柔道龙虎榜

　 我讨厌说话，我不喜欢说话，我不愿意说话。每天上午在床上醒来的时候，总感觉到自己的肚子很凉，下意识找被子，老妈说睡觉一定要盖住肚脐。
 
　 傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？我喜欢板粟吗？你喜欢鸡块吗？
 
　 《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。
 
　 对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。
 
　 阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。
 
　　 极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。每一个高手都异于常人，常人只是衬托。
 
　　 杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。
 
　 “我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。你是其中角色，各自努力是责任。夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。
 
　　 草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。
 
　 对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。
 
　 有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。
 
　 我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。
 
　　 我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。遵守着永恒的角色规则。

对不起，打好没检查，两个错字：
我也会向黑泽明致敬

摘自：ID: 奥克索对称

《柔道龙虎榜》，据说是杜琪峰自己拍的片子里，他最喜欢的一部。这部电影，壳子是致敬黑泽明，手段是银行映像社惯用的黑帮气质，内核是热血的体育题材励志电影，而故事的梗概，则是一个瞎子和俩二货的故事。

一、 科普
不少好电影，因为名字起得太烂俗，常常被人忽视，比如《三傻大闹宝莱坞》这种，《柔道龙虎榜》也是其中之一。
杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人，为毛给片子起了这么俗套的名字呢？
这还要从黑泽明说起。
黑泽明，日本电影大师，代表作《七武士》、《罗生门》等，他在世界影坛影响很大，很多导演都灰常稀饭他，恨不得做他门下走狗。
黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》，讲的是一位二货小青年，如何成长为柔道大师的故事。片子一炮而红，在亚洲引起强烈反响，于是续集、电视剧版接踵而至。
电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港，那时，杜琪峰老儿还是少年，如此热血的电影，自然给他留下深刻印象。
那么，《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系？
一句话，电视版《姿三四郎》引进香港时，港版翻译为《柔道龙虎榜》。
这下清晰了吧，杜琪峰是用自己的情怀，讲一个关于柔道的励志故事，顺便向自己的偶像致敬，圆自己少年时代的一个梦。

二、皮与肉
初看本片，有点黑帮类型片的暗黑气质：酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。主角古天乐嗜酒烂赌，不可救药，为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。按照以往的观片逻辑，接下来很可能演变成黑帮仇杀，干掉主角的爱人，然后主角顿悟，告别浑浑噩噩的生涯，左手砍刀右手AK杀入黑帮总部，无限子弹、无限血条杀出个黎明。
可杜琪峰毕竟是杜琪峰。
上述猜想并没有出现，这种独特的暗黑气质，只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。
电影的肉，从两个二货的出现开始，一点点的呈现，直至丰满。
男二货：郭富城。
女二货：应采儿。
男二货是个热血青年，为了练柔道四处找高手打架。
女二货是个热血女青年，为了成名奔波港澳台，受挫折无数仍不气馁。
机缘巧合，俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇，让他浑浑噩噩的生活，渐渐变得明朗清晰起来。
有人说，古天乐的角色代表香港。1997之后，港人很迷茫，觉得前途未卜，好像一个健康的人，突然被医生宣布要变瞎。
男、女二货，则是导演的梦想：莽撞、执着的追梦人，哪怕前途未卜，也要勇往直前。
二货与古天乐最终摩擦出火花，引领他走出盲区，面对现实，最后悟道。

三、 音乐
电影的音乐很赞，金培达搞的。
这货名气很大，曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时，这哥们很不爽，感觉导演老是干预他，大家都是各自领域大佬，谁鸟谁啊。
怎么说呢，有争执才会有火花，杜琪峰号称“杜大炮”，不争执才是稀罕事。可能金培达更有专业范儿，觉得杜琪峰的理念是土包子，不过电影配乐毕竟是电影的一部份，受到干预也是情理之中。
特意去网上搜索，希望能搜到电影原声，可惜没有，只有蔡一智唱的主题曲（日文的，听不懂啊~~~~）。
音乐比较赞的部分：
1、 应采儿抱着钞票狂奔；
2、 三人叠罗汉拿起球。
    
