超级八

到My Sharona的旋律伴随字幕升起来的时候，我一直以为现场会有鼓掌的环节——毕竟这部电影带回了太多记忆，曾经有过的感动，曾经雀跃的场景，那些最初让我们爱上电影的瞬间，永远珍藏的初恋。但是直到最后的彩蛋（提醒观众，不要一出主题曲就拍屁股走人哦，有不可错过的彩蛋哦），现场才算有点反映。
环顾四周很可能是90后的小盆友，才恍悟说，即使按照Friends的算法，我们这些80初也是到了要对着生日蛋糕痛哭流涕的时候了。这些没有经历过迪斯科时代，没有扛过8mm摄影机，没有在露天电影院为“ET奔月”那一幕集体狂呼的小盆友们，根本看不懂这部电影。

当今的影坛，充满了70后到80初这一代人告别青春的最后演出，从前期火热的《变形金刚》到正在上映的《蓝精灵》，其实都是冲着我们这一代人来的，不管是火爆大制的汽车人大战，还是听上去很像哄小孩子的《蓝精灵之歌》，能从当中看出听出感动的，只有我们——前几天看《蓝精灵》，现场的幼儿们都安静异常（现在的儿童都是看日漫的啦），会跟蓝爸爸一起哼唱的居然都是年轻的父母！所以首先是要感谢这些做电影的同辈人，如此卯足力量为我们共同的童年留下印记。

没有90后会知道自行车这样道具的特殊含义，没有90后会懂得他们站在山坡上那个镜头的含蓄致敬，没有90后会洞察片中那些ms打灯有问题而一再出现的蓝色光束的怀旧气息，因为这些小盆友们没有在大屏幕上看过The Goonies，没有和同龄人一起为ET穷紧张过——在网上看是完全不一样的感觉好么！

应该说已经很久很久很久，暑期档没有出现过这样一部纯粹的儿童片（我记忆里最后一部是《小鬼当家》，而其主角现在都已经结过婚又离过了，岁月啊那个如梭啊），除了七、八十年代的经典记忆之外，这个“少年侦探团破获惊天大阴谋，拯救家乡”的设定还会让我想到——不是《名侦探柯南》，而是《秘密七人团》（好啦，我知道90后也不可能读过这部少儿读物啦，麻烦请google！很好看的好么！后来好像连新的译本都出过！）。就像《小王子》里说的，有些时候，一样东西宝贵，是在于你与其共度的那些光阴。一部满载着回忆的电影，其好看乃是在于似曾相识的亲切。

如果是单纯把这片当成探险片奇幻片而最后感到失望的观众，是进错厅了（所以应该是要提醒85后慎入这样么）。因为这本质上，就像那些少儿读物一样，既是对童年美好的不舍回顾，也是一段成长的心路。影片的卖点，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放开项链的那个动作，和水塔爆掉的那个镜头（水塔这个东西非常具有时代性哦，看过ET的人懂的哦）——向着单纯天真的时代告别，也是向着super 8的时代告别。
而作为一个成长故事，本片在开头很成功地只靠几个镜头几句对话就在交待时代和人物背景的同时，营造出一种敏感脆弱的气氛。就像Harry Porter一样，它把成长的门槛设定在“死亡”与“爱情”这两件事上，通过Joe母亲的意外死亡，他与父亲之间的隔阂，他跟Alice之间“罗密欧与茱丽叶”的背景设定，及Alice与其父之间的不和睦，让一代人去追溯我们在成长过程中曾经历过的迷惘和叛逆，第一次接触死神的震撼，及第一次心动时的勇敢。
除了男女两位主角外，一心扑在电影上的小胖导演，戴着牙套的爆破弟，和身高与胆量不成正比的四眼哥，也都个性鲜明。再加上典型70年代美国小镇的背景设定，及小胖导演那人丁兴旺的一大家子，应该是能唤醒一代美国人的记忆。影片珍贵的地方正在于这些特定的时刻——自己因亲人离世而生出的不安全感，好友间因女孩而起的嫌隙，父子间因感觉不被了解而起的冲突，朋友共同为后来可能看着幼稚的梦想而努力，面对危险时同心协力共度难关，Joe和Alice之间从开始接触到互相理解的过程。而一直没有露面的外星人，作为一个神秘的未知力量，只是串连起这些点滴，并在最后给一部少年探险电影应有的大高潮。
就像ET感人的地方乃是ET刚刚进入Elliott家中，从互相惧怕到彼此信任建立起友情。至于最后克服困难送ET上飞船的结局，即使小朋友也会意识到并没有叔叔爸爸爱看的那些英雄片那样枪林弹雨的复杂与危险（我们当年流行的英雄片是血流成河的《蓝博》），我们只是需要有这样一个结局来激动一把，然后回去做个好梦。本片同理，美国军方和外星人的介入，只是让这个成长之旅更具奇幻的色彩，更加激动人心罢了。

