢郑云龙,让我走近音乐剧,。第一次看音乐剧,小天使去世后,科林再次唱起I will cover you时哭到停不下来,以后有机会一定要看现场版,音乐剧真是太震撼了
比起电影版,更喜欢这个舞台版,好几首歌都很棒,特别喜欢roger和mimi这对,太搭了这版里的俩人。后半段太乱了,每一场都挤在一起,无论是剧情还是歌和舞台,没看过电影不清楚剧情第一次看的肯定会一头雾水吧。而且有点烂煽情的感觉,几对情侣都有点为分开而分开,可能再多看几遍会喜欢吧?
2013 大二的时候冬天看到吧,看完这个才看电影版的,还是这版好听
把握今天,珍惜当下,怜取眼前人。演员们表演都很卖力,情绪都很到位,很容易就被感染了。但接触音乐剧不多,尤其美国文化和英文歌曲总是隔了一层,不能完全吸收它的好,挺遗憾的。
这一版Renée演的Mimi真的超棒!比我看的2017年北美巡演的要更好!
在我的大学时代,也曾赶着时代浪潮用过Facebook和Twitter,在人人网和微博上放飞过自我,在博客大巴和不老歌上写过同人文。和我同时代的其他学生们,也可以在校辩论赛上打韩寒和郭敬明应不应该在一起的辩题,可以自行汉化、排练演出LGBT题材的国外音乐剧作为自己的毕业大戏。我们曾经看到过不同的价值观,曾经窥探过世界的一点缝隙。
最后看到原版卡司一起上台还是十分感人的T.T。这版MARK好喜欢!没那么弱气...两版Angel都太帅了真的。Will Chase唱挺强的就是总是一副要吃人的表情...话说舞台版这么多大特写,不禁想象台下观众看着一堆摄像一起在台上的场面..
1991年Jon Larson在《Tick, tick, boom!》中写下”I’m the future of musical theater”,5年后他凭借《Rent》实现了。
我终于把rent看了。就算生活中吃了很多苦也可以谈论爱,梦想和自由,我觉得这样的人就很伟大
我为什么要浪费两个小时先看电影版 剧版明明就全方位碾压 有爆发有细节 隔着屏幕都能感受到力量
这版不仅演得好摄像也棒。年轻白嫩的金发碧眼的嘶吼蹦跳的Will Chase, 和窈窕妩媚的一头乱发的小野猫般的Renee Goldsberry,啊,还有那个Menzel的小脸版本,真是醉人。这个剧本就算放在现在也还是一样的新鲜血液嘛。就是喜欢的歌曲不多。。。
在看声入人心以前,我只去过一次剧场,为了圆自己九年前的梦想“看一场《暗恋桃花源》”。一年后的冬天,依然是在梅溪湖,我认识了大一众优秀的歌者,也渐渐了解并喜爱更多的音乐形式。希望在未来的日子里,可以经常走进剧院~
这是我两位哥哥的最爱,所以我也去看并爱上了呐!当代的《波西米亚人》。看幕后,创作人Larson在外百老汇首演下午突发心脏病去世,他从不知这部剧最后火成啥样…唏嘘,生活比戏剧更戏剧。好作品永久,没多久就演到了百老汇,并一直演到今天演到以后…
《RENT》是一出真正属于年轻人的戏,生涩却生猛,多元又多情,它像划破黑夜的火焰,用强劲的力道撞击保守的世风,砸碎拘人的铁链。它聚焦着一群“不正常”的人,同性恋、异装癖、HIV、钉子户,交不起房租看不起病,风餐露宿朝不保夕,文雅一点他们叫“边缘人”,粗暴一点叫“d端人口”,多么讳莫如深啊。但正因为“不合时宜”,当他们高唱自由、歌颂真爱、痛斥虚伪、讽刺资本家时,每一句都声震四方。当一群人不知道下一顿吃什么食物、下个月宿在何处、死亡和明天哪个先到来时,却时刻关心着这一首歌的音符(Roger)、这一支舞的舞步(Mimi)和此刻相拥的温度(C&A)。如何丈量自己的一生,用爱啊!用爱发电,点亮黑夜。
能在百老汇长映不衰的音乐剧都有两百多把刷子。7
虽然咪咪最后没死,但是这个比波西米亚人虐多了,担心这个国内上的话会改
看完编剧的电影来复习他的音乐剧,里面有他和他的朋友们