诺桑觉寺

奥斯丁和英国电影很有治愈作用，专门治愈情绪低沉，郁闷无聊。风景优美，人物端庄可爱，德才兼备，而且他们总是得到应得的幸福。最大的罪恶也不是罪恶。you deserve it，当然不要消极理解这句话，这也是对一个人最大的赞扬和认可。听了以后心里十分安定舒坦。

Northanger Abbey (1986) (2007)

Apr 16th 2009newlightBBC & 电视观感

先看了ITV 2007年的《诺桑觉寺》(Northanger Abbey)，然后才看BBC 1986年的版本，发现把这两个相差21年的版本放在一起看，还能看出改编年代的许多文化特征。两个版本有许多共同之处，就连两位女主角，1986版的 Katharine Schlesinger 和 2007年的Felicity Jones，长得都有几分相像。Schlesinger 的 Catherine 更成熟些，而且她的一头卷发让她显得更有异国风情一些。

两个版本在剧情安排上也有许多相似之处，都在直线叙事中插入了女主角的梦境，1986年版侧重女主角把外部世界想像成哥特小说，2007年版则更多地挖掘了性觉醒和被压抑的情欲，把对未知的恐惧和兴奋交织在一起。这当然是2007年版编剧 Andrew Davies 在往剧情中加料了。在1986年版和简•奥斯汀的小说原著中，女主角 Catherine 读的小说是 Rodolpho，说的是小说女主角经历种种磨难终于成功战胜了恶魔，还属于青春期女性成长的经历，这和 Catherine 初见世面的成长经历有相似之处。但是 Andrew Davies 却让她从故事中间开始阅读色情小说 The Monk，于是女主角Catherine 的梦境和想像顺理成章地更接近于情窦初开的性幻想。

2007年版本的成功之处，是演女主角的选择，Felicity Jones 的 Catherine 纯真懂事，但在内心却对禁忌充满好奇。在1986年版本中，就没有向这方面深入，只是个想像力丰富的懂事女孩。

有些情节，两个版本甚至是互补的，也可以看出不同年代对原著小说中不同主题的侧重。比如在Catherine 离开 Northanger Abbey 这段，2007年版本中，花了不少篇幅描写女主角突然被男主角父亲驱逐，不得不长途单身坐公共交通工具返回家中的片段，是对她性格中顽强一面的补充，符合现代女性勇于独立处事的特点。但在1986年的版本中，则基本省略了两人的对峙和女主角单身回家这一段，而是加入了Catherine走后 Tilney 家父子之间的交锋，不仅突出了父亲的势利，还交代了儿子对待Catherine并不是一味地冲动，已经了解了她的不少背景，不仅说明男主角的稳重，而且同时突出了当时的社会阶层和收入对婚姻的影响。

可以说1986年版的Northanger Abbey更加尊重当时的历史背景，到了2007年就更象是现代爱情故事了。

从观赏角度看，1986年的 Northanger Abbey有着双重怀旧的意味。我们不仅在看古装剧，而且还在看80年代是如何表现古装剧中的浪漫爱情的。特别是其中的配乐，电子音乐加上女声的哼唱，有着那个时代的奇特的梦幻浪漫感。到了2007年，配乐就回归管弦乐了。

在男主角的选角上也反映了两个时代的不同标准。现在的爱情片比较倾向选择扮相年轻漂亮的男主角，过去则喜欢用显得成熟的男演员。Peter Firth 不算英俊但比较稳重，与2007年的 JJ Field 相比，有点成熟的“黑马王子”的感觉。

Northanger Abbey 本身，在1986年版本中在片头中已经出现。这是座四面高墙，墙外环水，好像是处于湖中的城堡，让令人印象深刻。这座非常上镜的城堡，我第一次在电影中看到是2007年的 Joe’s Palace。这是英格兰南部的 Bodiam Castle，现在是National Trust 的产业。

至少在1986年版本中，除了 Northanger Abbey，Bath 这个城市本身也在外景中出现，剧中的一幕当时人们“泡澡”的镜头，很有意思。男男女女同处一池，穿着整整齐齐的橙黄“浴衣”，女人头上依然戴着夸张的帽子，在四周是罗马厅柱的“池子”里，没至胸口的水中走来走去。同时男男女女都可以与人对话，所以还是社交场合。每个女人脖子上都挂着一个盘子，漂浮在水面，上面放得似乎是香油和石榴之类的东西――据说当时的Bath Spa风俗就是如此。到了2007年，ITV重拍 Northanger Abby时，为了节省成本，就全部搬到爱尔兰去拍摄了。

