一万年以后

文/梦里诗书

单从视觉论，《一万年以后》虽有其微瑕却是足够惊艳的，恶心的人设与暴力并没有玷污“18禁”的噱头，但除此之外这部电影在剧情人物难见哪怕一丝亮点，七拼八凑的一锅乱炖，预以史诗般深意的种种，实则根本无力正确的去把控串联，终仅是场恼人的怪力乱神。



视觉之美有感是这部电影唯一可值得称道之处，大场景营造上既有自然的壮美，亦有建筑的恢弘，还肩负着那极富想象的西域奇幻色彩，作为一部国产动画能做到如此地步以是实属不易，但这番美色仅只能止戈于宏观，而无法令人细看去苛责细节，人物动作的僵化和面部表情的匮乏，使电影始终失了份灵态，而毫无节制的血腥暴力与邪恶势力过度的恶心丑化，虽是博了观众的眼球，但作为一部动画电影，它并不适合孩子，这不适合的并非仅指画面，还更关乎剧情。


该片究竟讲了些什么？除开一万年的假定，这几乎就是一场翻拍的《指环王》，反派乌神是黑魔王索伦，一群牵强由小女孩珠玛所组成的小队就是那霍比特人佛罗多的小队，连弓箭手都给人以《指环王》的即视感，至于剧情发展也是一个模子的套搬，最后决战微弱累卵之时，主人公力敌大反派扭转乾坤拯救世界，不谈此番毫无创意的套搬剧情根本无法与前者望其项背，电影自身立意就是存在问题的，乌神的力量并非来源于好坏立断的邪恶，而是隐射于今时的人类文明，那仅是一味追求所谓的返璞归真，更难以苟同。



不适宜孩子的画面并未给电影带来多么极具深度的故事，相反呈现更是南辕北辙的，文明科技与自然的和谐共生，才是人类未来世界所期允的夙愿，但电影将纳粹主义与人类文明混为一谈，将希特勒与爱因斯坦一概而论，那面骷髅所制的伟人墙，有多少是为人类文明的进步作出了巨大贡献的先驱者，电影却将他们全部化作了洪水猛兽，错误的价值观导向，一面对人类文明的全盘否定，一面对不近实际奇幻色彩自然之力的过度推崇，那假以的深度寓意也只能是怪力乱神。



《一万年以后》有着天马行空的奇想，有着令人神往的自然之色，但糟糕的人物设计未能金玉其外,剧情立意之失更是败絮其中。

文/梦见乌鸦



   这是一次非常奇特的观影过程，作为一个比较偏向重口味cult影迷来说，这种观影体验虽不是前所未见，但在大银幕上却是第一次。《一万年以后》作为一部CG动画，其实电影的内容和精神内核都超越了一部动画电影的范畴，且在国内CG这块市场上，其勇气值得称赞，这里姑且称之为CG电影。

 

   

   《一万年以后》给人的感觉最终是什么呢？电影的故事不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异生态画面风格，如好莱坞多数灾难电影的后启示录场景，并且在此基础上，又加入了西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊cult风，总体而言，就像《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》彼得·杰克逊。

 

暗黑系+cult风的内核

   尽管《一万年以后》的故事绝对不新鲜，一个公正的组队寻宝救世界故事，但这部电影最不缺乏的就是想象力。因为电影别看拥有一个老套的故事，但其想象力都体现在该片设定上，乃是“旧瓶装新酒”的典型。因此而言，《一万年以后》的想象力主要体现在了形式感方面。该片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。

 

  爱因斯坦曾经说过“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。本片的世界观为一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球，一万年之后人类文明毁在自己手里，成了上古传说。四处破落的景象，西域高原成了人类文明最后一片净土，仍然保持着古老的原生态文化。同时电影还展示了生物进化系统的鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古文明，本片奇思妙想的世界极大的烘托了魔幻风。

 

