世间最让人难以割舍的就是亲情。在各种各样情感纽带中,有一种亲情会让人无限的怀念,这就是祖孙之间的感情。一个暮年,一个童年,两者之间均散发着人性中最淳朴的一面,他们的相遇,怕是每一个经历过的人,内心最难忘怀的童年记忆。
不少影视作品都曾聚焦这一祖孙情的主题,这部《红尖尖》却是中间不可多得的一部。在影片中,吴彦姝饰演的水仙阿婆总会让人想起自己的奶奶,也难怪乎吴彦姝有着“国民奶奶”的美誉。
故事围绕着留守儿童火龙的经历进行展开,而在他的身后,却是承载着一切压力的奶奶——水仙阿婆。影片中,火龙并不知道父亲因为出现事故而身亡,还在一直期待着父亲归来送给他一把新伞。是水仙阿婆隐忍着一切,支撑起火龙心中的希望。
她是一位孤寡老人,唯一的儿子因故身亡,唯一的孙子成为她的寄托。
水仙阿婆像中国大多数奶奶一样,带着孩子生活在乡下,给孩子最温暖的港湾。也给孩子最善良的爱。这份情感是多么的深厚。
小火龙是一个调皮捣蛋的孩子,看护这样的孩子并不是一件容易的事,更难能可得的是给予孩子严正的教育,让孩子心存善良与爱。这是属于老一辈人心中的坚守,是我们最为感动的地方。
从水仙阿婆的角度上,隐瞒着孩子,说他父亲没有去世,只是因为工作繁忙而无法回家,这本身对一位老人来讲就是一种痛苦。可只要有孩子在,她心中就要担当起这个家,给予孩子以希望,让孩子坚定的走下人生的道路。水仙阿婆内心承载着一份美好,这份美好大抵就是祖孙情中最让人泪目的地方。
奶奶带大的孩子,其实这句话说起来有一种悲伤,但更多的是一种温暖的思念。因为各种原因无法和父母一同生活成长,而因此和奶奶一起生活。长大了,离开了奶奶之后,回想起和奶奶相处的种种,让人暖心。这中间,就是奶奶给人带来的温暖,如沐春风。
是《红尖尖》再一次打动了内心,再一次将时光带回到童年时刻,那时候的乡村的山山水水、稻田池塘、村寨土路……凡此种种留下了无数个奶奶给自己的印象符号,似乎有了这些,才是最为完整的童年。
水仙阿婆就像大多数奶奶一样,在她们的身上肩负着太多的重任,她们是我们心中独一份的存在,当我们无数次回想起童年的故事,总会浮现她们的身影,她们的淳淳教导,她们的正直和她们在抽屉里不舍得吃而留给我们的饼干……
致敬水仙阿婆,就是致敬她为一个家庭的付出;
致敬水仙阿婆,就是致敬她默默隐忍着丧子之痛;
致敬水仙阿婆,就是致敬她为孙子营造一个有希望且正直的环境;
致敬水仙阿婆,就是致敬她在老年依然坚持本色的人生态度;
致敬水仙阿婆,就是致敬她心中有爱。
常言道:“隔辈亲,亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人,也许是那个给我们唱故乡童谣的人,也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人,也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面,我们的心就会被暖意包围。
故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间,让他与其他孩子一起健康快乐地成长。水仙阿婆以执着、坚忍、善良、博大以及朴素的伦理观念,一点一滴地影响着火龙仔,造就了火龙仔的倔强与坚持以及淳朴的是非观,火龙仔最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。他心怀感恩,以实际行动回报养育他的阿婆、众乡亲和滋养他的那片土地。
影片刻画了一个有感染力的中国奶奶形象:她用执着和坚忍,将生活之苦酿出甜味。祖孙俩相互帮衬,像两颗明亮的星星,照亮整个故事的始末。从电影中,观众更多感受到的是中国老百姓的坚韧、刚强和善良。
不论是剧情中小火龙对菜苗的拔苗助长到村民帮助下又充满生机还是阿婆坚信孩子只是失踪,以及对小火龙最后说:我们,三个人在一起。这样的话,故事剧情都体现着伟大的亲情,美德的传承以及坚韧的精神,影片的取景色调也是仅仅围绕着这个主题,整个电影的取景元素抛开以往的暗,展现给我的都是一片片的青山绿水,不仅给我展现桂林山水之景,也让我看到瑶族民情之美,整个影片在这景、人、意中都给我一种生机勃勃的感觉。
影片用娓娓道来的节奏,描摹出了一卷尊教重学、扶老爱弱的祖孙亲情画卷。在奶奶的养育、族人的关怀下,火龙从小就养成了刻苦上进、勤奋坚忍的性格。在生活的历练下,他成长为栋梁之材,并放弃大城市的繁华,选择用实际行动回报养育他的那片土地,淋漓尽致地彰显了人性的真善美。
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持,更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底,导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人,参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。
没有所谓当红的“流量”明星,《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村,从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命,父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下,火龙仔经过一路坎坷波折,最终成为村里考上市重点高中的第一人。
