龙虎武师

去年在丝绸之路电影节上《龙虎武师》看了首映，这个版本是有成龙访谈的，而且戏份不少，不知道为什么正式上映的时候都删除了。

而且不光是正片，看预告里也有成龙的推荐语，“这就是龙虎武师”，也都消失了。

现在回想成龙的内容主要集中在成家班的部分与传艺好莱坞，影片好多的笑点都是在成龙那里，我记得有一段他最初到好莱坞拍戏，美国的动作指导教他怎么打拳，气的成龙直接在访谈里我嚓。。。。还有警察故事A计划等片段里成龙和洪金宝你一句我一句的，非常好玩。还有一些内容诸如武行低谷期成龙去饭店打工，成名后帮助武行存钱等等，如果有成龙在，这个结构会非常完整。

我也不知道别人是怎么从这部纪录片里看出热血和情怀的，我看到的只有一个血泪行业大写的一个惨： 最早一批初入行的武师全是贫家儿，从小就给家里送去学戏（可以回想一下霸王别姬小豆子他们学戏那一段），然后京戏没落，电影兴起，于是都改行去做了武师； 没有保险，没有G会，保护近乎为零，只有所谓大哥的一句“你受伤了，我管你”。而且大家也没读过什么书，没有别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，伤残累累，还有瘫掉或直接摔死连名字都没在影史中留下来的； 就是这种高危职业，还拼抢激烈：你今天想出一个高难度动作，明天我就要想出一个更难更危险的，不然就没有行业竞争力——和斗兽场差不多，连观众都是斗兽场同一挂的； 确实是高薪，但武师们拿到钱之后也不过今朝有酒今朝醉，去喝去赌——因为谁也不知道明天自己会不会挂掉；没人存钱，一旦没工可开就只能去洗衣厂做工或者去卖血维生； 只有极少数人可以出头，少部分人可以留在圈内做武指，大部分人年纪大了打不动之后，就只能去做最底层的职业，甚至铤而走险步入歧途，终归是潦倒终身； 直到袁和平出现，八爷拯救了这个血泪行当：电影不是真的，是把假的东西拍成真的。他应该是第一批懂得借助镜头和剪辑，把打斗场面拍得精彩好看又不需要肉身搏命的专业电影武指了。

唉，惨莫惨过贫家儿。

我也是千禧年之后追过新浪博客的魏君子竹聿名博客的人，那时候还在上学。魏君子文笔平平，为人圆通，后期采访资料特别丰富，最近读新艺城的时候去翻过一次，发现有几篇被隐藏了，可能身处圈内，有些访谈要照顾面子了。竹聿名文字画面感强（记得他一篇博客写夏日午后看对面晾衣服的女郎），比较性情，偶尔和来踢馆的人拌嘴颇有锋芒，人又靓仔。

这两个起初在博客里用爱发电的影迷，后来似乎都进了的新浪。那段时间也是香港影人开始成规模北上拍片的时候。魏君子从采访的人，变成了影评人，出书，当导演，当策划；竹聿名忽然不写了，再次看到这个名字是《三打白骨精》的制片人了。

魏君子算是靠笔杆子走出了一条从影迷到主创的路，当然也有赶上时世的运气。他的《香港电影演义》和这部片虽有影迷角度的限制，而像《武侠大宗师：张彻》不加工的访谈，是可以放入资料馆口述历史的宝贵资料。

这部纪录片里有个女孩子，说自己读书根本不成问题，但是工作没意思，所以加入培训班想当武行。

时代真的不一样了。

过去都是穷苦人家把孩子送去戏班，师父传授技艺，给了吃饭的本领，可谓再生父母，打死勿论。赶上电影发展，在靠体力吃饭的行当里，武师赚得相当高，拉威亚能拉出一层楼（《蜀山》）。但就算有命花这份钱，当世道不好的时候，武师也是第一批失业的人，片中听鱼头云说曾经卖过血，这失落颇大的。

其实不光是武行，那个时代和电影沾边的行业都大量需要新鲜血液。十几岁中学没毕业，进到电影公司做officeboy，然后跟片场或后期慢慢做到主创，这种故事在这个时代不可能重现了。人肯搏命，也是因为看得见跳起来可以摘到的东西，放在现在996做烂片只会觉得人生没有意义吧。

时代不同的另一点，也不会有“师兄弟”了。洪金宝要求高，别人不敢做的危险动作，他就叫自己师弟做，师弟要撑他面子，他也有“出了事情我养你”的大哥派头。想起卢惠光说自己在成家班几十年遣散费十万，人都还是那些人，但是资本的计数方式变了，真是时势比人强。