  之前说过，电影所选取的世界观和故事都是现成的，但在此基础上用大胆的想象将其换了一层外衣。比如电影完全遵循托尔金当年在中土世界中设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧、片中那个可以操纵石巨人的绿色小家伙是精灵族，生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。当然有进化也有变异，电影的反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，这个设定是不是很《指环王》。

 

   但《一万年以后》并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。首先该片人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上血盆大口的变异人，这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。而场景的视觉风格、飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明则如特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。同时电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口味和血腥，这种混搭的效果最终呈现的是典型的cult味道。

 

   我不知道这样大胆风格的艺术设定主流观众是否可以接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却是独此一家，既有暗黑系+cult怪诞风格，也有相对主流的场景和角色设定，这些对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说是积极的一面，当然作为一部CG电影，在没有分级的市场，本片凭借着这样怪异的设定和血腥暴力场面，绝对不是适合小孩子看的那种。因此称之为CG电影，就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，片中深邃的世界观和哲理和西域文化的特色，也绝对算得上成人向作品。

 

  

制作尚可的史诗场面

  凭心而论，无论称之为CG电影，中国动画如今的发展势头比想象中的要快，无论是去年的《龙之谷》和《秦时明月》，还是今年的《熊出没2》和《兔侠之青黎传说》，这些作品单单从画面上来说，已经让人眼前一亮。而这部《一万年以后》在制作方面也不输很多西方作品。

 

  先来说电影的场景和CG质感，场景制作在华语CG作品中早有成功的案例，比如《龙之谷》和《兔侠》，多层建模+3D渲染生成的场景值得一看。峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。而对于角色塑造，除去藏獒的相当细致的毛发纹理外，本片因角色设定的缘故并没有特别突出之处，虽然在细致程度上比不上好莱坞同类作品，但本片却利用色彩弥补了这一先天缺陷。电影的色彩极为浓重，且刻意的追求饱满色彩，结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。而且电影有个不得不说的感受，该片CG在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。

 

 

  本片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模战斗，还是伽罗城保卫战这样的宏观场面大战。由于本片是动作捕捉而不是即时演算，让角色在肢体方面极为流畅。但还是那句老话，这些角色形骸太奇葩了，看上去容易让人出戏
 

   鉴于该片的黑暗的内核和Cult特性，如果放在好莱坞，绝对算的上一部标准的B级片，而去美国人也绝不会花这么大的阵仗去制作一部非主流史诗片。但在国内却完成了这样一部大型CG电影，而且是一部典型的大手笔作品，因此不敢断言该片的商业能力，只是站在一个影迷的角度来看，这样的作品，有缺陷且另类，但其制作者却是真正的邪典粉丝。

这是我看过的所有电影中最烂的一部，没有之一！浪费时间，浪费钱！影院分类为动作、奇幻，出现好奇，我才看到！名字也很猎奇！要是我知道是这样一部充满血腥、暴力、残忍、惊悚、恐怖的恶心烂片的话，我是一万个不会看的！太他妈的坑爹了！脑洞和想象力大的惊人！剧情又扯淡，东扯西拉的！根本无法理解！不过，这个片方还算有良心，标注了18禁！有人说标注18禁有炒作之嫌……但，我觉得这是名副其实的！片方是冒着票房缺少一部分观众而有所影响的危险，出于善意的劝诫，不要让未成年人看这部不利于未成年人观看，对身心健康成长有害有阴影的电影！那些说炒作的人，要是看了这部电影后，我想就不会这么说了！不要说未成年青少年和儿童，就是我这个25岁的成年人看就快受不了了！太恶心了！画面血腥，暴力，残忍，重口味的让人作呕！不忍直视！打斗的惨烈血腥场景惨不忍睹……还弄成3D的！简直要吓死人！我全程不敢戴眼镜，好多可怕的场景，我都是捂住眼睛的！建议那些，胆小，有心脏病的人最好不要看……

本文装逼且片面。

早一篇观后感中，楼主情绪太过激动，不够中肯，为表尊重，再写一篇。

        楼主还没有看过这部片子，就从现有的海报、预告片等入手，粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。