用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统,一定程度上也掩盖了这部电影的光环,而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟,但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔,会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆,会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起,正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字,火龙和阿婆他们永远不分开……
电影中火龙与阿婆等人物立体多面,也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象,《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子,而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象,她不仅是盘昌的母亲,也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下,她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象,你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下,这并不是因为阿婆不缺钱,而是因为她有傲气、有傲骨,她想要的是有尊严、堂堂正正的活着,这也是千千万万中国人的风骨所在。
可能你和我一样,在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑,这部电影到底是讲什么的呢?在看完电影后我们才恍然大悟,原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终,成为了电影的线索与关键,是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖,宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比,也使得电影前后呼应,这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来,“红尖尖”不仅代表着实物,更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现,这才是电影团队想要向观众传递的东西。
没有商业电影的噱头,温情看似不能迎合市场的需求,但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通,实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜,从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上,你既可以看到人间百态;也能看到人世间的亲情;还看到中国人民守望相助的天然情感,更能看到中国人的风骨所在……
《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品,但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身,我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活,我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。
在没有看《红尖尖》之前,我对这种类型的片子兴趣度不大,只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖,让我对这片子产生了一定的好奇感,看完了之后的感觉“哦,不错哦”,这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。
《红尖尖》的内容很简单,就是讲述了一个瑶族的孤儿和奶奶相依为命,逐渐成长的故事,近两年国内这样题材的片子不少,但是不管是写实的纪录片,还是虚构的情感片,都会直接把重点放在生活困难带来的矛盾冲突,用大白话说就是不让你好好过清净日子,你的脸上都是痛苦和压抑,家里天天就是吵架。让人看着就觉得一个字“累”。但是《红尖尖》却是宛如众多涂脂抹粉哭天喊地的妖艳贱货中的一股清流。孩子父母双亡和奶奶相依为命,怎么都要整几场祖孙抱头痛哭的戏吧,但是这部戏里居然一点都没有,有的只是为了不让孩子伤心的美丽谎言,有的只是孩子天真的梦想。不得不夸赞这部戏的导演,整部片子基本上没有一个情感激烈冲突的段落,但是却一直通过人物的表达来展现对亡者的思念,哀而不伤,悲而不戚,这才是我们日常生活里该有的样子,而且导演非常注重生活的细节,婆婆的脚摔伤了,小孙子居然是把狗弄伤了,然后跟着狗去找到了最好的草药,这不是在农村生活过的人是不知道这个小窍门,村子里的邻居们平常的时候不太说话,但是当小孙子闯祸了,是他们一夜之间给菜地恢复原样,当老师需要见小孙子的爸爸时,突然就有好几个爸爸冒出来了。每个人都力所能及的帮助她们,这才是我们所熟悉的那个农村的生活,没有戾气也没有怨天尤人,大家都是平淡,开心,积极的生活。这样的片子让人感到轻松,同时也有着一些感动。
