异空危情

买票时，惊异于它超乎便宜的票价，才10元。介绍说，这是部恐怖片，我准备去吓吓自己的，看完才发现，里面有爱情，心理描写，打斗，一点点儿悬疑，外加很时髦、深奥的虫洞和“平行世界”的理论，就是没有一丁点儿恐怖。没吓到自己，反而把自己给弄郁闷了。这真是部质价相符的cult片。

它想学《盗梦空间》，可惜变了形。女主角（唐一菲饰演），那个心理医师，很是悲摧。她先是在现实生活中相继失去了大学里的初恋男友（陈键锋饰演）和深爱她的丈夫（冯德伦饰演），接着又在其它的平行世界里发现她的女病人（应采儿饰演）和她的初恋男友成了一对夫妻，她丈夫和别的女孩成了家，还有了小孩。直到最后，她才发现自己是病人，而女病人是她的医师，治愈了她的心魔。可是，她已经永远失去了爱人，只好在自己瞎想出的另一个平行世界里和丈夫相会。而那些有关虫洞和平行世界的理论只不过是掩饰，它们是为了一种叫“戏剧疗法”的心理诊断服务，好让女主角直面心魔，解开心结。不解的是，那个体格很棒的泰拳教练为什么要装作流浪汉去强奸她？难道在现实世界里，象他这么又帅又酷的男人找不到女友？当然最囧的是，应采儿饰演的女病人把睡衣朝空中抛开，里面浑身光溜溜地，突然不知从哪儿摸出一把枪，一枪击毙那个泰拳教练，然后睡衣掉落，又正好重新套在她身上。真是神了！和电影一样酷。

总之，对女主角和观众们来说，这都是部悲摧的电影。唐一菲小姐哭泣的神情酷似徐帆女士，以后可以朝演技派发展。我就不理解，冯德伦为何要接拍该部电影？是为了增加曝光度么？还是为了赚外快，养活自己？

《异空危情》：不喜欢搞实验的厨子不是好导演
文/阿keen叶小凯
 一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。
　　很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。
　　作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。
　　片中几次提到了是史蒂芬?霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫?林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗?诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。
　　影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。
　　一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？叶小凯/文

《异空危情》：活色生香的十全大补汤
文 / 赤叶青枫
“红红翠翠，年年暮暮朝朝；脉脉依依，时时鲽鲽鹣鹣。”从前看电影《新碧血剑》，印象最深的便是这两句台词。字里行间，虽甚是幽怨，不过却也情深无限，后便因此记住了导演的名字：张海靖。多年后，他带着新作《异空危情》重回我们的视野。只是这一次，他不以热闹取胜，而是以Cult片之姿杀入十月的内地票房大战中，试图在这个秋天，要你好看！
　　此片并非大制作，不过对普通观众而言，这是一碗平时较难喝到的“十全大补汤”。在一般的商业片中，悬疑、惊悚、科幻、爱情、情色、喜剧、动作等常见的元素可能只会融合几样，而在《异空危情》这部电影里，这些元素被一网打尽，只有你想不到，没有它做不到。
　　唯一可能“遗憾”的，是此片某些桥段有点儿童不宜，不适合一家大小一起观看。
　　在片中，冯德伦继《美少年之恋》后，再度挑战尺度，又是露点，又是床戏，激情非常。只是这一次，他的对手不再是吴彦祖，而是换成了新晋女星唐一菲。二人虽是首次合作，但是默契十足。以那场浴室缠绵戏为例，虽然只有短短几秒，但都很豁得的出去，火辣程度，直逼《色戒》中的梁朝伟和汤唯。
　　除了床戏之外，唐一菲还多次在镜头前宽衣解带，大秀曼妙好身材。虽未露点，胸前也不够波涛汹涌，但胜在曲线玲珑，一场场Bra秀绝对能令男性观众肾上腺激素一路飙升，而她与另一位女星应采儿的多场对手戏也颇有看头。
　　乍看起来，是唐一菲饰演的心理医生萧听琴在对应采儿饰演的女病人沈流霜进行心理治疗，而在此过程中，后者反客为主，对前者进行影响甚至控制。实际上，细观起来，二姝关系远没那么单纯。她们虽甚少肢体接触，更无亲密镜头，但两人眼神暧昧难言，甚至一度会让人误以为这是一部反映女性微妙心理的女同片。
　　当然，活色生香的画面只是卖相，影片主要想探讨的是其实是爱人之间情感危机问题。
　　当小三儿出现的时候，你该如何应对？当前尘往事反复纠缠你的时候，你该如何取舍？当回忆起梦魇般不堪回首的过往经历时，你又该如何自处？……要知道，很多问题不是只要两个人相爱就能解决得了的，更不是骂一句“我不是你妈，要撒娇你回家找她！”然后跑开就烟消云散了的——它依然存在，而且像一根细长的刺一样扎进爱人的心里，越扎越深，有力难拔。
　　想要彻底解决问题，首先必须要能够正视自己。
　　与《盗梦空间》中的四层梦境相比，《异空危情》所创造出的多个平行世界与虫洞虽在视觉上略输一筹，但在概念和作用上却有异曲同工之妙——它给了人一次次逃避现实的机会，但也恰好是在这个过程中，让人逐渐意识到自己真正在乎的是什么，真正想要的又是什么，从而找回自我，解除心魔。
　　不过，到底该具体怎样做，才能涅磐重生呢？
　　想知道答案，就要将《异空危情》这锅十全大补汤一鼓作气全部喝完。
　　汤汁见底之日，真相大白之时。