http://taohuawu.net/2009/04/16/northanger-abbey-1986-2007

（芷宁写于2009年5月21日）
   重温了07年由ITV（隶属于BBC）改编自奥斯汀三部著作的电视电影《劝导》、《曼斯菲尔德庄园》和《诺桑觉寺》后，不由得再次感叹这三部于其本土电视台播放次序的安排，实在太有才了，先《曼》、中《诺》，最后《劝导》，完全代表了影片整体呈现水平的递增。
   由于观众先被有将现代青春爱情戏搁置到18世纪之嫌的《曼》和壮硕版的范妮打了预防针，《诺桑觉寺》尽管在表现手法上稍有夸大和欠缺，部分情节还有仓促之嫌，但观众已经可以接受了，当然，之后播出的情愫绵延、耐人寻味的《劝导》是此次三部光影再现中最具奥斯汀神韵的。
   在简·奥斯汀的六部作品中，《诺桑觉寺》的写作手法略不同于其它，在《诺》中，读者可以隐约见到作者的身影参与，或以旁述或以点评的方式进入视线，而非其它作品中完全以人物塑造和精妙对话来提点观点、品评人性、再现时代风貌。而且，显而易见的是，《诺》有两个突出的主题，一个关乎财产、权势和爱情，这是奥斯汀的老生常谈，另一个以相关人物的癖好、经历以及故事的走向映射出彼时风光一时的“哥特小说”的于身心无益性。
   18世纪末19世纪初，英国文坛盛行着矫揉造作、庸俗无聊的“哥特小说”、“感伤小说”，和奥斯汀的理性睿智、清新细腻在境界上相去甚远，在这样的文字环境下，奥斯汀的作品更显其时代意义和文学价值，而逝于1817年的她俨然是英国19世纪30年代现实主义小说高潮来临前的重要里程，其文字的妙趣与光芒常被评论家拿来和莎翁并提。
   《诺桑觉寺》中17岁的凯瑟琳的性格要比奥斯汀笔下其它女主人公都来得活络新鲜，首先“待字闺中”的她是哥特小说的盲目拥趸，同时和睦的家庭和无害的成长环境，促成了她涉世未深、心地纯良、尚未形成主见的特点。她有着“那个年龄的少女普遍的蒙昧无知”，常常会表现出急躁鲁莽和孩子气，如生怕蒂尔尼兄妹误解时的焦急解释和认真神情（顺便说一句，菲丽希缇·琼斯演出了那种纯真的急切），并对爱情充满着天真而危险的幻想，于是她的初次远行、巴斯之旅便成了一次“冒险”和认知的过程，以纯真的眼看百态，从而牵引出诸多充满特色的人和事，带来丝丝幽默嘲讽的意味。
   影片再现出了原著所示的在财富面前人性所暴露出的荒谬感，角色拿捏虽粗浅但也较符合原著精神，如想攀高枝的伊沙贝尔口口声声宣称不看重财产，可又句句离不开英镑；又如，伊沙贝尔的哥哥约翰·索普以为凯瑟琳富有而追求她，并虚荣地向询问的将军夸大其词；再如，已是财富权势象征的蒂尔尼将军依旧看重财富和权势，他不许女儿嫁给没有继承权的贵族次子，起先因索普的大嘴，他误以为凯瑟琳是个富有的继承人，便鼓动倾心于凯瑟琳的次子亨利去追求她，甚至邀请凯瑟琳到私宅诺桑觉寺做客，可在得知凯瑟琳的境况后，甚至不顾体面地连夜赶走了她。
   通常，奥斯汀作品的妙处体现在对时代画卷、风土人情的描摹，对各色人物栩栩如生的塑造，特别是对话的生动幽默、风趣个性，可谓“最精湛的语言，对人性最透彻的理解。”因这部影版《诺桑觉寺》在表现凯瑟琳的幻想或恶梦方面做了太多不必要的耗费（这部分完全丢掉了奥斯汀的含蓄内敛），从而使得影片呈现出分配上的偏失，令很多情节突兀而仓促，而很多原著中的个性谈话、观点交汇则被大段大段的略去，令人有隔靴搔痒之感。
   或许，对于正在成长的一代而言，如此再现是必须的，有了可爱版的女主角，微笑版的男主角（JJ·菲尔德饰演），略带惊险的旅程，绿意盎然的风光，适宜氛围的配乐，暖暖的田园之家……或者，这样的呈现已经可以交差了，何况，它更有可能是普及版，而非探研版。
http://nicolew.blog.hexun.com/32960701_d.html