如果说故事和人物让我有些感动的话,《红尖尖》给我的惊喜则是剧中优美的风景画面,很难得在国内片子看到如此漂亮的画面,近期国内电影都是聚焦于都市题材,每天都是繁华大都市的场面,要不就是如重庆一般的魔幻风格。但这不是我们大中华的传统啊,中国景色传统的美就在山水之间,《红尖尖》的镜头里就是如此,都是如画一般的山水,我以前只是在日本和韩国某些综艺中才能看到的美景,终于有一天也能在我们自己国家电影中看到了,让人感觉只有这样充满天地灵气的山水才能够养育出勤劳质朴,自强不息的人,就冲着这优美的风光景色,就能治愈我这颗已经被钢铁森林弄得麻木的心了。反正,如果你有时间,我建议你看看这部片子,会带给你一个难忘的体验。
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持,更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底,导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人,参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。 没有所谓当红的“流量”明星,《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村,从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命,父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下,火龙仔经过一路坎坷波折,最终成为村里考上市重点高中的第一人。
用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统,一定程度上也掩盖了这部电影的光环,而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟,但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔,会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆,会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起,正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字,火龙和阿婆他们永远不分开……
电影中火龙与阿婆等人物立体多面,也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象,《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子,而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象,她不仅是盘昌的母亲,也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下,她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象,你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下,这并不是因为阿婆不缺钱,而是因为她有傲气、有傲骨,她想要的是有尊严、堂堂正正的活着,这也是千千万万中国人的风骨所在。
可能你和我一样,在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑,这部电影到底是讲什么的呢?在看完电影后我们才恍然大悟,原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终,成为了电影的线索与关键,是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖,宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比,也使得电影前后呼应,这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来,“红尖尖”不仅代表着实物,更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现,这才是电影团队想要向观众传递的东西。
没有商业电影的噱头,温情看似不能迎合市场的需求,但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通,实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜,从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上,你既可以看到人间百态;也能看到人世间的亲情;还看到中国人民守望相助的天然情感,更能看到中国人的风骨所在……
《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品,但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身,我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活,我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。
