午宴之歌

不知怎么的看了这个电影第一反应就是想到了LYNCH，短短不到一小时，在眼前所呈现出来的仿佛是一段美丽开始的爱情。

影片一开始，出现了他工作的地方。凌乱，狭窄的公用办公室里，一个只做装饰作用的电脑占据了办公桌的大部分空间，偷偷溜出去，逃出这个地方。

他背着个肩包，走路时不时几个跳步，好像一个三十岁的年轻人，好像是去一次普通的约会，好像还是15年前。

到了ZANZOTTI，餐厅里已经没有了从前典型意大利式温暖布置，友好愉悦的随意气氛，取而代之的，是干净整洁的白色唱主调，暖色调的小花低调的点缀着，纯净，理智的风格。就像她一样。

他站着那里。

等着服务生过来带他进去。许久，服务生确定了他有定位，在定位本上划去了他的名字。

Its official.

他的名字被划去。就好像他被抹去了一样。

他没有选择电话，而是选择EMAIL给她，说要叙叙旧。胆怯，犹豫却又期盼，这种情绪夹杂的情况下，只有EMAIL给她才好。就算她没有回，他也可以保点面子，就当什么都没有发生，或是找些什么借口，比如她忙，或者网络出问题。

但她出现了。

一头短发，白色的中袖衫配搭金色首饰。干练。清爽。迷人。
他们开始叙旧，她自信优雅，凸显出了她的个性及独特的魅力，他几杯红酒后，神情恍惚，大声说话使她尴尬，放肆打量女服务员就像个猥琐倔强的中老年人。

在一段指责及发泄之后是沉默。主菜来了，她的是精致的芦笋鱼块轻放在盘子的中间，而他的是一块大饼状的东西占据了整个盘子，还切得大小不等。对主菜的描述仿佛是在烘托他们现在的生活。

她，有孩子有丈夫，在巴黎过着主妇滋润的生活。
他，失去了爱的人，在小办公室里的无名气作家。

不同于前菜，他们没有互相尝对方的菜。没有了之前的礼貌对待，也仿佛是在暗示：现在的生活是对方都不能触碰的，而前菜时候的愉快氛围，仿佛是15年前恋情的写照：甜蜜，陶醉却又短暂。

跌跌撞撞的他去卫生间，去时还不忘给一群大声说笑的人一个SNAPE式的震撼表情。试图把这一切都怪罪在这群人身上。

酒精作用着他的全身，侵蚀他的意志，最后，

在通风楼顶上，他睡着了。他看到了当年的她，陪着他，坐在他身边。他多么渴望可以从头开始，他多么渴望不被遗弃。正当他近乎清醒的时候，他突然想到了她还在楼下。

他飞奔下楼，但她已经走了，ZANZOTTI进入了休息时间，他失望，懊悔，差异，更可笑的是，15年后的重逢，竟然还是她买的单。

他静静的环视着餐厅，不知道该干什么，这次午餐莫名其妙的即将收尾，他无奈发现，他没有选择。能做的只有离开，继续过他那可怜的生活。

霎时，一个在喝咖啡的老人映入他眼帘，他！那个15年前会在各桌间游荡的ZANZOTTI老板。

不。

他没有被遗弃，他可以找回原来的那份感情，他依然在这个冰冷，陌生的世界里看到了自己熟悉的事物。一丝暖意融化在了他心里。

影片的最后一个镜头停留在了他的脸上。

他会去找她，不会让这次午餐草率收场。他知道她一定还爱着他，他会让这次午餐成为他们的开始。也许，下一次，他来买单。

走出餐厅，他得到了解脱。

影片最后
“床边还有人独坐
十分苍老的人
羊皮纸似的脸庞
稀稀落落的白发平整的梳起
失明而呆滞的眼睛
黑色的领带
黑色的套装
像是西西里坟茔中的死尸”
WHY?
或许我并不适合看这样的短剧
里面太多的短兵相接让我措手不及
太多的心计太多的得失太多的在意
但是最后的这个镜头
静止在一个衰老男人的目光里
谁又能想到
他就是那个为了爱牺牲了自己一辈子的悲情男人