四、 配角
银河映像社的电影，群戏很出彩，配角很给力，这都是招牌，《柔道龙虎榜》也不例外。
给人印象深刻的有：
1、 大蛮哥
这个是蛮有意思的一个人，贵在一个词：真实。
一般人为人处世，处处须给人留三分余地。
大蛮哥则不同，他絮絮叨叨，有啥说啥，虽然刺耳，却也直爽。
他是黑社会大哥啊，他怕谁，所以他敢说。不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。
小弟说，我怕不好跟嫂子交代。
灰狼说，给谁交代，我他妈出来混的跟谁交代？
不禁莞尔。
2、 陈小春
在这部戏里，没陈小春啥事儿，一场戏，然后就没了。
提到他，只是应为彼时还没跟应采儿结婚，拍戏的时候，谁会想到两人假戏真做呢？
所以看到他的鸡窝头，感到莫名好笑。
3、 梁家辉
始终绕不过的家伙，霸气侧漏，演啥像啥。
夸奖的话就不多说了，俗。

结尾了，再说两句。
电影里三人叠罗汉摘气球的镜头，很经典。
那个气球最终飞走了。
我在想，这气球是不是暗喻香港电影，最终气球飞走，三人散去，两个代表梦想的二货离开古天乐。代表跟命运抗争的古天乐，其实是杜琪峰自己，他最终折中了梦想和现实，来内地拍合拍片了。

  一向对运动题材署名的片子不感冒。对啊，将运动当做片子的主题就好像是把运动当做人生的中心，总会让我感觉怪怪而避之不及~运动是消遣的，因此它的标签应该是快乐的。
  但是，这么一部片子，柔道龙虎榜，看起来却让我心中充满一种很难说清的感觉。I like it, I like it, I like it!那么，I love it, I love it, I love it!
  喜欢应采儿在行李被扔到大街上时依旧吃着泡面；
  喜欢古天乐骗到钱又义无反顾赌到输；
  喜欢张兆辉爱玩游戏爱柔道又不讲道理；
  喜欢郭富城爱到处挑战没有原因；
  喜欢他们两个在大街上抢钱捡鞋子；
  喜欢他们三个叠罗汉抓红气球;
  喜欢所有人出场，所有人性格显现，乱成一团又格外清晰的那一场~
  哦，杜Sir,你说这是你最爱的片子。
  我不知道这是不是我最爱的，但肯定是很爱的。
  银河片，你就是应该风格到底，没有了形式化的人物，场景化的背景，还有有趣的音乐，或许你会更接近真实，但别和我说真实，电影就该是不真实的，看够了现实，需要在这里得到点虚幻的慰藉。
  
  

光盘
我最爱的导演的电影中我的最爱。看五遍了，也不算多，这么多年了。
当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节，因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代，跑街戏之前也缺一段。现在完整版已经到处都是了，不过我还是第一次看到，很激动。
几年前托同学从香港买的正版盘，99港币。当时觉得太疯狂了，现在觉得非常值得。光盘里收录了各种周边。最让我感动的是，周边也是有字幕的！
btw，有金培达的原声专辑么？如果有且有谁有的话给我一份，不胜感激！

制作特辑
部分动作是杜sir亲自做的示范，啊好辛苦。外景打戏很多都是摔在硬地上的。天台上两个人打，摄影师绕着他们跑，举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑，老鹰捉小鸡啊……