1、设定

      导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。

      大家都还记得吗？很多年以前，有一部叫《天籁》的动画开始投拍，里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部！《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。
    
     当年很多盆友都觉得还挺不错的啊，支持一下国产动画吧～西藏风有点期待噢～

     可能也是因为这个清新的故事蓝本，吸引到了一些别的电影从业人员的注意。
     
     然后他们说，嗯故事挺好的，就是有点单调，讲西藏啊天路什么的，挺有宗教意味的啊，要不咱们加一点科幻的元素？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，小女孩带着藏獒找宝藏。

     然后又有一个很有菜花的编剧说，我觉得很棒啊！能不能加入一点玄幻的元素？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5.

     大家鼓掌叫好，有一个人说：能不能再丰富一些呢？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢。

     大家再次鼓掌叫好，又有一个人说：哇噻好赞！能不能再宏大一点？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢，好人要给小女孩帮忙。坏人分好多个种族，好人也分好多个种族。
     
      就这样慢慢地就加入了各种各样的元素，每当有人提出新的想法就投票决定，不知不觉制作周期就拉成了七年，制作团队也从12人增加到300多人。

      他们都觉得：我们好牛逼噢什么都有！

      所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟＋天浴＋藏獒多吉＋指环王＋霍比特人＋银河护卫队＋英雄联盟……大杂烩的故事。

      鉴定：60%奇葩 40%神作
      点评：虽然拿来主义往往为人所诟病，但是一次拿这么多也是要很有胆气！

2、角色

     和设定一样，角色的确定也是经历了漫长的周期，一版接一版的角色海报，让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。

     噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对？

     尼玛他俩这么多年都没有变过啊！小女孩依旧是充气娃娃一般的脸，藏獒依旧是钢针一般的毛发！！！

      主创们都在忙啥？

      模拟冯小刚咯。

      这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官，相关视觉设计人员称：“这并非有意，也无恶意。在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上，以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索，希望冯导能指点赐教晚辈。”

       冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢！！！

       但是不能每个种族都长得像冯导啊，所以大家再想想！
       
       有人看了《马达加斯加》，说哇塞斑马好可爱！

       所以有了斑马人。

       但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。而且诚如一位网友表示，“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗！直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗！！！”

      有人发现非主流成为了一种潮流，而且很喜欢不穿衣服的女生。

      所以有了虎女豹女。并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。

      所以虎男豹男在哪里？都在家里生小孩吗？

      然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。

      所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。

      然后有人开始玩LOL了。

      然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。

      有一个人，比别人都有菜花，他说：“我们应该关心国计民生～针砭时政！与时事接轨！”

      于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。

      有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和？

      盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数，日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。

      鉴定：70%奇葩 30%神作
      点评：less is more

3、剧情

      诚如导演自己所说，《一万年以后》中，视效比剧情更重要。所以这个部分，就呵呵吧。

      鉴定：100%奇葩

4、视效

       导演表示，这部片子是他个人的人文情怀。

       好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早，特效镜头比《猩球崛起》多。这只是个开始……”
 
       但是以上并不能证明一部影片的好坏，甚至也不能证明一部影片的视效好坏。

       所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。

       投拍早，但存在各种技术断层的现象，七年下来，用旧技术处理过的镜头不再加工，直接和新的部分剪在一起，导致各种深深的违和感；
      
       画面太大，渲染平均每一帧要消耗5小时工时，而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧；
      
       角色太多，单个角色不够完整，不够细致；
     
       配音虽然联合了西方最先进的团队，融合了各种各样的声音采样，但影片中居然不能和角色的嘴形对上；

       很多网友表示，这部片子视效看起来很像网页游戏，导演说自己从来没有玩过网页游戏，但因为都使用CG技术，所以很像。

       滚蛋，超能陆战队也是用的CG技术。

       国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为，虽然导演对自己的成果很是满意，但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说，还是感到深深的隐忧。

       鉴定：50%奇葩 50%神作
       点评：不是不想肯定你的努力，但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊！