看过将爱之后
很多人写
12年后会怎样
刚好
女人说，刚好十二年
两个在一起也不会太快乐的男人女人
在十二年之后会是这个模样
不会有同是天涯沦落人的相互舔舐
更不会一个人对另一个人说，我们回家吧
老男人不停的喝酒
而老女人指节明显的手始终拒绝着共饮的邀约
如同这家餐厅
过去已死
真正停留在时间里的
还有诗歌

时间偏袒了这个做了正确决定的女人
笑起来
看到皱纹明显
哲人慧眼中始终彰显最明确的拒绝

好吧，我承认我胃疼
这是一部让我胃疼的电影
我讨厌争吵
我讨厌男人推卸责任
我讨厌男人装疯卖傻
我讨厌男人不顾及别人感受自以为是
我讨厌男人在失去某个女人后假装的痛苦与悔意
这个老男人让我讨厌
我讨厌他诗歌中不停的反复与折磨
我讨厌他不得体的西装外套和假装的优雅
讨厌他猥琐的眼神讨厌他的幻想
我讨厌这个电影
但是却始终不敢妄加评价
它精致、优良，冲突明确
两位演员演技精湛，细节把握准确，情绪酝酿完整
但是我依然讨厌这部电影
如同我讨厌这个老男人

文艺片范畴，通常为法兰西的特长；但谈到将“文学艺术”在影像上辗转呈现的热情，则非英国人莫属。拥有自中古时代起就大放异彩的足以自傲的文学史，莎士比亚的后裔们自然非常自负于他们独有的如同贵族世袭制一般的文学宝藏。不提自莎翁以来，英国的戏剧和小说如何成为了文艺复兴文学中的旗帜和标杆，对于18世纪往后类似简•奥斯丁和勃朗宁姐妹这种广受好评的大众情人类的文学作品，英国人向来不遗余力地加以推广。类似于将《傲慢与偏见》和《理智与情感》这样的名著改编在银幕上，从单集到系列的BBC古典剧目再到电影，翻拍了无数遍也不嫌烦。在互联网一统江湖、快速浏览网络讯息的方式几乎争夺了所有传统书读者的当下，这个闻名的岛国则永远竭力为正统文学留下一方不染尘埃的净土。

文学视觉化
将文学经典翻拍成影视作品并不见新奇，但将一首诗歌扩展成一幕剧的做法，却是将缪斯精神发挥到了极致。由瑞克曼（Alan Rickman）和汤普森（Emma Thompson）主演的《午宴之歌》即是这一出小小银幕舞台剧的绝佳代表。电影改编自诗人Christopher Reid于2010年获柯斯达文学奖（Costa Book Awards）“年度代表作”的同名叙事诗，也是他最杰出的作品之一。诗歌讲述的是某位不知名的图书编辑和他早已嫁做他人妇的旧情人在分手15年后再聚伦敦某餐厅叙旧的故事。如此小众的文艺剧最初依旧是在傲娇的BBC播出——作为某档晚间节目的单集剧目。按照BBC 2台《午宴之歌》节目监制人Greg Wise的话来说，BBC一定深得上帝眷顾。“因为除了BBC，我不知道还有哪家广播公司有这样的洞察力，勇气和责任心来保证这项工作完成。”——显然，这种吃力不讨好的手笔，是一贯的BBC风范。
深得上帝眷顾的可不光是只有BBC。满世界都忙着在捞钱，大英帝国却有闲暇为“国家诗歌月”造势——《午宴之歌》即是为2010年国家诗歌月应景而推出的。该诗所获的柯斯达文学奖也是大有来头，其前身为英国惠特公司自1971年所赞助的“惠特笔奖”。柯斯达奖的奖项内容、奖金及评选方式皆沿用传统，评审员广泛涉猎作家、书店老板和新闻工作者；其评判的标准是选出一本写的尽善尽美、富娱乐性并且值得向大众推荐一读的好书。其中，《午宴之歌》所获得的“年度代表作”（Book of the Year）奖项的审查小组则有九位成员，包括各审查小组的主席及其它三位热心读者，于全部得奖作品中评审出的唯一的一部作品，成为年度代表作。当年，《午宴之歌》获得的评论是：它展现了“Christopher Reid的全部智慧，诡计和人道”。这导致了诗歌最终被搬上了银幕，并获得了英国影界两位老牌戏骨的首肯：“他们几乎是迅速就确定了同意出演此剧的意向。”
事实上，BBC的《午宴之歌》确实是将诗歌的文学性还原到了最佳状态。在这幕不足50分钟的短剧中，没有连贯的完整剧情，没有清晰度人物设定，镜头的设置和运用多半为静止局部特写的画面切换，慢镜头的运用将各种细节展现的分毫毕现。而电影中最佳看点即为大段内心独白似的优美台词。这些提炼自诗歌的戏剧语言，配合着画面传达出这个无法止住失落情绪的带点残酷的故事。万事皆变，而昔日的旧情人在一顿并不愉快的午餐中依旧未能达成双方预想的愉快期许。对于故事主角的他来说，目睹在巴黎过着精致生活的她，比较自己的现状，暗生失落的情绪导致了荒诞的戏剧性结局。这种悲剧式样的宿命往往是人们不愿意面对的生活真实所在，却借助文学和影象艺术的方式完美呈现出来。也许这才是文学作品在瞬息万变的时代洪流中，最为珍贵的存在意义。

