第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《W的悲剧》,下面请看前线渴望站在舞台中央的女演员们倾其所能的评价了!
果树:
黑冷色调呈现现世的残酷,配乐勾勒梦想的形状。
鲨鲨鱼维:
W的悲剧即女性的悲剧,“做女人难,做名女人更难。”
lebowski:
略显平常,戏中戏也没有什么设计,就是很普通,女主比电影好看。
RIVER:
最后她带着明媚而又哀伤的笑容向自己爱的人谢幕,一如她在舞台上一样。
Spy Liu:
剧作太棒,药师丸博子的表演让人惊叹,两次谢幕式的致谢不禁让小朋友泪眼婆娑。
zzy花岗岩:
一个人在舞台上表演,另一个人在现实里表演。舞台落幕,现实却不会结束。影片道出了一个演员成名的光芒与背后的心酸。久石让的配乐依然很赞。
球球糖:
互文手法更增添冲突与戏剧感,此处女性的悲剧是反映女演员们的艰难处境,还有更渺小更底层的追梦者的困苦挣扎。女主把现实当作戏剧去演,最后的谢幕标志新的开始。久石让相当风格化的配乐。
大钊:
md,一句okaasama把老子看哭了,剧场主题曲和片尾曲真不错。潜规则,女性困境,特写抒情,纯情桥段都是点到即止,唯有戏剧表演贯穿全片,舞台是戏剧,戏剧也是生活,我一直期待一个悲剧的情感爆发,看到她提起裙子的时刻,戏剧永不落幕,请继续下去吧。
yuch:
好精彩,我无言了。
我不习惯给一个完美的评价,三分对我来说就是最高的分了。故事情节和镜头和里面的角色都很漂亮,女孩的纯真和对于梦想的执著并不显得幼稚。不像大多好电影或日本电影那样让人感到无聊,也不落俗套。
子夜无人:
对“人戏不分”所做的表达全然是温柔真挚的,而非后来太多电影里添加人性阴暗面的注脚。“开幕”和“谢幕”作为舞台上的核心动作被不断灌注在她的生命之中,帮人顶替一具陌生的尸首时要紧握着窗帘启动仪式,被媒体的长枪短炮围攻时可以对着素昧平生的人诉说真情、流下眼泪,直到接收按下快门的声音纷纷响起;真正的公演时刻来临时她反而被追光、镜像困住,走出剧场、目睹爱人为了保护她负伤倒地才是又一次“开始”按钮,而她抱着捧花重新望向镜头是新一轮的“action”,那条众人鸟兽散去、洒满月光的台阶成为另一个舞台,她又逃开了这个舞台,在远离舞台之外的地方牵着裙子与爱人告别,所有的情感在这里全部升格,当唯一的“观众”情不自禁为她鼓掌,到这里才完成真正的ending pose。不关于欲望、野心、成名,她只是天生的女演员而已。
DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
《W的悲剧》是由泽井信一郎执导,药师丸博子,三田佳子主演的一部电影。讲述的一位实习演员通过自己的努力,逐步成为主角的故事。
这部影片总体感觉受戏剧的影响比较大,从电影的开场,是采用横移的镜头来表现场景的主题环境,它是一个横向的运动,不是纵向的运动,是舞台剧的形式出现的。包括这个题材的内容,也是关于一个戏剧团的故事。
从剧作上来讲,影片塑造了一个年轻对未来充满无限希望的剧团实习生静香。她可以为了自己的梦想作出任何牺牲。在影片的开场,她就被‘潜规则’了,一方面她是喜欢这个男演员,另一方面她也想借此机会上位,获得能够上场演出的机会,她将自己的第一次给了这个男演员,但是在后来的剧情发展中,这个男演员还是对她爱答不理,毫不在意,甚至在静香帮助他时,他为了维护自己的面子当众对她破口大骂,侧面表现了静香一方面是爱的卑微,另一方面也是她地位的卑微。
如果说影片仅仅去写一个一心成名的女孩,而没有着重表现女孩在寻梦路上作出的努力,肯定会使影片大打折扣。在影片中,虽然第一场戏写的是她被‘潜规则’,但是,她出来男演员的屋子后,觉得自己是一个女人了,获得了更多的人生经验,这也反映了这是一位单纯的女性,她在乎的是演员在成名前的人生阅历的积累,当然还有荣誉和地位,这些现实的东西也是不可或缺的。