杜琪峰访谈（括号里是我说的）
（不求全，我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。）
最初想拍喜剧，但香港喜剧市场不景气，长此以往格调越来越低，所以决定拍主题性比较强的电影。说教的方式观众不会喜欢，所以选择一个比较浪漫的方法。以为香港观众进步了，可以接受比较多的留白，但效果没有想象中理想。（还要怎么理想呢……拍一个电影，能有一个人热爱就够了，这部片子已经非常够本了。）
七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工，但同时坚持上夜校等等继续学习，或者同时兼多份工作。他们对未来充满希望，能够承受失败。
不论时代怎么变，杜sir认为应该“活在当下”。生命是无常的，这是这个世界的本质之一，不要用消极的态度面对。（个人的吐槽：啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候，但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹，这不是一件值得将来怀念的事情么。而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐，身边还有最好的战友和伴侣。）
电影里没有敌人，没有环境如何恶劣。你遇到古天乐的情况会怎么面对？古天乐是中心思想，郭富城是一个积极的角色用作对比。应采儿的角色没有天赋，没有成功的希望，但没做过怎么知道不行。弱智是fantasy，游戏人间，活在自己认为的浪漫世界里。
为何选择风格化的灯光设计？当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟，他说是为了让观众看到需要看到的东西，看不到的就白了……同理。运动也是，不需要动的就不要动。
长镜头？让观众更容易投入感情。应采儿真正跑过才会有那种感受。不要装很辛苦。无论演技多好装出来的都假。对不同的演员用不同的方法。（我一直觉得这事儿太神了……）要有时间有耐心用不同的方法沟通。不会让演员读完整的剧本，保持新鲜感。（换别人该请不到演员了……）
酒吧的戏排练很多遍，像乐队一样要配合进度。拍也很多遍，因为要不同的机位。不需要观众特别清楚怎么回事，只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。组合在一起效果比拆开要好。
跑街戏：人生就是缺乏这种东西。这一刹那足够用一生。
红气球的戏是朋友之间互相帮助，不需要为什么。友情，浪漫。
头尾戏的草是种上去的。就为了浪漫。和都市反差。（草叶子会把人划伤我特别有感觉！你以为人挺结实的，这个那个都受得了，但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。）
六十年代看黑泽明电影没感觉，八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。黑泽明能将他的哲学用故事来表达。受黑泽明影响很大。只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。

观片
片名出现前的三段戏都是师父父子的，草地练拳，发传单，吃饭，推名牌，出片名。好像从前的DVD不够清楚，一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐，觉得很奇怪。现在这样就对了，片头片尾正好是一个圆，古天乐接了他师父的班。
应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”，我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。而且我才知道康师傅香港也有。偷贡品还要拜一拜特别可爱。
唉，每场戏都特别可爱……
给张兆辉掉完包，古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏，大陆版没有。这段戏很重要，结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨，我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。杜琪峰提到他俩之间的感情，特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。
歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有，37:30。傻子在舞台上唱歌，梁家辉在底下平静地听，各种固态液态的碎屑飞来飞去，古天乐不知所措地乱撞，特别好！别人从室内打到户外，傻子唱完歌给自己鼓掌，梁家辉对古天乐提到两年前的比赛，之后出去一个人用一招把场子清了，弄伤了张兆辉，让郭富城再去他的场子。把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招，也就无法理解决战中的动作戏编排。这些这么重要的戏怎么能删呢！
张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏，往包里装钱之前是5:0，装完之后就变成3:0了……哈哈，难道暂停比赛要扣分的么。
50:05开始跑街之前的赌场戏被删。又是从红色的观察孔开始。
跑街是所有电影里我最爱的场景。所有电影。
应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语，听着很有感情。原音的感情真的不一样。郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称，看国语版也不会知道。决战中的口令也都是日语喊的。
开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯，而且古天乐对光明那种留恋啊……
片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输，之前也不记得了。
为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了？是何道理……黑泽明得罪谁了？

《柔道龙虎榜》，从商业的角度来看的确不算成功，全篇充满了文艺气息，各种光影的调度，细节的捉摸，都需要沉下心来慢慢品味。

古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？

然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。

比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。我做姿三四郎，你做桧桓。对黑泽明的致敬很不错。

在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。这种视觉的冲击寓意着实明显。应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。够不着。郭富城又来了。郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！

再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。

可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。