《似水流年》这部电影拍得很优美,影片就像诗歌一样,在讲述回忆的同时,也在赞美着那过往的年华。影片在浙江遂昌实地拍摄,那里的人们尤其喜爱昆曲。“似水流年”是出自明代汤显祖戏剧《牡丹亭》的台词,现在成为使用频率很高的一句成语,《牡丹亭》又是昆曲中的代表作品,所以影片是用“似水流年”来指代过去的时光和昆曲艺术。
对昆曲,我知之甚少,但《牡丹亭》的故事还是知道的。《牡丹亭》讲述了官家的千金小姐杜丽娘思念梦中见到的书生柳梦梅而死,最后因爱起死回生,杜丽娘和柳梦梅有情人终成眷属。《牡丹亭》的故事凄美婉转,赞美了真情,是一部演出了数百年的经典剧目。
在《似水流年》的电影中,林家班师兄弟三人的拿手剧目就是昆曲《牡丹亭》。不过,《似水流年》讲述的可不是昆曲风生水起之时,影片聚焦的是1980年代至今的时代,昆曲逐渐被观众冷落的残酷现实。但另外一边,林家班的师兄弟三人在商界的奋战却出人头地了,师兄弟三人即使多年不登台,也没有忘记师父的教导,也没有舍弃对昆曲的热爱,他们宁愿出钱出力重新让昆曲在故乡传唱。
《似水流年》是一部有关情怀的电影,透过林家班三兄弟的经历,抒发他们对故乡的情怀,对初恋的念念不忘,以及对昆曲的毕生热爱。所以,这部电影一直突出的核心思想就是“不忘初心”。
不管是人,还是某一种艺术,都会因为环境而改变。昆曲成为殿堂级别的艺术,能懂的欣赏昆曲的人反而越来越少。昆曲这种传统戏曲如何在新世纪继续传承,同时让更多新时代的年轻人喜欢昆曲,是一个难题。
现在,《似水流年》这部电影出现,至少会让更多的人想去了解昆曲了,这是一部电影能够发挥的积极作用。《似水流年》的整部电影使用回忆展开,通过一个孤儿的回忆,来讲述他三个“爸爸”的故事,三个爸爸当然就是林家班的三兄弟。
从林家三兄弟的几十年成长发展,也见证了社会的飞速进步。《似水流年》这部戏的视野很广大,涉及了中国现代40年左右的历史,这是我国飞速发展的40年。2000年算是影片中的一个节点,林家班三兄弟因为失恋而远走他乡,他们到沿海发达城市谋求新的生路,那时也是经济飞速发展的阶段,处处都是机遇。也就是从这时开始,师兄弟三人算是和昆曲告别了,为了生活和事业,放弃了他们的本专业,练了几十年的嗓子和基本功,都抛弃了。
虽然这一点很残酷,但现实不由得人们选择。之后,等三兄弟事业发达了,有财力了,他们再回过头来扶持昆曲事业,这就是他们不忘初心的表现。昆曲不应该消亡,也不会消亡,昆曲需要结合新时代的媒体平台有更好的推广方式,让更多的人去了解昆曲之美,这部电影做到了。
崔汀/文
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披着一个唱戏的外衣,但其实台上的表演几乎为零,仿佛看的是一个武术班。
场景、人物造型、服饰、道具等都是毫无年代感,太穿越了,跟当下一点区别没有。还炒情怀呢,没有真实感何来情怀可言?
歌曲也毫无年代感,没钱给版权费,所以没用经典吧?不过没钱就不用经典倒是尊重了版权,比那些公然盗用的强。
其实昆曲还是很好听的。想看一次《牡丹亭》。
最后字幕强行献给汤显祖也是很服。
一班流氓泼湿女主就是为了窥探性感美胸。想起泼水节、卖身节上那些懒人。
导演郑君奇这名字好像很熟悉,原来是因为著名导演郑君里,《一个春水向东流》那个。
好震撼!居然公益活动放映的片子还未正式上映!确实是一部遂昌县、昆曲宣传和汤显祖诞辰纪念片。
风景美,摄影拍得也不错,但确实故事情节不够流畅,80年代戏只留下海魂衫么?年青演员(可能确实理解不了30年前的岁月)表演痕迹太重,90年代几场戏过于煽情,确实象《无问西东》一样太主题先行。3个高徒加师傅应是4帅哥颜值抢眼,师妹脸凹很上妆,整体打7分。
如果你喜欢昆曲,一定对浙江省遂昌县不陌生。遂昌之于汤显祖,就如同柳宗元与永州,苏东坡与杭州。东方戏圣汤显祖是江西临川人,但正是在担任遂昌县令期间,他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》,也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。
改革开放以来,整个浙江都发生了日新月异的变化,古老的昆曲面临着深重危机。如何传承和光大先辈留下的文化遗产,无疑是一项严峻任务。即将在3月29日上映的《似水流年》,讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。影片由郑君奇、李龙俊执导,胡琨、初俊辰等主演。