我是很久没有看书了，尽管还是会去书店逛逛，翻翻，但是买回家的是极少数。什么原因都有吧，懒惰算是一个，电影也算是罪魁祸首。小说都改成电影了，看电影来的方便又直观。懒惰的时候，电影不管忠不忠实都是首选了。
一套奥斯汀在书柜里沉闷了一年，还是拜电影所赐才得见天日。
平心而论，电影拍的十分不错。场景，画面，服饰，背景，配合的十分到位。演员尽管以前都没有见过，但是都非常入戏。女主角的年龄很合适，看起来也就是17岁的样子，皮肤娇嫩，吹弹可破的感觉，还有细细的绒毛都还未褪尽。表演算是可圈可点，稍有些神经质，但还算传神。
情节都安排在不错，清晰明了，最后的结局稍稍草率了一点，Happyending一笔带过了。
喜欢简的那个时代，处处是舞会，衣香鬓影，对舞翩翩。在衣服首饰的更换中，在一场又一场的舞会中，换不完的长服，试不完的帽子，这样就过完了一生。每个单身汉都是被关注的，每个小姐出来的时候都会有一见钟情的对象，误解原谅傲慢偏见，都会一一解开。执着的人总会得到自己想要的生活。

接触奥斯汀是从《傲慢与偏见》开始的。
05版的电影看了很多次，音乐配乐很美，常常放着电影做其他事情。
可能这只是一个人的习惯。
刚刚把07版《诺桑觉寺》看完了。
美丽的田园画面，紧凑的配乐，很有氛围的舞蹈，少女的白裙。
只是觉得男主角应该少笑一点就好了。否则觉得好似心机很深的样子。
整部剧还是好的，唯独结局很仓促。

有一个形容，说简·奥斯汀的作品就是茶杯里的风波，我想最贴切不过了。讲述的故事跟男人之间血雨腥风的政治、权位斗争无关，却让那些优雅得体的贵族小姐心生涟漪，暗潮涌动。从奥斯汀的6本小说当中不同类型的女性，总有一种类型可以看到自己的影子，或者很具有代表性。所以，奥斯汀的小说和电影，可以说是专门写给（拍给）同样细腻而敏感的女性读者（观众），让人产生一种温暖的共鸣。奥斯汀已经在她的小说当中经历了一场跌宕起伏的心路历程，虽说这些风波和挫折可以说是小到不足挂齿的程度，但对于奥斯汀本人和她小说中的女性，是追求幸福的过程中非常重要的事情，帮助她们在依然保持单纯美好的同时，逐步成长和成熟起来。
《劝导》：有时候我们很容易因别人的“劝导”而改变自己的想法。当然，别人从旁观者的角度给予客观的评价不无道理。但在婚姻大事上若是被以门第和财富来衡量的“劝导”左右，不听从自己的声音，就会像Anne那样萌生后悔之意。按理说拒绝对方，不会那么深地伤及自己，但事实是，Anne对于自己给对方造成的伤害始终抱有歉疚和自责，以至于那么多年一直待字闺中。直至那个曾经为自己所拒绝的人再次出现，紧张、不安、不知所措，希望面对，又害怕面对。幸亏有这么一次重逢让Anne能够有机会去弥补过去所犯下的过失，只不过相对于初投爱河的投入，眼下的双方都会显得更加谨慎和小心，互相以礼相待来掩饰自己的真实想法。似乎在英国传统的爱情观念里，女性始终处于等待、隐忍的被动局面，就算是暗生情愫，也只能耐心地等待对方的表白。而这样的等待又通常伴随着各种闲言碎语和谣言，让女性备受心灵的煎熬。这种时候，唯有书信才是最好的表达方式，解除一切的误会，让Anne抛却英国贵族小姐应有的端庄和矜持，一路飞奔向爱人的怀抱。
《诺桑觉寺》：天真烂漫的乡村女孩Catharine，拥有美好的童年和兄弟姐妹的玩伴，也许是小说看多了，会经常做一些诡异的梦。当这样一个不十分漂亮的单纯女孩进入上流社会，很是捏一把汗，怕是被那些无所事事的公子哥儿骗了。起初很担心那个诺桑觉寺的继承人是否对Catharine出于真心，一位足够英俊富有的绅士对Catharine表现出的kind是否只是止乎于礼？当有绅士邀请女子跳舞，那是出于礼貌和礼仪；当他邀请女子一起散步，享受阳光和田园风光，那应该说明他是有进一步深入了解的愿望的吧。充满好奇和幻想的女孩，很想窥探诺桑觉寺的秘密，未经允许闯入禁区是对主人家的失礼。Catharine之所以在诺桑觉寺得到周到的款待，是因为她是一个他们的朋友，半夜三更被赶出来，仅仅因为Catharine并不富有，无法与诺桑觉寺的继承人门当户对，这绝非是诺桑觉寺继承人本人的意愿，他是出于真心才同乡村女孩Catharine交往，为了爱，甚至可以放弃继承权，这样的选择已经表明了坚定的立场。我很愿意看到这样童话式的喜剧结局：乡村女孩Catharine和她的兄弟姐妹们在草坪上自在地聊着天，突然其中的一个看到有个骑着白马的王子飞奔着出现在眼前，孩子们欢呼雀跃，Catharine羞涩却掩藏不住兴奋和期待。