从《异空危情》联想到“什么样的导演能拍出好电影”

“如果广告是一门科学，那我就是一个女人！”这句话是著名广告人乔治·路易斯的一句名言，用以表达他对广告是一门艺术的坚信不疑。这句话我不敢苟同，对于电影来说，你如果说电影也是门艺术，生活在象牙塔里整天无忧无虑的童鞋们可能会相信，但你要是在残酷的电影市场面前，事实会让你羞辱得体无完肤，郁闷纠结。

所以，在我的字典里，电影完完全全就是一个生意，至少是在中国这个电影市场中。如果你实在想不通，我先说80%是生意，20%是艺术，但一个电影最终可以从想法到胶片，对其商业属性考虑要远远大于对其艺术属性的考虑，商业属性占据主导地位，不挣钱的电影别人凭什么给你投资？这些都是不争的事实吧。

一个产业链中需要几个重要的环节，具体到电影中，可以有很多要素，导演是其中一个非常重要的环节，以下我将会结合《异空危情》这部电影，表达一下我对“什么样的导演能拍出好电影”这个问题的一些不成熟的想法，欢迎拍砖！

我们都知道，香港电影曾经辉煌过，近期由于各种早已被大家讨论过很多遍的综合因素导致了香港电影市场的萎缩，与此同时，内地电影市场潜力得到政策性因素和人们生活习惯改变的开发，蛋糕逐渐变大，还有就是八九十年代录像厅在内地泛滥，港片充斥整个录像厅市场，现在这些观影主力军大多是背着书包，有一搭没一搭进过录像厅的一代，以前拍过点有名作品的香港导演在内地还是有一定知名度的。综合原因导致香港导演纷纷进军内地市场，淘金。

但是那时辉煌过的导演们现在的年纪大多已经年过半百，精力和体力都已不复当年，能否有当年年轻时拍电影的那股子冲劲儿我们可就不好说了。打个比方，一个人在一个企业中，35岁之前感觉自己有无穷的力气，年轻，为了自己的将来什么苦都能吃，什么罪都能收受，但是一过了35，大多数人是需要一个稳定的生活环境，需要把更多的时间分给家庭、妻子、孩子，往往不求上进，保持原来的状态就可以了，等到了50岁，更多人就会想，还有几年就退休了，不求有功但求无过就行了。既然现在中国电影是一个商业主导的产业链，那么以上理论对电影的匹配度不可说不小。

那我就把话题引到《异空危情》中来，这位导演名叫张海靖，1993年拍过《新碧血剑》，还是小有点名气的。《异空危情》是他9年来拍得唯一一部电影，投资规模很小，选择档期很巧妙，10月12日，当时属于一个大片走下坡路，小片扎堆上映的档期，这部就明摆着，想通过导演的一点名气，加上比较新鲜的题材和性价比很高的演员，在那个一切皆有可能的档期碰碰运气，反正赔也赔不了多少，万一赚了就没白信凤姐。

最后总体说说看完电影的感受，说实在的，剧本的大框架设计的还是挺巧妙的，前后呼应，各种伏笔该有的也有，如果投资再大些，导演再用功些，编剧把细节把握得更加精益求精，没准真能成为那个档期的黑马，但是现在电影这个状态钱途堪忧啊！