之后,她来到露天的剧场,开始表演她之前排练的戏剧,被一个睡在躺椅上的男人森口兆夫。这个男人的出现,感觉不是很合理,虽然他是一个无业游民,但是在外面睡觉也是感觉不太合理的。之后兆夫对她进行爱情的追求。在这段感情戏中,兆夫为了她捡了三次东西。第一次是静香在路上演着演着入戏了,把自己的包都丢下了,此时是静香在追求梦想的路上,他当作静香的欣赏者,陪伴着她成长。第二次是静香落选后,静香拿过兆夫送她的花,砸在他的身上,她的包落在地上,兆夫给她捡起来。此时的静香处在人生的最低谷,她将自己所有的坏情绪都发泄在兆夫身上,虽然是打,但是两个人的关系更近了一步,二人不再是陌生人,关系有了微妙的变化。第三次给静香捡东西是在静香参加完发布会时,兆夫在她家楼下等她,两人起了争执,兆夫动手打了她,又为她捡起墨镜。但是此时这个动作代表兆夫心里还是有她的,但是因为之前发生的事情太难让他接受,他一起之下打了静香,这个捡东西的动作其实还是代表这喜欢她,关心她。通过三个动作,不同时期有着不同的含义。
对于静香这个人物的塑造,是典型的欲扬先抑,一开始让人物处于一个低谷,也就是她现在只是一个普普通通的实习生,她的主要的人物困境就是当上主演成名,获得荣誉和地位。这样观众就有了一个看她成长的观影期待,通过她不断地成长,不停的奋斗,终于得到了自己想要的荣誉和地位。但是如果剧本这样写就完事了,反而削减了影片中所要表达的更深一层的东西。静香真正得到这些之后,她反而遭遇了更大的威胁,使她重新思考自己想要的究竟是什么,那些用尽肮脏的方法,使自己背上不伦的名声,从而获得的东西是不是自己真正想要的。成名之路固然没有看起来那么光鲜亮丽,但是通过不择手段的去追寻这个目标,即便是得到了,又能怎样呢?这个也许就是导演想让我们去看,去思考影片背后的东西。
但是感觉人物关系好像少了一组,那就是她跟她父母的关系,这样想可能会有点吹毛求疵的感觉,毕竟这是一个谈理想与现实的影片,注重点在追梦的路上,而不是家庭关系上,但是也应该有这方面的思考,来使人物更加的立体化,总体来说,我是很喜欢这部影片,因为总能在那个女孩身上看到我自己的影子,为了自己的理想不停的去奋斗,拼搏,人生大概就是这样吧,当你用尽所有手段得到自己想要的东西时,却发现这个东西并不是多么重要,更加重要的是在追逐过程中那段独特的生命体验。
1、一个女演员的成功法则
在影片中,三田静香从一个热爱表演的菜鸟,成长为一名明星演员,是有其“成功法则”的,而且,这样的成功法则对于今天想闯荡娱乐圈的女生,很可能仍然是有效的。
三田静香的“成功法则”,大概有下面三条:
其一,“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的,而且有一定的天赋,关键是,她非常努力,日常训练之外,她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。此外,她兼职负责剧团的不少杂务,都能够任劳任怨。
其二,当机会来临的时候,一定要无所不为,不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”,就是三田静香的“机会”!涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的,但羽鸟翔开出助其上位的条件后,她的行动是带着惊恐的,但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么,况且“演”得足够好,“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”,是必须的,不然,何来的垫脚石?