不过事隔经年，即使是这样向童年致敬的少儿片，似乎都因时代而蒙上了一层阴影。我至今还记得ET里妈妈给小妹妹读彼得·潘的故事（好嘛，我是因为这部电影才会去读Peter Pan的），好像是在预言儿童时代的纯真只要我们愿意留存就永远不会离去。而Elliott踩着脚踏车载着ET飞升入月的镜头，代表着对于未知世界的好奇与友善，我是跟随着这样“不断探索，因为外面的世界会有许多美好等待”的电影与动画长大的。是那些在月下的广场上看电影的时间，那些听着“探索人类从未到过的世界，寻找新的生命和文明”的动画os的日子，奠定了我对虚拟世界的爱，还有人生最初的世界观。
而在这一部电影里，外星人不再是友好而无害。伊与人类彼此伤害（虽然教授跟外星人之间还是继承了ET与Elliott之间“共生”的关系），互相报复。影片毫不避讳外星人杀死军方及捕食人类的场景，似乎是刻意要在这个奇幻故事当中加入现实。或许这就是儿童与少年的不同——Elliott仍然是儿童，可以相信这个世界只有美好，而Joe是站在成长门槛上的少年，需要接受生命残酷的一部分，然后原谅与放手。

人生中会发生许多可怕的事，而生活仍然要继续。作为一部少年电影的slogan，这着实是有点沉重。

PS：本片的几位小演员都极其出色。范宁，姐姐看好你哦！千万别长歪，好莱坞将来就是你的！

由於豆瓣影評無法上傳圖片，所以如果如果想看有圖片的影評，請移玉步：http://www.fanboyu.com/2011/11/02/super-8/

終於看了J.J.Abrams今年的電影《SUPER 8》了，果然沒令我失望。不過說句題外話，大陸居然將它翻譯成“超級八”這麼難聽的名字，我們這些cantonese從小到大都知道早在什麼DV以前世界上就有“超八”這種手提攝影機。這再一次說明了普通話確實是十分落後的語言……

言歸正傳，同往常一樣，J.J.Abrams的電影評價總是非常極端，其實我真的不知道有什麼差評可給，這部《SUPER 8》明明已經非常好萊塢化了，就算光看劇情、人性和視效也絕不失禮。更何況還有病毒營銷的路線可以挖呢？BTW，他導演的另一部影片《Cloverfield》的病毒營銷在這裡查看：http://www.fanboyu.com/2011/11/01/cloverfield-viral-campaign/

所以，說《SUPER 8》不好看的人，純粹是傻觀眾糟蹋了好電影。

這部片的病毒營銷的入手點在於《SUPER 8》預告片，我們發現在其1分24秒處的鏡頭上快速閃過一些字母，逐格減慢後，發現是一句話，“Scariest Thing I Ever Saw”。上網找找吧，找到了一個網站http://www.scariestthingieversaw.com/ 以下簡稱STIES