在香港拍的画面会比较美。这是我喜欢的。只是中间穿插的那么多平行世界的动画就减分了。好吧，我承认我不喜欢任何科幻的东西。

那个，唐一菲就是性感哎~看了红楼梦知道了她才来看这片的。
是小瓜子脸又有点Babyfat。这就是传说中的既性感又可爱么？

喜欢那个戒指的纹身~可以考虑跟风效仿~哈哈

应采儿豪放依旧哦~插一句，新婚快乐~

其他的，关于剧情关于男猪脚真是要多菜有多菜。

恩，以上。

       电影是根据香港女作家林咏琛的小说《共生》改编拍摄的，这其实是一个充满悬念，引人入胜的故事：听琴竭尽心力，治疗精神分裂的沈流霜，反过来被她牵着鼻子走，走进三年以来一直不敢涉足的过去，接受治疗的，竟然是她自己。
    三年以来，听琴悔恨于不懂处理自己的懦弱，亦遗憾不懂挽救因此变得畸形脆弱的夫妻情。一直无法释怀的她，亟需一个说法去抒发心中郁结，于是具象化的“平行世界”将她和阿凛拯救出深渊。

    看完电影，我有些不知所云，毕竟这最后二十分钟的剧情只能等电影上映后才会知晓。于是，在回去的第一时间翻出了林咏琛的《共生》来慰劳我在放映厅被勾起的好奇心。一个多小时后，速度浏览完最后一页，不得不给她十个“赞”！第一次读她的著作，没用心看进去，的确很难去捕捉作者的想法和书本的灵魂是在干啥。之后，当我慢慢被这书摄去自身的灵魂后，就全情投入进去了。加上影片的立体视觉，渐渐地，很快就能明白个中奥妙。故事以爱情悬疑为主线，加插魔幻和科学元素，剧情高潮迭起、绝无冷场，既娱乐性丰富，也有不少感动位，最重要的是惊喜处处，最后来一个漂亮的结局作收笔，以整体表现来说，近乎完美。电影虽有瑕疵，但毕竟相对于小说要来的更直观些。感谢导演拍片的真诚，个人认为这样的电影胜过那些只有华丽特技却缺乏营养的爆米花电影。


    不得不承认，作为对比，小说更胜一筹。电影的片长有限，而留给观众的思考却是无限的。
    多重世界论里的“平行世界”是书中提及一个非常迷人的概念，原来“每一个被舍弃了的人生抉择，都没有被舍弃，仍然与我们共生”。在多重世界论中，每个不同的世界与现今众生存在的世界平行发展，彷彿为千千万万个做错决定而懊悔终生的众生提供思想上的万灵药：一时做错决定不要紧，因为另一个世界的自己会完成没有选择的路。从全宇宙的视界来看，每个人所得的不多也不少。

    人的一生中处处都是抉择，可以是自己意志的选择，或是命运为人所选择，可惜往往到最后才知道是对还是错。人越大，选择错误的悔恨与遗憾只会越来越多，耿耿于怀的，就会像听琴一样走不出深谷，无法自顾。

    我相信多重世界论是一个形而上的观念过于科学理论。虽然多重世界论能放松世人对选择与改变的执着，但也不要盲目相信，知道为何采纳观念才是重要。相信多重世界论却从不反省，不停重蹈覆辙而从平行世界苦苦追寻另一个（或许）比现在更幸福的自己，是捉错用神，徒增困扰。

    人能够妥善处理自己对遗憾与悔恨、过去与现在的观念，已经可以活得自在。尽管阿凛的人生观是向前望，永不回头，听琴所受的创伤却使她滞留在过去。她未能康复，是因为仍未处理好过去的伤痕。原来人不能一古脑儿地向前冲，撇下过去未还的债不管，只有画上完美的句号，才能没有遗憾地直视未来，她做得到，才是复原的关键。解铃还须系铃人，搬出多重世界论，其实是逼使她面对自己的药引。

    当戏剧治疗完结后，沈流霜将多重世界论遗留给自己扮演的角色，听琴亦以为这个观念不过是台词，戏完了，彷彿不应该再傻傻的继续相信。

    为甚么不？在信念的层面并没有对与错，只要自己诚心相信，能令自己心安理得，可以解释人生中科学不能解释的事情，何需在意这是不是一个已被世人肯定的科学定理？最重要的是：可以心灵健康的继续活下去。


    最后用书中本人最喜欢的一句话来做结束：
    “无论走到哪儿，无论你和我存在于哪一个世界，只要我们产生了牵绊，就会永远共生。”



PS：现在比较焦虑的是，这篇博，究竟要算是一本书的书评、一部电影的影评、还是一个人的胡思乱讲好呢？