这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影,但我一直认为这是一部很经典的悲剧。电影涉及很多话题,探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下,蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。 “梅子鸡” “梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系,但看完整部影片便理解了其中的精妙。这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡,期待他因此与自己和好,放弃自杀的念头。这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻:弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己,却还是固执地嫁给了这位艺术家。妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界,或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。这是两人之间维系关系的方式,但脆弱而卑微。摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托,每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。这是让他感受生命丰盈的唯一工具,是其他小提琴永远无法替代的。表达情绪的媒介不复存在了,艺术家的精神世界也就宣告死亡。自由、理想幻灭,口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。 纳瑟.阿里思考如何自杀 电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽,却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊,思想将到处发光”,但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁,阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。场景幽默而荒诞,像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。诗歌和电影有异曲同工之妙:垂死时刻举目四望,映入眼帘的不是光明,而只是一只肮脏的小小苍蝇。艺术家生命的最后时刻,可能并非圣洁而伟大,仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。 遇见伊兰娜 电影弥漫着一种阴沉的色调,但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑,令人印象深刻。依兰娜是了解阿里的人。但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可,爱情最终无疾而终。多年之后,两人偶然相遇。依兰娜装作不认识阿里,却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里,我的挚爱!”,那一幕太让人心碎了。然而,唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。音乐是阿里的语言,是他铭记挚爱的方式。而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体,是他灵魂的律动和呼吸。小提琴没有了,他对这个世界也不再有任何眷恋。 孩子和家庭 纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。童年时期的孩子们可爱又纯真:女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花,而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里,也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。但父亲陪伴他们的时间很少,也不懂得如何与小孩子相处。阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相,也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。父爱的缺失让女儿变得寡言,最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。儿子最后不出父亲所料,成了一个平庸的人,有一个平凡的家庭。同女儿相比,阿里的儿子实属幸运。美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻,矛盾永远无法调和。孩子们是无辜的,但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。 生命和死亡 阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历,或悲伤或欢愉。他召唤死神,渴望直面死亡。当死神最终出现在他面前时,阿里却退缩了。他感到恐惧,一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。“命运之轮如不按照你的本意转,就毁灭它”。阿里本已对人生感到失望,此刻却对放弃生命心怀畏惧。我们对自己有很多期待,对生活有很多念想,但是,人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。 如阿里般的理想主义者们让人心疼。他们只想活在精神世界里,对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪,甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭,结束皮囊的桎梏。大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳,不自由毋宁死。只要生活还有念想,人就是自由的,不至于被生活的庸碌所裹挟。这就像在精神上胜利的阿Q。人承载了太多与现实世界相悖的念想,便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好,固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。到头来,才发现一切不过是“轻于鸿毛”。生命也不过是一阵轻盈的微风,一次最轻柔的叹息。
你必须去释放出一种没有欲望的欲望,你必须处于一种不想得到的得到,你必须处于一种漫不经心的刻意,最后,你一无所求地得到。——这是我前几天看到的关于吸引力法则的核心悖论。
是不是很有趣?而且现实好像也真的如此——我们拼尽全力,把拳头握得紧紧的,眼巴巴地期待着我们想要的,但结果却常常不尽人意。
但是另一个句子不是又说了吗?当我们真心想要一样东西的时候,全世界都要联合起来帮助我们。——想要得到是需要自主努力的,要努力地想要,才能得到。
这,我到底该不该努力嘛?一下子要一无所求,一下子要真心想要的。那,想要然后得到,正确的步骤到底是什么?对,我常常想要寻找出一种能举一反三的方法,这样就可以偷懒了,然而,我常常悻悻而归。
《梅子鸡之味》里的纳瑟多么爱伊兰娜啊,他是多么想要跟伊兰娜结婚啊,甚至,他都跟伊兰娜的爸爸保证了,自己可以去赚钱养活伊兰娜,他可以放下自己的追求,回归大众之流,投身与柴米油盐的战斗…他努力了…但是他仍然没有得到…
可见,真的,有些事情不是我们努力想要就能得到的。
那么,把吸引力的核心悖论套进去呢?——如果纳瑟在跟伊兰娜父亲提亲的时候,他释放出的是,不是很想要跟伊兰娜结婚的信号,那么他最终能不能跟伊兰娜结上婚?应该不能,因为不管纳瑟想不想要,伊兰娜的父亲反正是不想要纳瑟这个女婿的,而伊兰娜又是一个听爸爸话的乖宝宝。
所以,吸引力的核心悖论是错误的吗?