打開後發現是一個PDP-11電腦的界面，這款電腦是1970年代的DOS電腦，鑑於影片的時間設定在1979年，似乎還是比較貼題的。然後在電腦界面加載時界看到代碼“D. MORRIS 05-FEB-77”，似乎是個人名，於是去找“D. Morris UFO”，找到了另一個網站http://www.disclosureproject.org/ 很明顯這是個相信UFO存在的組織，2001年在華盛頓舉行的一個記者招待會上，他們公佈了來自政府機構內部人員的一些證詞和文件，證明外星人的存在。其中有一份來自Air Force Sergeant Master Dan Morris。那麼這個D.Morris已經就是Dan Morris的簡寫了。文件地址：http://www.bibliotecapleyades.net/disclosure/briefing/disclosure12.htm
記者會視頻：http://www.youtube.com/watch?v=7vyVe-6YdUk&feature=player_embedded

在 STIES 持續輸入指令（Y）到最後，會開始讀取一個文件，大小是134,640 bytes，所以load 起來非常慢，等它全部 load 完了以後，我們會得到兩張圖片。第一張是報紙廣告，第二章則是報導的正文，第二張的內容是第35屆美國總統John F. Kennedy的講話。這篇講話稿是1963年7月26日發表的。考慮到報紙一般會報導前一天的事情，所以報紙的日期應該是1963年7月27日。

實際上，如果你夠細心，會兩張報紙上都哥有兩個“×”。而第一面上有一些黑色的筆跡。所以我們將兩面打印出來再將×重合在一起，會發現黑色筆跡遮住的演講稿部分構成一句話：no certainty if a live may be after us we go underground。可能與電影中外星人生活在地底有關。

另外，第一面上這個“Rocket Poppeteers”的廣告可不是白給的。立馬搜索，去到http://www.rocketpoppeteers.com/ （此網站只有用Chrome或者Safari才能打開）

有趣的是在《SUPER 8》的藍光碟導演剪輯片段中有一段是一個小孩去七十一便利店買Rocket Poppeteers的。報紙上的廣告有一個宇航員的形象，寫著名字叫做Captain “Coop” Cooper。非常“湊巧”的是歷史上有一個宇航員叫做Colonel Gordon Cooper（http://en.wikipedia.org/wiki/Gordon_Cooper）曾自稱在1957年見過UFO，還拍攝到了UFO的照片，至於這個Cooper到底是不是報紙上那個，就請大家自行想像了。

【我的偵查到此為止，下面這部分大多是論壇網友自行偵查的結果，由於許多資料的時效性很強，例如 STIES 給出的結果會變化，而且Josh後來將二手貨廣告撤掉了，所以導致我無法追查這些資料，只能靠網友幫忙】

由於在Cooper這方面找不到更多的資料，我們回到 STIES，發現最後输入指令“PRINT”可以得到一份打印出来的文件。内含图片，經過放大處理後可以發現图片的红圈处有郵政編碼25801，是西維珍尼亞州的西南部地區。根據這個郵政編碼我們在craigslist.org找到了一個叫Josh的人放出的幾個廣告，售賣二手貨。在其中的一些二手貨照片上我們看到追悼會的邀請函，電話為7082151，打通這個電話詢問。我們知道這是為Evelyn Minker開的追悼會，而她有個兒子叫Josh，所以放廣告的那個Josh全名應該是叫做Josh Minker。簡單搜索後，我們找到了Josh的博客http://www.hooklineandminker.com/ 知道了他原來是在售賣他父母的遺物。

而根據那份PRINT出來的資料，證明 STIES 其實是Josh和另一個人聊天的平台。網友利用黑客技術分析出 STIES 上的聊天室密碼為：toadfish112。進入後發現IP地址不被識別，無法發言，但可以看到聊天記錄，發現是Host和Guest1（推測是Josh）的談話，原來Host與Josh的父親曾是同事。並且希望Josh能從父母的遺物中找出真相。這些對話內容也與STIES最初輸出的圖片和零碎語句相符。Host告訴Josh他父親是一名biospeleologist（生物洞穴學家）並且曾從事新型能源研究。這下我們都明白了，Josh的爸爸就是電影裡的Woodward！