《似水流年》的时间跨度长达二十余年,从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。“如花美眷,似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。在遂昌,昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术,并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。他的三个徒弟天分不错也得到真传,却成为了昆曲没落的牺牲品。他们的小师妹长大成人亭亭玉立,却做出了让所有人震惊的选择;他们收养的孩子开始懂事,却一天天地感受到了世道的无情。
三兄弟之间也有过矛盾与敌意,但终究能够携手前行。他们勇敢地离开家乡,坚定地放下昆曲,在陌生的土地上奋力打拼。而他们的师父,也在用自己的方式,为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。当得知师父遭遇的不幸之后,已经小有成就的三兄弟,再一次勇敢地携起手来……
都说不忘初心,方得始终。《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突,没有震慑眼球的特效场面,更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段,却用饱含真情实感的故事,细腻生动的细节,加上一众演员的精彩诠释,引发了观众的强烈共鸣。
三个孩子从小接受了严格的训练,付出了常人难以做到的牺牲,可等到他们即将成人之时,却得不到进入剧团的机会,而剧团本身,也因通俗音乐的冲击而难以为继。古代的艺术需要传承,但情怀却不能让三兄弟生活富足,无法让师父安享晚年,也无法留住小师妹,甚至生计都成了问题。
万般无奈之下,三兄弟离开了家乡,告别了师父,放弃了昆曲,奔向了陌生的大城市。这里当然有着更多的发展机会,但太多的诱惑,可能也会是陷阱;这里赚钱当然更容易,但太多的变数,无法给人以归宿感;这里当然没有昆曲的一席之地,但三个人的内心,其实对故乡永远难以割舍。
三兄弟当然无法继续唱戏,但学艺期间养成的良好体魄,却让他们可以吃更多的苦,跑更远的路,甚至眼界也比普通打工者更高。在茫茫都市中,血浓于水的情谊,更是一份无比珍贵的财富。他们终于将危机变成了机遇,成为了很多人眼中的成功者,幸运儿。
另一方面,他们的师父则无可奈何地慢慢老去,看着昔日热闹的剧团无人问津,曾经庄严的戏台面临拆迁,而他的抵制与反抗,却像唐吉坷德大战风车一样无力。而他们的师妹,明明对爱情非常期盼,明明心中有喜欢的对象,却不得不屈服于命运的安排,为影片平添了太多悲剧色彩。
正所谓一日为师,终生为父。三兄弟暂时的离开,只是为了更好地归来。他们并非追求衣锦还乡的虚名,而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。尽管这一走的时间有些长,留下的遗憾有些多,但他们之后的表现,既没有辜负师父教诲,也没有违背自己的人格,更让无数人为之喝彩与感动。影片传递出的正能量和进取精神,是当前的电影市场非常需要的。
作为一部小成本电影,影片对时代的还原颇见功力,服化道上相当用心,剪辑与配乐也相当精准。玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等,让经历过那个年代的观众感同身受;男孩的海军衫、运动服,女生的牛仔裤、连衣裙,配合他们纯真的面孔与羞涩笑容,自然无触发无数人的美好回忆。而三兄弟千帆过尽,归来依旧少年的豪迈气概,有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着,无疑更让我们感动。
“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣……”《牡丹亭》这句唱词道出了古往今来多少离合盛衰之叹。放置今日,四百余年,再次听人唱响,依然可以感动的热泪盈眶。
《似水流年》设置了三个柳梦梅和一个杜丽娘,这倒是有点意思。《牡丹亭》其实是三个杜丽娘和一个柳梦梅。他们三个是分别不同性格的柳梦梅,只待看这位杜丽娘选哪一位。但导演别却出其不意,柳梦梅与杜丽娘情感外漏,随即变戛然而止。本以为伶俐就此推出这场《牡丹亭》的大戏。但随着故事的进一步发展,我们看到的不是杜丽娘还魂,而是杜丽娘走出婚姻坟墓重生,与回归本心的柳梦梅再续前缘。最后伶俐一句:“情不知所起,一往而深。”恐怕也是会赚足观众眼泪的。原来并不是三位柳梦梅,而是柳梦梅的三个方面,因为三个人是不可分割的整体。师父的遗志和“爸爸”的称谓都说明他们三个人是统一的。而伶俐自幼长在三个师兄身边,备受疼惜爱护,此为杜丽娘一世。情,一起不收,便被迫跌入婚姻的坟墓,这是第二世,这一世是死的。自己走出婚姻,再次走向自己多年来深爱的师兄身边,这便是她的三世情缘。