说肉搏去对抗好莱坞，但是90分钟片30个场口，拿打戏来填充文戏的不足，是饮鸩止渴。片子里那些刺激的镜头我差不多都有印象，但是没有几部片子像《警察故事》那样里面的人物鲜活生动、有血有肉。其实八九十年的哪有对抗好莱坞的意识，港产动作片九十年代中期已经滥拍成风，后面好莱坞入场才击得溃不成军。

“我们预算就那么点”，所以搏命去拍惊险，现在我听到“预算”两字，只想请制片人提头来见！成龙至少自己拼命自己搏花红。其他人呢，有几个是自大狂要挑战新高度的？钱嘉乐说看到三十几岁的大男人被人问“得唔得”，哭着说“可以”，也是心酸没办法。这些具体的、连名字都没有的人，被代表成了“龙虎武师的精神”，拿一句“喋血油尖旺，对抗好莱坞”来宣传，似乎又太轻忽了。

从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉，直接带火了武打戏，武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而，遗憾的是李小龙的骤然离世，不仅让武师们梦碎，也让无数国人失去了一张世界级的名片。

在里面有一点，让我感触比较深的是，在李小龙去世后，动作片不受欢迎，没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右，才稍有起色，然后迎来了动作片的黄金时代，同时也是香港的经济的黄金时代。可惜香港并没有抓住这个机会，里面的原因很复杂。在影片的后半段里面提到，当时香港寸土寸金，武打戏难拍，追车戏难拍，抢劫戏还非常容易被“误杀”进局子。印象中，90年代末，内地的电影行业也在飞速发展，港片导演的北上好像是在21世纪初的事情了。2002的《无间道》都被称为港片最后的巅峰了。可惜，国内的武打戏，似乎也没有很好的承接到当时的香港电影行业的经验与红利。太可惜了，东方好莱坞只是昙花一现。

没有武打戏拍的武师们，做着各种工作去养活自己，最艰难的时候去卖血度日。这种艰难的日子，在其他许多的行业也有，辉煌不再，从业者无所适从，生活也一落千丈。当时的武师们，青壮年的时候处于八九十年代，幼年时在七十年代，那时候港英政府下的香港也并没有很太平。去从事这个行业其实也并没有很多的选择，接受的教育程度不高。加上做武师来的钱也算是快钱，一发钱就去"happy"，也没攒下什么钱。看到这个，是不是觉得好熟悉的遭遇啊？

动作片的时代已经过去了，现在的小鲜肉们破个手指头都嗷嗷叫。与其说我是在怀念那认真敬业、实实在在做动作电影的时代，不如说我更怀念没有被资本喂屎的时代。

原文载于公众号：yuanfangfm 远方fm补完计划，周末拯救片荒

《龙虎武师》时代的眼泪——海报全解析

关于这部“冷门”纪录片——《龙虎武师》，我们在音频节目里已经叙述了不少。那么公号的图文，就来解析一下海报里，那些伤痕标注的背后故事吧。

惨烈的背影，那些标注的亲历者究竟是谁？

1985年《僵尸先生》：林正英，脑震荡

驱魔道长九叔，在《龙虎武师》作为彩蛋，其生前的电影生涯也十分坎坷。成名作《僵尸先生》中，不慎发生脑震荡。即便如此，他也是那些年最为高产的演员之一。

摆脱严肃，来一张萌萌的九叔

1986年《龙兄虎弟》：成龙，头骨断裂

成龙在拍摄跳跃到树上的动作时，不慎跌落，是成龙职业生涯最严重的伤势之一。由于头骨受损接受治疗，难得看到他的半秃头造型。

从片尾可以看出，成龙耳朵已经出血

1996年《阿金》：杨紫琼，颈椎受损

电影本身就是关于武行的故事，戏里戏外都是武行艰苦岁月的写照。杨紫琼在一次跳跃桥下的片段中颈椎受损，险些全身瘫痪。

戏里戏外都是值得敬佩的女侠

1983年《奇谋妙计五福星》：元武，摔断脖子

元武在反复磨砺一个摔出窗外的动作时，一次落地角度的偏差，造成脖子摔断。所幸抢救及时，才保住性命。

一度有影迷认为演员在片场去世，足见这一动作的凶险

1989年《天使行动3》：未知，锁骨断裂

一代打女李赛凤在片中的拳脚演出相当硬朗，这次锁骨断裂不清楚是主演还是配角，通过打斗片段来看，主、配角或许都有受伤。而李赛凤鲜用替身在业内非常有名，也造成她同年的另一次极为严重的事故。