其三,“成功”之后,一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得,享受鲜花与掌声的同时,不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
2、一个女演员的“独白”
三田静香的“丑闻”暴露后,剧团开会要“开除”她。而当家花旦羽鸟翔力排众议,为她“辩护”,于是有了下面这段经典的“独白”:
“我们演戏不是为了向观众宣扬道德,私生活和舞台又有什么关系?谁说私生活不干净的人就没有资格上舞台?是谁?谁有资格站在舞台上?大家有这个资格吗?安惠女士(剧团中的老戏骨),为了维持这个剧团,为了创作一出喜欢的戏剧,但是没有钱,打工的话又不能排练,那时,你难道没有用过美色?我就是这样过来的。现在我站在这个舞台上,休息室里堆满了鲜花,这些也许都是我的那些男人们的功劳。也有人给我买过票,给我买过衣服,请我喝酒吃饭,帮我交房租,只是,只是没有人死在我的身上。这孩子跟我一样,是我二十年前的翻版。大家难道不是这样吗?不是一边干着这些事,一边演戏,这样过来的吗?安惠女士,你难道不也是这样过来的吗?在大家的内心的角落里,不也是这样想的吗?如果炒了这个孩子(三田静香)的话,我就退团。”
3、你不仅要演戏,更要演“人生”
三田静香爱演戏,也会演戏。但只会演戏,她可能仍然无法成名,她还需要演“人生”,正所谓“人生如戏,全靠演技”。
“丑闻”之后,三田静香如愿得到了她心仪已久的角色。于是,剧团为她开了一个新闻发布会,给公众一个“交代”。
在这个“交代”会上,三田静香以其精湛的“演技”,硬是把“丑闻”演绎成“真爱”,她的角色也成功从“心机婊”转变成楚楚可怜的“弱女子”。
对于演员来说,舞台上的演技不够好,是能够用生活中的“演技”来弥补的。有时候,混娱乐圈,会演戏不如会做人。生活中的高超“演技”还有一种比较高端的说法,叫做“情商高”。
从落选主角后喝得酩酊大醉,并对森口昭夫以身(“心”)相许等情况来看,三田静香一开始并不是一个生活中的“戏精”。
经历过以火箭速度上位这一役后,三田静香成熟了,尽管她“很讨厌另一个自我”(三田静香在影片中的台词),但她已经学会“和她好好沟通”了(三田静香在影片中的台词)。
这个会演戏,更会演“人生”的女演员,是由药师丸博子饰演的。她的年龄、形象以及演技,都与影片中的角色匹配得天衣无缝。
4、分裂的人生:开灯、关灯
三田静香有纯真的一面,但她从不装纯情。影片一开始,她就和剧团的一位“前辈”(伍代淳)上床。无依无靠的她一方面想找个依靠,另一方面,她内心也是真的喜欢这位“前辈”的。但她却只是伍代淳诸多露水情缘中的一段而已。
三田静香有点忧伤,但也坦然面对这段单向的无疾而终的感情。
反而是在面对森口昭夫的真爱时,她会感到无所适从,因为她隐约知道,光鲜的舞台与纯真的爱情往往是不兼容的。
失魂落魄的三田静香喝醉后跟着森口昭夫来到了他的“狗窝”。
在森口昭夫的“狗窝”,在以身相许之前,三田静香一次又一次地关灯,而森口昭夫一次又一次地开灯。这场反复开灯、关灯的戏,应该给绝大多数的观众都留下了颇为深刻的印象。这场戏确实是影片中的经典段落。
开灯、关灯,是森口昭夫在遇到真爱的拘谨,也是三田静香面对真爱时的逃避。对于三田静香来说,她宁可接受苟合,也不敢贸然接受真爱。
对于演员来说,“真爱”很可能是牵绊,很多时候是一道必须跨过去的障碍。此时的三田静香,其实还没有到必须面对这个“牵绊”的时候,但醉心演戏的她,已经做好了为舞台牺牲“真爱”的准备。
当然,开灯、关灯的指涉或象征,远不止如此。这场戏的精彩在于,它的涵义是多元的、无限的。
如果一定要给这场戏下一个定义,我会笼统地称之为“分裂的人生”。
5、告别与谢幕
菊地香(三田静香的“同学”)得知自己被取代的真相后,在记者招待会上行刺三田静香。危急关头,森口昭夫义无反顾地挡了上去,替三田静香挨了一刀。挨刀的时候,森口昭夫手里还拿着要送给三田静香的一大束花。
“我们约好的,如果你成功的话,我就送一大束花给你,这就是告别吧。”
“恭喜你!就这样吧。你也是替罪羊啊,为了喜欢的东西什么都肯干。”
这是痴心的森口昭夫被刺后的令人心碎的“告白”,他就是那种愿意为爱而隐藏自己的男人。所谓“无私的爱”,大抵如此。
三田静香当然是爱森口昭夫的,她若不成功,这份爱尚有可能,她成功了,便只能舍弃爱情而献身舞台了。
森口昭夫被刺后,三田静香甚至没有去医院探视,因为她之前编好的爱情故事不容质疑。
但是,对这份爱情,她还是需要有一次“体面”的告别的。
在离开他们曾经同居的小房子后,三田静香又折返了,她遇到了带客户来看房的森口昭夫。她没有靠近,真情流露(既是真情实感,也是“表演”)地说:
“现在,轮到我了。自己的人生,必须好好走下去。虽然舞台上的角色都不能持久,但我还是梦想当演员。我知道自己有点傻。因此,不是两个人,我想一个人从新来过。你看看自己,因为讨厌自己而不演戏吗?我虽然很讨厌另一个自我,但我会和她好好沟通的。”
森口昭夫也曾经是个演员,他因为讨厌自己而放弃当一名演员。在某种程度上,他选择了和三田静香截然不同的人生。
森口昭夫深知痴迷表演是一种怎样的体验,也知道割舍真爱是一种怎样的体验,因此,他含泪“大度”地说:“这就是我们之间的告别演出吗?”
三田静香再次本色“演出”:“另一个自己在说千万别哭,在这个时候要笑。”
三田静香笑了,然后,给森口昭夫来了一个优雅的“谢幕”。
影片在三田静香的“谢幕”中定格,影片至此结束。
这个定格镜头,绝对算得上是影史上最佳的结局之一。
6、夏树静子与《W的悲剧》的影视版本
《W的悲剧》改编自日本著名推理小说家夏树静子的同名小说。
二战后,日本文坛盛产推理名家,横沟正史、松本清张、江户川乱步“三巨头”横空出世。他们佳作频出,誉满天下。
夏树静子是稍后于“三巨头”的日本推理大家,更是日本首位具备国际知名度的女性推理作家,她的代表作有《天使已消失》、《蒸发》、《W的悲剧》、《第三个女人》等。
《W的悲剧》也是得到美国推理大师埃勒里·奎因推崇的作品——实际上,《W的悲剧》也是向埃勒里·奎因的经典推理系列《X•Y•Z的悲剧》致敬的作品。