一部书,一位名人,置于一座城市,是厚重的。这种厚重是历史的馈赠,就像苏东坡置于黄州,汤显祖置于遂昌,也是如此。汤显祖的《牡丹亭》置于当年,也是举国轰动的,当时也是无数男女迷恋的如痴如醉。人有“至情”,方可死生不负,书中的三世情缘,几百年,现在听来依然是美丽的。
“不到园林,怎知春色如许?”三兄弟最后一直决定留下来的决定。不仅有对师父妇人愧疚,对青春的愧疚,更多的,使他们在而立之年,突然明白了有些东西是要用一生去坚守的,包括对艺术的热爱,也包括对待爱情。于是他们决定留下来。人生兜兜转转,爱就在原地。接下来他们要做的就是如何把这份对昆曲的爱,化为可见的,让所有人看见。杜丽娘在小丫鬟的陪伴下一番游园。他们的《牡丹亭》主题民俗园,就是杜丽娘眼中的那如许春色。
“则为你如花美眷 似水流年……”此一句便是暗合片名的唱词,片中也被老三唱过一次。似水流年,一晃三十年,然而本片中没有一处字幕已出台词给观众指明时间的。也许这就是导演的有意为之,若是时间印记深刻明显了,反而没有了似水流年的诗情画意。反而不如,一张海报、一则新闻,一个道具来的真切感人。故事在江南小巷屋檐始,亦回到小巷屋檐终。这种感觉,像是夏日午后,听一位摇着蒲扇的老人说故事,你就看着那扇子的一摇一晃,言语之间,一个人的一生被写在了上面……
昆曲好像还是京剧的发源剧种之一,本来是抱着缅怀昆剧现代发展的演义故事,谁知道等来这么个不知所谓的片子,这种大年代穿插的戏码本来故事性很强的,各种冲突也挺好设置的,而这部片子一直在用不咸不淡的方式给大家讲着一个很容易知道结局的故事,唯一最后情感爆发是在老爷子归西入土的时候,一群人醒悟过来要振兴民族艺术,然后就是把事给搞成了,情节严重弱智,特别是那个女主嫁人的动机和最后的遭遇,简直就是让人无可奈何,几个小子离开八年对于师傅不管不问的,对于自己收养的孩子连最基本的户口都没有给解决了,这是一群什么师兄弟,一个个看起来正义凛然的,关键时刻全部掉链子。
年代感是有一些体现的,奈何演员演技实在一般,故事情节七拼八凑,注定是一部国产烂片啊
被片名骗进来的。中途感觉不对,80年代的片子怎么出现非典和奥运了?而此前我还看得津津有味呢。
一代传承 昆曲
冲着昆曲和传统文化去的,三位主角都很帅,但编剧确实不敢恭维,立意不高,水平偏低,可惜了诗意的片名、昆曲的绝佳素材,江浙那么多的文化不能挖掘,白白浪费资源。
有点年代感,硬伤太多
除了一些时代印记,整体故事结构糟糕,镜头冗长,说的是梨园事,编导里没有谁真懂梨园中人,何必去拍这个一个自己都不了解的领域呢
为什么不敢给人评分?这电影特么到底想说什么?一盘菜烧糊了也端上来
昆曲宣传片 还可以看一下 但没感觉到昆曲魅力啊
剧本一般,内容没有深度,以昆曲为背景和题材但是没有充分运用好元素…
被名字和昆曲主题骗进去,看了一半不行了……立意挺好,但还是加油吧
本人寻片源的滑铁卢!以为是斯琴高娃老师的作品,结果看了个毫无逻辑毫无电影感的狗血玛丽苏垃圾片,想碰瓷时代记忆碰瓷传统文化碰瓷长镜头却样样不得行,rnm,退💰!
88年就吃脆皮雪糕?有根冰棍儿就很幸福了。
文艺片子,在全国全面传承和复兴传统文化的大背景下,导演这一部以昆曲为背景的核心元素作品是值得表扬的。但商业电影时代,文艺片很难拍得好,对导演要求也非常高。这片子的导演还挺年轻,80后,对传统文化的见解和演译,带有其浓浓的主观色彩。导致不论是在故事情节,还是角色编排上,存在一定的违和感啊。
昆曲
无语,我看错了,啊啊啊啊,我花了97分钟,看错了电影,我要看的是斯琴高娃的那个,我就说这电影怎么找不到我夸的地方呢,叙事散,故事无聊,无非是自我感动,很无聊
看错了,原本是要看斯琴高娃的《似水流年》的,唉,豆瓣右侧的链接坑人。关于这部,一部浮于表面的文青之作,建议回去学习《百鸟朝凤》300遍。关于传统文化没落的电影不是不能拍别的,但一定要展示出传统文化的魅力来
电影本身来看,给0星,不解释。 导演自己反思去吧。给一星是因为里面涉及到中国传统文化,比如昆曲、牡丹亭等,仅此而已。
尬。刻意。硬凹感太明显。误打误撞本来要看的是同名斯琴高娃演的,越看越怀疑看的不对,果然不对。踏实了。
啥子鬼都来了
我当年怎么会想看这片的?看到三个男性都爱上小师妹然后撕的时候我就……了
旁白太出戏了