與此同時，我們發現只要將STIES的指令窗口移開就會露出一個打印窗。打印出來得到一張照片，是當初研究外星人和飛船的科學家，Woodward和“Host”當然都在其中了。

STIES 再次更新庫存後，我們得到一張照片（下圖），是一份潦草的手稿，但值得注意的是背景中所有書的書脊都沒有字，除了最右邊的一本，寫著“By Dr. Leyda Cupe”，Google一下，找到了一個新網站http://revalistic.com/

此網站的一篇文章中提到了一個叫Nicholas Christofilos的人，1950年代參加了代號Argus的行動，內容是進行高軌道核試驗。以在大氣層中產生人造的范阿倫輻射帶。結果實驗失敗。

然後我們發現在http://www.super8-movie.com/editingroom.html 這個網站可以看到關於外星人和飛船的軍方資料，進一步證明了現有的理論。整理一下可以得到：
1950年Nicholas Christofilos參與了代號Argus行動，在高軌道進行核試驗，可是實驗失敗，產生核爆，意外之中使外星人飛船墜毀。於是有了代號beltrap的計劃，一群科學家開始研究外星人以及飛船技術。Woodward也在其中，被外星人接觸過後改變立場認為需要釋放外星人，所有人之中只有“Host”相信他。後來Woodward被軍方革除職務，去中學教書，但卻因為與外星人建立了心電感應，知道外星人的位置，於是在押送外星人的途中主動攔截。導致外星人逃脫。

偵查到這裡為止解決了關於外星人到底從何而來的疑問，同時也證實Woodward的後人還持有他的研究資料並且存活於世。還有其它更多資料可以加強我們的推論，但由於篇幅有限這裡就不一一解答了。

比起《Cloverfield》，《SUPER 8》的暗線更複雜，但與現實的聯繫也更緊密。就像我一直說的，J.J.Abrams的片，如果你只是抱著娛樂消閒的心態來看，是斷然不會覺得好看的，其真正刺激的地方就在於利用片中的蛛絲馬跡去尋找真相。這些資料只要有一部電腦和一個智商不低的人腦就可以找到，希望大家不要辜負了導演的一番苦心。

开始重看各种电影，想了想，还是在电影下面的“影评”做一点记录，方便查找和回溯，仅供个人使用。一律选评价“力荐”。

第一次看是2011-10-25 没有评分，短评是：
又见少年，又见赤子之心~如果ET是长的很可怕的，会吃你的，你还愿意帮它吗？影中影，戏中戏，梦中梦。bad things happen , but you can still live ~眼泪流出。愿人与自然和谐共处~


那次观影对我影响巨大，给我勇气和鼓励，流出和过去痛苦无助和解的眼泪。这些年，是不是会想起，想起那句”bad things happen , but you can still live ~“


我全然能理解电影里的感情，第一次看就被迷住。

第二次看是2015-5-4，很多细节，看出JJ的好，也能看出不足和不周全。情感的浓度和全片的舒适度，不如第一次观影，但在情感爆发点上，还是情绪激动。孩子们，拍电影，小团队，有一个迷人的姑娘~

不知道为什么，我总觉得小男主角和JJ.Abrams长得很像，片名是关于早期胶片摄像规格的。也许提着家用设备，拍摄自己的影片，造自己的梦，某种程度上是导演自己的一种纪念？
也许吧。