5、宣传手段

       无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早，特效比《猩球崛起》多”，似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业，唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。

       好吧其实还是差蛮多的。

       无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员，似乎都体现出了宣传团队的无力感。

       倒是蔓延全网的一片鼓励之声，可能还是表明了一定的公关水准。导演确实很能交朋友！

       鉴定：80%奇葩 20%神作
       点评：听写全对得了一次小红花很厉害啊，但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧！

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       楼主生平最讨厌以下撕逼说辞：

       【不喜勿喷】不喜我还不喷，那我什么时候喷？那你不喜欢我的观点，你干嘛要看？

       【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃，忍着，你能做得比餐厅好吃吗？你有本事做得比餐厅好吃，你怎么不开餐厅？

       【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星，我绝不会去影院，只上b站，而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。为什么？因为配，音，对，不，上，嘴，型，的3D动画我，看，不，下，去。
        酸奶臭了，我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧？

       【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产，实事求是，如果奔驰和奥拓一个价钱，你买哪个？你为什么不支持国产？
       好就是好，不好就是不好，少跟我拿民族感情bibi。

       【你没资格】呵呵，按照这套路，你有什么资格说我没资格？无休无止其乐无穷。

       【已经很好】你觉得已经很好，在国内牛逼得要死bla bla bla，是你的事情；我觉得很烂，是我的事情，我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得，是我自己对动画的情怀，对国产动画的情怀，我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧，中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义，但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。可能本片的视效在国内已经算上乘之作，但以我的标准，不算“好”，正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》，视效也算中规中矩国际水平，但是《冰雪奇缘》已经摆在那里，我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。

        嗯，听取热心同学贵国贱民的建议，我删掉多余的各种有感而发的部分，有时楼主就是咽不下一口气，让大家见笑了。清者自清，谢清醒的各位，但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上，讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些（也是够绕），请你们继续，楼主欢迎你们。

        哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论，颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论，楼主虽然看不下去但精神可嘉；以及展翔的言论，爆粗不成改煽情，这种楼主最鄙视；以及lanf的言论，引经据典本末倒置，将楼主推断的结论统统归为“假设”。其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说，“反弹！”

        楼主写这些不是为了让你们喜欢，如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我，豆瓣要删帖我没话说。

   作为一部国产动画电影，大胆的幻想，狂野的风格，充满异域风情的设计，强调人类文明的预言，不得不说是近几年来国产动画颇为另类又极具创新精神的良心作品，只是电影的画面设计的太过阴冷恐惧，偏向于黑暗的写实，画面的布局也太过杂乱，有一种让人眼花缭乱头晕目眩的感觉，而且画面的设计偏亮色，没有综合考虑观众眼球对于画质感光的接受度，过于刺眼的画面以及过于丑陋的人物设计，让人们对于这部动画作品的喜爱程度极度锐减。这部电影不怎么适合孩子观看，丑陋的人物造型甚至大人们看了都感觉十分不舒服，而且故事讲述的预言故事也过于深奥，夹杂着神鬼传说与科技文明让电影的思维变得混乱不堪，没有了重点。电影表述的寓意太过于悲壮与悲观，导演极度的想要表达自己对人类的绝望以及对未来的绝望，电影里处处闪现着人性的思想，表达出了导演心中的一丝寄托，以及对不被看好的未来的一丝哀愁。电影大胆的采用了女性角色作为电影的核心人物，通过对于角色的描述来展开对整个故事的营造，而且这个人物角色还偏离于主流之外，让一个小女孩承受起拯救世界的重任，也表达出了导演过于叛逆的想法，从电影里我们可以看出导演的思想是混沌的，他想借这个故事告诫世人们收敛自己的罪恶，但又拿不出确切的证据去指责与批判他们，借神鬼传说的由头展开对心灵罪恶的阐述，传递出来了导演心中的一丝无奈。
 