我们再来看一下纳瑟的另外一条发展线。
纳瑟喜欢拉小提琴,于是他母亲就将他送到了一位高师那里跟随学习。不多久,纳瑟的技能已经学到了满点,然后老师傅提点纳瑟,让他寻找他琴声里的灵魂。
纳瑟这边走走,那边逛逛,就是不知道该去哪里找到老师说的“那一声叹息”。
这时,他遇见了伊兰娜。然后纳瑟就卯足劲地谈恋爱去了,估计早就把“那一声叹息”忘到了九霄云外。
但是,就在失去伊兰娜的那一霎那,纳瑟找到了“那一声叹息”,他把伊兰娜装进了他每一个琴弦里,于是他便成了大师。
这一波操作还是挺符合吸引力法则的核心悖论的。——在纳瑟特别想要“那一声叹息”的时候,他找不到,但是就在他压根忘了“那一声叹息”的时候,他倒得到了。
其实这一波操作也挺符合努力想要就得到的。纳瑟努力想要“那一声叹息”,然后他就真的得到“那一声叹息”。
所以,对此,我有一个大胆的猜想,伊兰娜只是一个途径,宇宙为了让纳瑟得到“那一声叹息”的途径。
如果是基于这样的猜想,那么就可以理解,为什么当纳瑟一心求死,如愿见到死神的时候,他会问死神现在回头是否还来得及。
恐怕,那时候的他才真正醒悟,他的生活其实没那么糟糕。多年后与伊兰娜的相遇,只是“单方面”的激动与爱慕不足以自己去死;那把装满了“叹息”的小提琴被摔坏了,也不足以自己去死;不协调的家庭生活,虽然真的无聊枯燥,但也不足以自己去死。
因为,从始至终,他真正想要的,是“那一声叹息”,而他得到了。
所以,这样说来,两种理论其实都没错,错的是,我们可能压根就不知道自己真正想要的是什么。我们以为我们没有得到,但是我们真的得到了我们真的想要的,只是我们不知道。
影片《梅子鸡之味》(2011法国)
伊朗姑娘就是天使的模样。法国人总能用荒诞、玩味、夸张的手法来诠释爱情、亲情与生死存亡。观影的大部分过程是心情愉悦的,但死亡的倒计时牌只有8天,妻子砸了他师父的师父传给他的小提琴;偶遇一生中最爱的女人,她却不认得自己,这2个条件缺一不可,所以苦逼艺术家必死无疑。得不到的永远是最好的。
爱如夏花的微笑,死如秋叶的叹息。
能看出是绘本改编,影片的色调以及天马行空的情节都带着动漫风。最终则回到了爱的话题。女主很眼熟,最后才发现是演过《关于伊丽》的那个伊朗演员
纯情,忧郁,幽默,伤感。真爱,大概会是电影永远的主题吧。比起故事线——那根本不算是包袱好么亲,看过十部浪漫爱情电影的人都立马看穿了,绘制的背景,异国的情调,各种奇幻色彩的镜头,和可爱的细节才是本片的趣味。
玛嘉·莎塔琵的电影都是这种私人自传似的风格,叙事方式和漫画风格使其优美隽永,最后男女主角的交叉剪辑直接泪奔了,也只有非科班化的原始创作力才能保有这种灵性吧。PS:讽刺浅陋的美国佬那段笑喷了:)
充满奇妙感性和诗意的画面,以及很多你猜不到意义的片段;据说导演也是天蝎;bd-MSD-0day
法国人真是浪漫死的
大抵只有经历过天各一方的怀念,才会迎来泪流满面的重逢。
我们活过的刹那,前后皆是黑夜。
他的生命是她和艺术。她不爱了,一半的他死了,成就了他的艺术。后来当他不能再次演奏时,艺术死在被爱里,于是他选择消失。依恋,在生命最后八天的回忆。最后那段闪回好感人,影片的海报也是一副美丽的艺术品。
他不爱你 怎么努力都没用。他爱你,你轻易的就在他心里活到他死。 悲哀的是,我不能让你爱我、你也没有跟你心爱的人厮守。
难以置信…… 这毫无疑问是我今年目前看过的最佳影片,如果你问我这部电影是什么风格,我一定会明确地告诉你无法形容:古典、奇幻、文艺、喜剧、飘渺、伤感、唯美…… 太个性鲜明的一部独立电影,杂糅了如此多的题材却又如此清晰地叙述了一个完整的故事,只能说,不可思议。我是一定会为它写评的。
爱比恨更难
都是因为爱情,失去一生挚爱,换来音乐的灵魂,彻底对爱情死心,任什么乐器都再也演奏不出灵魂,他安然的选择了自杀,这是一部不怕剧透的电影,看点是那些漫画式多种多样的叙事风格。一个虚构的城市,一场唯美却不沉重的爱情,这就像一部真人版的卡通片,一段浪漫的成人童话。★★★☆
看来范冰冰在伊朗也吃得开
没有期待的那般好,当仍旧喜欢
很巧几年前看过这本漫画,正在我最低落的时候。原作故事简单,能改编得如此丰富已属不易。一脉相承的风格让人不免与「我在伊朗长大」比较,本片则显得深度欠奉。但仍不失为非常成功的真人+动画尝试。ps:讽刺美国人生活的那段太逗了,充分表现了法国人对美国人的一贯看法。
非常漫画风格的叙事方法,想必原作一定很可爱。“多年后,你已不识我,我便再无继续在尘世漂泊的理由。”
艺术是披着纯粹外衣的唯心主义,产生于个体独立,赋予作品特定的美。比起信手拈来的谦逊,孤傲和封闭更能作为艺术家的标签,你可以无限接近地感知他的乡愁,但你永远无法切实地看见他眼中的故乡—— 一棵树,一座房屋,一条小路或者一个熟识面孔的偏差都是不可修复的。以死亡成全偏执比这容易得多。
因为你们从未结婚,所以你们始终相爱。