Super 8，不仅是孩子们用来拍摄自己电影的手提式家用录影机而已。小胖子的设备因为火车脱轨爆炸而坏了，所以他们用了Deputy的设备拍片，而恰恰这个设备也是早年用来记录小男主角幼年和母亲生活的机器。这不仅仅是一种巧合，因为Joe的每个生活的细节，都在暗示着我们，他在放弃，但是放弃和放手不同。所谓放手，是悲伤已成往事，放下心结，继续前行；而放弃，就是哀莫大于心死，什么都不想要了，什么都想放弃。所以炸掉自己辛苦做的模型火车？无所谓，放弃了。把用于拍摄母亲美好生活的录影机拿出来给小伙伴拍电影？无所谓，放弃吧。被小胖子bullying?无所谓，放弃吧。四个月过去，孩子的心里并不是如我们在影片上看到的，似乎忘记了过去，开开心心和小伙伴一起制作自己的电影。不，不是的，Deputy Lamb尝试着带他走出新的生活，他的抗拒，看到了吗？手里握着母亲的项链，因为他心里并没有放下，但是他在放弃自己、放弃生活。

被人类囚禁那么多年，回不了家。外星人也许也是纠结的。反正我能力比地球人强，智商高，身体壮。吃吃人，称王称霸有什么不好？可是放弃不是放下。对于地球，仇恨无助于回家。吃几个人，捣毁军方，就能回家了吗？不能。与其纠结于追杀几个小孩子， 不如早点造好飞船回家。

美式儿童片，家长永远是最晚到的。仇恨不能让逝者起死回生。It was just an accident。人不能放弃生活，躲在厕所哭和酗酒不能抚平伤痛，互相的原谅和振作才能走入新的生活。

所以项链飞走了，带走所有的执念，let it be, let it go。

好莱坞典型的外星怪兽题材
依旧没变的军方隐瞒研究 亲情 爱情 友情的无奈纠结 无聊的嘶吼声
外星怪物的特写也没有 怎么看都像《科洛弗档案》里的怪兽 看一半就知道结局了 好莱坞估计是弄不出让人惊喜的怪兽外星人了 不过外星飞船到挺酷
电影结局嘛也太无奈了吧 整部片子能给分的只有孩子们的演技 复古的画面调调 悬疑的过程。
字幕后的彩蛋不错 把小胖子拍的《僵尸奇案》呈现给观众 复古味浓重的Cult小短片。总的来说 还是值得看的 但真的没有当初宣传和期待的那么好看！