《W的悲剧》是夏树静子被改编次数最多的作品,自1983年被改编成电视剧以来,至少有三个电影版本:1984版、2010版、2019版,电视剧也至少有两个版本:1983版、2012版。
在诸多影视版本的《W的悲剧》中,1984电影版无疑是其中唯一的经典之作——在我看来,影片的艺术水准甚至已经超越了原著小说。
7、久石让
久石让这个名字似乎是和宫崎骏捆绑在一起的,其实,为宫崎骏的影片配乐,只是久石让配乐生涯中的一小部分。
近半个世纪的配乐生涯中,久石让给近百部影视作品做过配乐。宫崎骏之外,他也曾给北野武的多部影片配乐,这些配乐也多半成了经典之作。
《W的悲剧》的音乐也出自久石让的手笔。久石让的音乐在《W的悲剧》中的存在感不像在宫崎骏、北野武的影片中那么强,但也很好地烘托了影片的灰暗色调。
Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子 (主题曲)
一.20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的,只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包,我对自己感到不满……就算因为我不够成熟,而被玩弄也没有关系……名声,给我一个非常响亮的名声……”
“所谓的演员修养,全靠经验吧?简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长,对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊,20岁的女孩想要燃烧自己,被别人看见。 二.W,起起伏伏 Women’s 悲剧,是一场虚构戏剧,也是静香、羽鸟翔、熏,人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩,剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。
静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏,羽鸟翔看到了曾经的自己。
羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。
静香在观众的掌声中,激动地流泪,自己终于得到了认可和名声。
三.另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕,是昭夫喜欢和追求静香的模样,昭夫噼噼啪啪不停说话,把自己生平和住址都说完了,一直追在她身后。
有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人,又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定,“自己的人生不好好过怎么行呢,光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”
三田静香的“成功法则”,大概有下面三条:其一,“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的,而且有一定的天赋,关键是,她非常努力,日常训练之外,她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二,当机会来临的时候,一定要无所不为,不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”,就是三田静香的“机会”!涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的,但羽鸟翔开出助其上位的条件后,她的行动是带着惊恐的,但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么,况且“演”得足够好,“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”,是必须的,不然,何来的垫脚石?其三,“成功”之后,一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得,享受鲜花与掌声的同时,不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
年代太久远了,看了没啥感觉也可能我看的心不在焉
配音版太恶心了。。。
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范,利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限,小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化,视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情,可被乏味生活围裹的爱情注定死亡,她只是将自己的憧憬告诉了男人,然后卖掉了真实自我换取梦想。
因为太喜欢昭夫,所以对于药师丸博子的美,多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引,她们美丽,野心勃勃,而且最重要的是,绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围,还是后来对剧团的刻画都很有意思,拉灯的桥段真的太经典了。
人生与舞台的双重变奏,台上演绎着别人的人生,而台下也要努力经营着现实中的生活;戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透,其边界在哪早已模糊不清;一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会,而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去,戏剧总会落幕,而人生每天都是现场直播!