无戏剧，不演员
和好莱坞大片打造出的流水作业一般的标杆型帅哥靓妹不同，英国演员通常都被赞誉为气质绝佳，功底深厚——那是因为他们几乎个个都是经历过舞台戏剧的浸淫，而不仅仅是一个杵在那儿当摆设的花瓶。比起肌肉救世主男和波霸性感尤物，考究的仪容、整洁的服饰、谦卑的姿态、优雅的举手投足才是英佬奉行的精髓，万般情绪在浅笑中流露；抑扬顿挫的语调和拿捏得恰到好处的诵读更是备受推崇的唯一标榜。虽然并不是每一个英国演员都能在戏剧舞台和电影银屏的双料上玩得左右逢源，但从十四行诗到弥尔顿，文学素养已成为英伦人深入骨髓的特征。对于演员来说，在舞台上的功力是其银幕上更多发展的基础，而对于这些老戏骨来说，举手投足，腾挪辗转中，未曾开演，自成戏剧。
《午宴之歌》中的两位主演——艾伦•瑞克曼和艾玛•汤普森可不仅仅只是《哈利•波特》系列里的两位知名教授而已。艾伦除了演员身份，还任英国皇家艺术戏剧学院副主席，在舞台剧、电视节目、导演、编剧、乃至戏剧配音上都有卓越的成就。在英国皇家戏剧艺术学院（RDRA）求学时，他就已经接受了正统科班的戏剧训练；毕业后，他并未一头踏入影视圈，而是在英国各种定目剧团和实验剧场中演出各种话剧和戏剧，深谙莎士比亚的经典作品。这些经历无异于对他日后进军银幕积累了宝贵经验。而演对手戏的艾玛•汤普森也是戏剧班底出身，就读于剑桥大学纽纳姆学院英国文学系；在学生时代，艾玛就加入了剑桥大学的戏剧社团“脚灯俱乐部”（Cambridge University Footlights Dramatic Club）并担任社团副主席——这是一支建于1883年的学生戏剧社团，在英国高校广泛享有盛誉。大学毕业后，艾玛在音乐剧和BBC电视剧中取得表演领域的成就。她同时还做过戏剧评论，改编剧本——总而言之，在英国，演员们基本遵循这样一条定律：无戏剧，不演员。《午宴之歌》中，大段的旁白和诵读，其语境之优美，音调之抑扬，展示了两位出众演员深厚的戏剧功底。提及戏剧，艾伦曾表示：“你可以在表演中表述真情实感，抑或谎言以蔽之。你可以揭示你的内心，或是掩饰你的情感。观众们能通过你的表演，认识和发现到自己身上的一些东西，或者没有。这是非常具有挑战性的——你不会期待他们在观看你的表演后，走出剧场，脑子里仅仅想着‘哦还不错吧，可是出租车在哪儿？’”