    电影由少数民族开始，过于风情化的电影风格让电影整体给人的感觉十分另类，看惯了主流思想的动画电影，风格突变还真有点让人接受不了，尤其是中国动画电影，颇为极端的另类思想仿佛让我们像看怪胎一样的看待这部电影，尤其是古怪的人物造型，以及跨越度十分大的剧情，天马行空的想象，让人们吃不透电影究竟想要表达甚么意思，看电影最怕遇到故弄玄虚的作品，而这部电影就充满了各种奇奇怪怪的事情，阴阳怪气的各种语境尤其让人受不了，我们不反对电影制造出悬疑的场景，更不反对故事充满天马行空的想象力，可是让人受不了的是电影一味的指责人类的各种不是而且还用神去美化原本不存在的世界，让人感觉不到电影的诚意，更感觉不到电影给人的温暖。整部电影给人感觉冷冰冰的，不但表现在电影的高亮度冷光源的画质亮度处理上，而且还将电影人物设计的过于异类拉开了人们对于电影的距离感，怪里怪气的人物造型不但远远偏离了人们的审美观，甚至有点像恶意丑化人类的形象来发泄自己内心的不满，我们甚至可以怀疑导演心态不正，处于痴颠疯狂的心理边缘，扭曲的世界观创造出来了一个亚健康的电影主题宇宙，让人敬而远之。当然故事也有积极向上的一面，电影也有讲述不同民族之间的兄弟情，兄弟之间的亲情，还有宠物与主人之间的奴仆情，都看的让人感觉十分温暖，尤其是当大家不分你我，共同面对所面临的灾难时所表现出来的团结统一，都让人感觉到世界充满了和平与美好，电影表达出来了一个美好的宏愿，那就是希望世界上各个民族不分你我，没有歧视，和平友好的如同一家人一般的生活在一起。
 
    这部电影是成心为成年人打造的一部动画电影，绝对不适合小孩子们观看，电影里面的镜头十分的残酷与暴力，营造出来的氛围也是极为病态且混乱，整部电影的配音就像是在演鬼片，配合极度丑陋的人物形象，看的人都有点战战兢兢，略有后怕的感觉。电影也是在挑战我们对动画忍耐度的底线，让我们去挑战自己是不是能够接受丑的不能再丑的人物形象设计，颠覆三观的动画人物设计让我们已经无力去吐槽，只有你想不到的，没有电影做不出来的，对于电影里面所塑造出来的人物形象，想想我也是醉了，试问一下敢有哪部动画作品有这部电影的人物设计的更为骇人？我想是没有！
 
    电影是一部预言，更体现出来了导演对于人类世界文明的担忧，他为我们表现出来了可怕的未来世界末日场景，来警告现在的人们对世界保护做的微不足道，也许人类创造的文明是任何一个物种都难以企及的，可是人类对于环境的尊重却是最不负责任的，不遵守自然法则的后果就是灭亡，而我们就紧贴着灭亡的边缘来回徘徊，不管人类科技是如何的发达，也抵不过大自然对我们的猛烈报复。很用心的一部电影，十分有创意也十分有内涵，从这部电影能看出一丝好莱坞模式的影子，也证明了中国动画电影技术在不停的一点点的进步，相信中国动画电影技术会越来越好，有朝一日也能拍摄出流通世界的国际电影。

        3月27日起，一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。据此前看过点映场的观众透露，该片脑洞实在太大，因此一时半会无法找到合适的人类语言形容，有人说它天雷滚滚，也有人说它是邪典神作，而且怎么看都不像一部国产电影。只在一点上观众们达成一致，那就是这部电影真的是十八禁，会把小朋友们吓cry！

有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁，总算憋出了文章题目：《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩，重口大百科》、《狂狷邪魅，直穿脑洞》、《猎奇邪典风，暗黑初体验》、《魔由心生，万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。这片子拍的到底都是什么鬼？小浪将带你一探究竟，把羊年第一奇葩神作先睹为快。