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯,而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰,内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬,更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏,就必须逢场作戏,以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】
角川展从原田世知过渡到药师丸博子,强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到,最后向观众谢幕,电影院的人都鼓掌了,第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心,却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏,不仅处理的有些“过火”,而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理,当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后,三田,甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟,道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢,这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为,这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的:菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀(当然要未遂)!更重要的,她始终不知道事情的真相。如此一来,既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件,也保证了继续坚持下去所必须的客观条件……
速速围观:蜷川幸雄<老爷子也是此片的:舞台监督>
#重看#三年前短评:一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会,在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W,依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼,为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧,戏剧冲突强烈,故事脉路明朗,音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机!!!
女人的悲剧与演员的悲剧交错,药师丸博子年轻时候真是萌,和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了,背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童,是他做的舞台背景啊
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性,仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧,够不到高度。却更时代化并且驱动性。
八十年代电影产业崩溃后,角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是,主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写,让这部全片充斥做作演技的电影,而突然变得真实感人,而也就更加的“电影”了。
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念,或者说,它强调人有献祭的权利
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构,不仅在类型上不再拘泥于推理的模式,而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面,小说中的W意即women和watsuji一语双关,电影中则重点强调了女演员这一职业的不易,好在导演安排了一个明亮的结尾,算是对悲剧一词的化解。
静香对着男主的两次谢幕,第一次纯真的可爱,第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”,但是正如另一位女演员说的,一切都是她自己选择的,代价与后果都是心甘情愿承担的,所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死
應該改叫《W的獻身》。
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》,女演员自我修养三部曲,只要能站在舞台上,演员什么都会干,戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说,舞台同现实重叠,真我假我虚实莫辨,以身外身,做梦中梦,有一个地方,与众不同的人能找到平静,丑陋可以变得美丽,异类不受到回避而能得到欣赏,那个地方就是剧院,在舞台上,你就是一千个观众的上帝,药师丸博子灵气逼人,