失落的财富
对于英国佬来说，保持着如此高姿态的文艺架势一方面基于古老传统，一方面源于自傲的贵族精神。如同古老的英国皇室一般，这种唯我独尊的优越感一直是老牌帝国昂然自居的资本。如今，英国人为之自傲的悠久传统在时代浪潮的冲击下，正面临着土崩瓦解的局面。当所有的人都在追寻感官的刺激和快餐式的享乐时，坚守着精神层面的孤芳自赏显得分外孤僻，但这其实是不可或缺的。《午宴之歌》是这样的一个例子，让人们意识到，即便再功利，诗歌这样一种优美精致到不容亵渎的高昂“消费品”，也有存在的理由。对于某些传承下来的珍宝标准而言，不是追寻利益最大化，也不是游戏人间；而在皇室也平民的世风日下中，某些固执的精神贵族对最后一块阵地的坚守，却是用最值得钦佩的一种方式来保卫着最具高贵精神的人类文明和他们自创的珍贵文化财富。

（如果有錯的話，概不負責：p）

“It's an ordinary day
in a publishing house
of ill repute.
Another moronic manuscript
comes crashing down the chute
to be turned into art.
This morning it was Wayne Wanker's
latest dog's dinner
of sex, teenage philosophy
and writing-course prose.
Abracadabra, kick it up the arse -
and out it goes
to be Book of the Week
or some other bollocks.
What a fraud. What a farce.
And tomorrow: who knows
which of our geniuses
will escape from the zoo
and head straight for us
with a new masterpiece
lifeless in his jaws.
That's about the size of it.
What about you?”

  這才是英國式的毒舌，英國式的嫉妒和鬱憤……太地道了，反而覺得作者有點可憐……我沒看過原作，不過如果不是影像的話，大概也不會是我的菜吧，太英國中年男人了，而且還是比較失意的那一掛，看太多會内傷的。

  Alan Rickman杯杯深藍色襯衫上面鐵棕色的西裝，看起來説不上風雅，也顯不出落魄，Emma Thompson阿姨白色的裙子質地顯得極好，趁出一身的風韻尤存。


  她招來侍者，他就說她誘惑，她說他是嫉妒，他表面不動聲色的否定，可内心的聲音說著完全相反的態度，“madly jealous”，“madly jealous”：P


……
…………
“The very table linen
has lost its patriotism.
Plain white: we surrender.
twanging And this menu, this twanging
laminated card,
big as a riot policeman's shield? ”
……
…………
………………而其實從這裡開始，我就一直不停的在怪笑了。

 Alan Rickman杯杯的“内心的聲音”和表面的不動聲色實在是太精彩了，面對爲了一個“小”男人離開他的女人，深深的相信這要是多麽愚蠢的女人才做得出這樣的決定啊，可人家如今是暢銷書作家……看著杯杯“說”著“how could she have been so stupid”，一邊不懂聲色的把紅酒倒進杯子。那看著waitress的裙子不小心翻起來的眼皮一跳，那精彩的在肚子裏罵這“笨女人”實則“強烈的嫉妒”，那對她新老公的諷刺，那個沉默，對著侍者的那段挖苦……其實Rickman杯杯都沒怎麽動嘴皮，甚至臉皮XD 那雙不大的眼睛一轉再配上那些心里的聲音，再加上另一根戯骨Emma Thompson阿姨的風韻和配合，就十足的撐起了這將近一個小時。



“Massimo……”
………………
個人覺得Massimo也很是個點：P 這個結尾滿絕的。

於是整個好英國，好中意：p

有的文字能带给人画面般的遐想，而她的节奏、韵律就是音乐。

有的影音加上人物的表演同样能带来文字一样的思索，是诗、是歌，同样也会成为自省后人飘忽然的动机。

看了两边，第二遍尽量不受画外音的干扰，不一样的感觉，同样的感、伤。长度也恰到好处，饱满却令人意犹未尽。

＜午宴之歌＞BBC精致短小精悍之作。艾伦瑞克慢&艾玛汤普森绝配演绎，台词华美又满含深蕴，画面天鹅绒般质感流畅，尤其斯内普教授那厚重磁性的独白，那深邃眼神，内心戏如泉涌般汩汩流出，可谓内心戏大师啊。剧本和台词源自同名叙事诗，让人体会文字之美的同时，充满哲学意味，对逝去的追忆和回味，对现实的迷惘和不满，一切由不得你，生命就这样流淌着。