每个人都会有这样一个童年，你身边围着一群朋友，整天密谋着战争，憧憬着爱情，嬉笑着长大，相守着共同的秘密。唯一不同的是，因为不同的年代，童年的道具有所不同。想着我们小时候最为留恋的部分，没有手机，没有电视，没有玩具，甚至连看一场电影也是经久不息的奢望。那些老电影现在回头看是如此可笑，但是每次看仍然沉迷其中，因为那些电影中的仍然不会老去的人物与我们的记忆一样都停留在过去的那个时间。这种情绪，我们常称之为怀旧。
当然，每个人的童年都不会一样，但是总有某种怀旧的情绪恒久不变。据说，怀旧这个英语词汇最初来自希腊语中“返乡”和“怀想”，有学者对这个词汇的定义是“对于每个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，而那些怀旧的电影是“双重的曝光，或者两个形象的某种重叠——家园与在外的漂泊。过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。
从这个意义上定义J•J•艾布拉姆斯的电影《超级八》会非常有意思。我们之所以把其作为一部怀旧的电影，是从中读解到很多熟悉的东西，这些东西一方面源自我们看过的那些旧电影，尤其是以斯蒂夫•斯皮尔伯格的《E.T》为代表的一系列科幻电影；另外一方面源自我们成长中观影的那些有趣的经验。艾布拉姆斯很巧妙地安排了剧情，因为电影中的几位小主人公成长的道具就是用DV拍摄一部僵尸片。这种安排之所以如此契合我们长大的心境，是因为通过这种经历，我们重新熟悉了某种怀旧的情绪。
电影是一种妄想，就如同童年时的每一天里我们都在幻想发生某些不可思议的事情一样。电影中的主人公拍摄僵尸片可看作这种幻想的曲折实现，而从另一个层面上讲，在他们拍摄经历过程中，又经历了某种不可思议的突发事件，遭遇了某个神秘的外星人，这是导演的妄想，也是我们的妄想。我们在多个层面上重复着这种奇妙的经验，就如同以上的提到的是一种“过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。怀旧因此而生。
导演艾布拉姆斯通过感情的缺失营造出了一种童年的氛围。回忆中的童年都是快乐，甚至当你回忆起童年丧失某位亲人的时候，那种伤痛也被淡淡地隐去了，一抹的忧伤写在脸上，写在沉默的动作和不安的表情中。小主人公乔生活在小镇上，他的母亲因为车祸去世，剩下他和当警长的父亲相依为命，家庭一度陷入了某种困境。然而这种困境在观影中并不是痛苦，只是一种淡淡的忧伤，我们看乔似乎并没有过于伤心，他正忙于和他的几个朋友拍摄一部僵尸电影，电影中有他暗恋的女孩爱丽丝担任主角。拍摄的经历并不顺利，但是却逐渐冲淡着内心的隐隐作痛。这个沉默的小男孩，我们能察觉到他内心不时迸发出的某种快乐，尤其他偷偷注视着那个漂亮的爱丽丝时，他脸上的笑容如此自然。但是这种快乐又是如此复杂和压抑，因为别人看他的目光都是怜悯，他逝世的母亲正是由于爱丽丝的父亲酗酒造成。他仿佛他不能表露这种快乐。纠结的内心源于这种压抑的情感，他想走出这种困境，仿佛迫不及待地想让人忘记过去，他只想快乐地生活，这才是童年应该有的模样儿。
童话中总有某种怪兽的出现扭转推进故事走向幸福的大结局，童年中的怪兽存在于我们的幻想中，外星人却能出现在电影中，代替我们重温旧时的梦境。乔和他的朋友在小镇的火车站拍摄时目睹了一场车祸，他们慌不择路逃离现场时，掉在地上的DV拍摄到了一些画面，他们后来看到了有某种未知的生物来到了小镇。外星人代替了怪兽，科学代替了幻想，怀旧的情绪却一直不变。
当然，怀旧的对象是难以把握的，这种扑朔迷离的情感渗入了二十世纪通俗文化，技术的进步和特技效果常常被使用来再现过往世纪的镜像，从沉没的泰坦尼克号到垂死的角斗士，到早已灭绝的恐龙，就如同斯皮尔伯格在多年后的影院重新上映剪辑版的《E.T》仍然得到众多人的追捧一样，他用自己导演的电影单独完成了新旧时代的穿越，制造出了怀旧热潮。但不知为何，大多数后，进步并没有医治好怀旧的情感，反而使之趋于多发，正如同美国学者博伊姆在《怀旧的未来》中所言：“全球化激发出对于地方性事物更强烈的依恋。与我们迷恋与网络空间和虚拟地球村现状对应的，是程度不亚于此的全球性流行病般的怀旧；这是对于某种具有集体记忆的共同体的渴求，在一个被分割成片的世界中对于延续性的向往。在一个生活节奏和历史变迁节奏加速的时代里，怀旧不可避免地就会以某种防卫机制的面目出现。”
艾布拉姆斯通过一部DV（科技的象征）、懵懂少年（童年的象征）、以及外星人——怀旧最为复杂的情感载体，一方面代表遥远不可测的未来，一方面又代表过去老科幻电影的影像——完成了怀旧的情感历程。而童年的成长需要某种情感载体，那就是电影中小主人公从外星人那里拯救爱丽丝的那一刻，用小英雄的壮举证明他脱离童年无忧无虑的岁月，进入一个承担责任的成年人时代。当他放开手中唯一一件母亲的遗物，让母亲的相片和外星人一通消失的那一刻，怀旧完成了它的壮举，我们得到了某种情感共鸣，原来失落的部分得到了修补，失落的童年得到拯救。
其实，说起来，我们的观影不过是通过消费自己的童年完成了怀旧的历程。
思郁
2011-10-25书