回忆 记得刚上二年级时,村里的老爷爷问我:“小娃娃认得几个字了?”认几个字了?如此简单的问题一下把我问懵了,从来不知认字还要数个数的我嘴硬道:“反正很多个!”脑中飞速闪过生字表,大声补充道:“至少上百个了!”然后背着书包得意洋洋地跑了。
彼时的我还不知道,对很多没上过学的人来说,认字写字是一件 骄傲而神圣的事情。剧中水仙奶奶认真学写“斗笠”二字,勾起了这段时不时就重播在我脑海的片段。到底认几个字了?
每次只要我拿起书,不论课本还是闲书,奶奶总会不由自主的静下声来,还勒令看京剧的爷爷调低音量,总是弄得爷爷哭笑不得。“娃娃学习呢!”成了最高指令,书是我的免死金牌。
那时候,奶奶坐在炕上拉鞋底,我在她旁边看“书”。我深陷小说跌宕起伏的情节,有时捧腹大笑、有时泪流满面,宛若神经病。奶奶不懂其中缘故,越发觉得读书认字很厉害。
有一段时间,我沉迷于练书法。挥毫泼墨的我再度激发了奶奶的敬意,在我身边忙前忙后。在我的不断鼓励下,奶奶终于鼓足勇气上笔写字。
右手拿笔,左手伏案,初次写大字的奶奶坐得笔挺。歪歪扭扭的“王”和“张”出现在纸面上。其实啊,奶奶年轻时也曾抱着娃娃参加过乡上组织的扫盲班。一个夫姓,一个自己的姓,两个字整整记了五十年。
写毕,奶奶拿着墨点与大字齐备的纸向大家炫耀,脸上的笑容前所未有的明媚。
怀疑 年纪越来越大,见识越来越多,开始怀疑以前深信不疑的事物,包括人性。近年来,随着党和国家的扶贫力度不断加大,滋生了越来越多的懒人——每天紧盯政府补贴,为了多从国家手里拿点钱汲汲营营,一不如意就骂天骂地骂政府。水仙奶奶第一次拒绝政府帮助时的画面确确实实震撼了我,哪怕一瞬。已经不记得自己有多久没看到这样坚毅的表情。
丑恶嘴脸看多了,见到善良,第一反应不是喜悦,而是怀疑。
火龙“拔苗助长”,村里人偷偷帮忙。在这个“老人摔倒了扶不扶”都要上社会新闻的年代,这样的画面太过温馨。曾几何时,我们坚信“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”,相信“路不拾遗、夜不闭户”,相信“人之初,性本善”,相信“为朋友两肋插刀”,相信“努力就有收获”……
现在呢?找工作怕被骗,获奖怀疑有黑幕,做好人好事被质疑作秀。成绩是作假,美好是伪装。好似一切美好都被蒙尘,偶尔才能窥见天光。
我们生活的地方叫人间,有阳光明媚,也有阴暗潮湿;有人性的伟大,也有人性的丑陋;有人鞠躬尽瘁,有人丧尽天良。
感谢《红尖尖》让我得以重温世间的温暖美好。我们生活的地方是人间,有好亦有坏,愿你我面朝阳光,春暖花开。
质朴的亲情,没喷的
盘生打上伞那一刻我眼眶湿润了。从头到尾都很好
电影《红尖尖》的其中之一的拍摄地在宛田瑶族乡,在森林密布的乡村里,那座电影承载着祖孙故事的主要拍摄地的祖屋依然还在。云烟缭绕,斜对祖屋的鼓楼中,环顾四周山景,眺望远方,电影中的情节历历在目。在鼓楼外,苗叔问这里的阿妈,这座鼓楼的功用得知,每当节庆,这里都会举办长桌宴,伴随着熊熊篝火,会有当地土生土长的瑶族姑娘、小伙在这里载歌载舞的与客人共度满天星光的夜晚!电影你看过了吗?很好看,推荐你看!苗叔在6月17日的上海国际电影节中看过了这部特邀展映的故事片。极其写实的风景在极具写意的镜头中,将广西桂林临桂的宛田瑶族乡的美呈现出来,也让人通过和故事情节认识到了山水之间祖孙二人的浓情至深。走进这里,走入电影,一切都是真实的人和自然。
有没有亲爹在家里有那么重要嘛,钱到位就行了,平时少了个人唠叨不挺好的。自然风光很不错。
恋物和言灵拒绝了所谓族群传统的断裂与继承,和仪式(葬礼,祭祖,节庆)一样恒为了宣告了人和制度永存的状态。但主动剥离开了矛盾,这种所谓的“生命事件”(历程式,历史化,以身体之变化的作为媒介移动因素)的体验仍然没有跳脱出某种中国式作者主义缺乏“我者与他者”之辩民众与乡土的关照,这种“忧思”沿着“边城化”的风景,非母语的专业表演(并非否定)和标本化的世居之所的进一步地孤岛化加深着少少民类型的视听风格的僵化。如果不能遭到一种解法,那么这类删除歌舞仪式填充物的图像依然是表演装置。有时候部分学者所谓的温暖的民众题材(我拒绝使用人民性等等描述)和“粉红现实主义”的孱弱的区别是摆动且危险的。
奶奶演得好!制作这样题材的一部电影的团队是难得的,可敬的。
阿婆,我的阿婆,我们在一起不分开。童年记忆,泪奔
景色好美啊
喜剧?
吴彦姝奶奶让我想起了自己的奶奶!亲切,平和!
期待的电影
六公主,祖孙相依为命,风景美,剧情一般套路
有幸见到制片人陈冬冬女士,陈女士制作过闯关东等大制作影视,听陈女士讲影片创意来源,分享拍摄过程,尤其是提到商业作品我们有过很多成功,现在想静下心来拍一些作品,对这部影片又有了不一样的感觉,当然从作品来说,影片主题不够吸引人,一些细节有待推敲,但作为一部不以盈利为目的的教育影片,我觉得目的是达到的。
难得的电影!愿你快快长大,一切顺利!
疏疏电影剧本里情绪最简单朴实的一部。相依为命的祖孙情。曾导演拍电影对演员表演调节有些缺位,小演员与《棋魂》中的演出相比逊色了点,吴彦姝奶奶也亮点乏乏。
景美,人善,情真。
看剧本和拍摄手法还以为至少是十几二十年前的电影。。。被“那里有一株草药……我去采……啊~~……”笑死。。。不过老奶奶的气质真好,广西的景色也是美的~
我的线上siff补签,很久没有看这么根正苗红的电影了
支教要家访,都不知道家里什么情况就疯狂找家长。搞笑呢!
就挑了后面半段观摩一下。没什么技术含量的乡村留守儿童片。但是吴彦姝演的奶奶真的好亲切。