最炫混搭风：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……
场景、人物设计颠覆想象力极限

“现在的科学实验很疯狂，让老鼠背上长出人耳朵，再过一万年，什么都是有可能的。”，《一万年以后》导演易立对小浪说，“科技缩短了物理距离，但心灵上的距离却变得遥不可及。我之所以想拍《一万年以后》，就是想站在一万年以后的人们的视角，来反思我们现在做的事情对不对。”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。

在影片《一万年以后》里，每个场景和人物都似曾相识，但每一个看起来都畸形而疯狂：斑马外形的人类，长着鸡头的恶犬，由无数人头组成的迷幻墙，可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林，可以像舞台一样升起的巨大铅字，倒立着砸向地球的现代都市，大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭，天马行空。“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭，是否可以搭得好看，造型要根据性格塑造。我们还从《山海经》里找到了一些灵感。”易立说。

《一万年以后》从筹备到制作完成，花了整整七年时间。这七年里，易立率领团队不断摩擦着思维火花，整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。“有的造型是我从梦里诞生的，比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。”

最狠十八禁：手撕敌人，血浆四溅，密恐患者慎入
血腥暴力成分较多，不适合儿童观看

“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿，比如皮克斯、梦工厂。之前在所有的海报和宣传中，我们都强调了‘十八禁’，因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。”易立坚持了影片的暴力风格，称“十八禁”绝非炒作噱头，看完片就会知道。

观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸，因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果，群战单战回锅战，血浆四溅画面常见。何况，还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头，比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来，想想都觉得后背发凉……不过，从动作效果和场景氛围来看，《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质，能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。

导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹，尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。

最疯狂致敬：从贝多芬、库布里克到卡梅隆
从古典音乐和好莱坞大片汲取营养

《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲，这也可以视为一大观影乐趣。比如影片一上来就是库布里克《2001：太空漫游》的经典调调，几个音符便气势磅礴；片中任务紧迫关头，远处竟然传来了贝多芬。“当然，我们是付过版权费的”，导演补充道。

影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片：《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影，片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。“悬浮山并不是《阿凡达》首创，我们去审批时，《阿凡达》还没出来呢”，易立说，“不过我确实会看好莱坞的电影，就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样，技术最终是为故事服务的。”

《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后，“上古魔法”欲卷土重来的故事。至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢？“文明把我们变成了上古众神”，导演易立说，“想象一下，现在我们的远距离通话，要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗，他们难道不会奉我们为神吗？”所以，导演的脑洞真的很大。

最牛技术宅：耗时七年，百分百自主研发特效
“有手有脑”，不甘心只给好莱坞打工

“《一万年以后》的特效，百分百都是中国人做的”，易立对小浪说，语气里有点小得意呢。“我们是用99年时间，研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。尽管这部用了七年，时间有点长，但以后再拍第二部第三部，相信就会容易得多，这叫磨刀不误砍柴工。”

导演易立是学美术出身的，94年开始在深圳参与二维动画制作。“那时候是做动画的黄金时段，大家都能赚到钱，因为深圳有很多国外动画的加工基地。悲哀的是，我们有手却丢了脑，都是给外国人打工，真正的技术他们不告诉我们，因为害怕中国山寨能力太强。所以我们决定自己研发技术。中国电影市场的大门就快完全打开了，我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺，最缺的就是动画片。”

据易立讲，他的团队从最初十几人，到最后完成时已经达到三百人。“原本以为就是拍一部电影，结果发现是在创造一个世界”，从片中一砖一瓦的设计建造，到幕后相应软件技术的研发，都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。

感谢网络，让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。老外不肯泄露技术机密，易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人，通过他跟对方不断沟通。最后的解决办法是，易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”，与他们一同进行技术实验，一合作就是三年。三年后，双方才在香港第一次见了面，这时双方已经成为平等的合作伙伴。

近两年来国产动画制作水准飞速提升，《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度，无论是投影墙里的立体丛林，还是在森林上方游曳的大鱼，还是漫天星辰下的孔明灯，还是一望无际的雪域高原，都美得让人深吸一口气。好吧，尽管这部电影是一朵奇葩，但奇葩也可以很美呢！