车厢中的打斗十分激烈，右白衣为李赛凤

1995年《刀》：熊欣欣，重伤昏迷两天

《龙虎武师》经典语录之Stuntman never say no，即来自于鬼脚七——熊欣欣。在本片中他饰演反派男一，曾重伤昏迷两天。

《刀》剧照，右方匍匐的人即熊欣欣

1989年《猎魔群英》：李赛凤、胡慧中，全身烧伤

依然是李赛凤，以及我个人的童年武打女神胡慧中。在拍摄爆炸戏中，由于火药使用量不当，造成全身烧伤，几乎毁容。

同样参与危险演出的吕良伟，所幸未造成重伤，在片尾都予以了致敬

1987年《东方秃鹰》：钱嘉乐，胳膊皮全被烧掉

钱嘉乐作为替身演员，拍摄落水戏时，由于爆炸提前，造成胳膊烧伤，险些丧命。而危机四伏的《东方秃鹰》，也成就了港片里少有战争题材。

从爆炸效果就能看出演员所面对的危险

1984年《快餐车》：钱嘉乐，尾椎受伤

钱嘉乐替元彪完成一个跳楼戏码，屁股直接着地造成尾椎受伤。没有瘫痪，已然是不幸中的万幸。

看似喜感的画面，暗藏巨大风险

1990年《老虎出更2》：未知，双腿骨折

在一场追逐戏中，武师无防护跳落天桥，由于抓路灯时不慎手滑，直接跌落地面，双腿骨折。（有了解的朋友可以帮忙补充哈）

在原片中，一度不解当时使用什么技术，后来才知道原来是真实的事故

1986年《最佳福星》：洪金宝，手骨断裂

洪金宝在与最终Boss的打斗戏中途喊“咔”，众人才发现他的手已经折断。而在医院打好石膏后，洪金宝再次回到片场，继续拍摄无需露出胳膊的场景。

许多镜头都有手在背后的场景，不知是不是受伤之后

1985年《龙的心》：八大武师，砸断腿

在武行公认最为惨烈的一场，八大武师从七楼跳落，即使有厚厚的防护措施，无奈人数众多，造成人砸人事故。

回看纪录片，看上去简直就是灾难片

所以，即使这部纪录片只有不足百万票房，不足一万的豆瓣评论。他依然是值得铭记的宝贵资料，也是对更多无名英雄最好的致意。

2018年，第37节香港电影金像奖，八十多岁的楚原获得了他自己口中的“老人牌”——终身成就奖。拖着小孙女上台，并声情并茂地发表了“获奖感言”，其中金句频出，比如“明天总比昨天好，这就是人生”，以及结尾的“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”。

最近沉迷魏君子的一系列作品，2021年的书《香港电影往事》，2019年的纪录片《龙虎武师》，以及2021-2022年之间做的电台节目《香港电影风云》，书、纪录片、音频，是我们现在主要的娱乐和吸收知识的方式，分别覆盖了我的睡前、IPAD和电脑，在“海陆空”集中“轰炸”下，让我对80年代末90年代初的香港电影历史，有了重新的认识。过去讲读万卷书，现在，除了书，纪录片和音频同样是获取知识的来源，但三者各有千秋。以魏君子的这三部作品为例，书的特点是能够静下来思考，并且自由选择从任意一个地方开始，同时勾勾画画，可以加入自己的想法，与作者“共创”一部属于自己的作品。纪录片的特点是声画并茂，三部作品同样是源自作者对香港电影人的采访，纪录片是最直接、最一手的材料，能够看到童年记忆的电影里熟悉的面孔，今天的模样，这种直观的感受无法替代。音频的特点是信息量大，一周一更，一周两更，凝结了作者一两年的时间和心力，而且适合开车、做家务、睡前陪伴，所以三者的“杂糅”，反而还原出了一个更立体的信息，可谓是最大化“萃取”信息。

关于香港电影，那是个太庞大的内容，等有机会慢慢梳理。通过搜索，发现很多人还在坚持研究香港电影，也是一件很欣慰的事。最近网上卖的书总是发货很慢，所以我是在书店搜香港电影，只搜到这一本书，在不知道内容的情况下，就果断买下来，很像小时候在新华书店寻宝。网络上很多电影也不好找，找到了还分别在不同平台，需要买齐“爱优腾”+B站四大会员，一切仿佛又回到了小时候那个资源匮乏的时候，地方电视台放什么，我们就看什么，在节目预告都没有的售后，我们唯一能做的，就是尽可能守在电视旁边，等待着那一束光，以及“当当当当”出现的嘉禾片头。