危情十日

鬼怪出现的恐怖片，虽然一闪而过的鬼影后劲十足，但想想自己可能也并没有看见另一个世界的“天赋异禀”，也就不那么怕了。

但这样看起来更现实的恐怖片，那种可能真实发生的恐怖，更恐怖啊😱…… 当你遇见一个狂热不讲道理甚至精神方面不太正常的stalker粉丝时，即使你平凡如路人甲乙丙丁，你的“普通”都可能是被被盯上的理由就——这种随机和无理性，加上stalker自认为对你好的惊悚加成，如果真的落入男主这种境地……QAQ可怕……

女主演精神方面有疾病的人堪称……perfect啊！！！这还是那个借西装给Jack的阿姨吗！！！

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来救人的sheriff就这么被杀了（闪灵同款心痛）……

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从个人生活体验中和这部电影中同时学到了“喜怒无常”是多么可怕的一件事……

此处省去127个内心吐槽的字。

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Be mature, be stable.

Be mature, be stable.

Be mature, be stable.

新的一年，新的一课……

名垂青史的表演 逃出绝命镇的导演乔丹皮尔非常推崇该片，无论是编剧，还是摄影，都很出色，尤其精彩的是女主的炸裂演技，让人惊艳。 1.强大幕后 本片原著斯蒂芬金，金出过车祸，作为畅销作家，根据自己的生活经历创作了这部作品，看得出他对过于崇拜自己的书迷是存在恐惧的，他不想被读者绑架，他写作是为了他自己，写作让他快乐，他写作不是为了读者，不是为了得奖，甚至不是为了赚钱。 本片编剧威廉姆高德曼，编剧了虎豹小霸王、复制娇妻、总统班底，是有着实力的大编剧，对于本片的改编是比较忠实于原著的。 本片摄影巴里索南菲尔德，摄影作品包括血迷宫、当哈里遇上莎莉，导演作品包括黑衣人系列，为本片提供了极佳摄影。 本片导演罗伯·莱纳，导演作品包括当哈里遇上莎莉、怦然心动、义海雄风、遗愿清单，还出演过子弹横飞百老汇和华尔街之狼，令本片呈现出极佳气质。 本片男主角詹姆斯凯恩，出演作品包括教父系列和狗镇，他的表演是对于凯西贝茨的点缀。 本片最耀眼的当属女主角凯西贝茨，她出色演绎的层次丰富的维安妮让人毛骨悚然，她凭借该角色获取了奥斯卡最佳女主角，是银幕上让人难以忘怀的表演。 2.史诗级别的演技 我是你的头号书迷。 ——维安妮 凯西贝茨的表演很有层次，她扮演的维安妮从温柔可人到暴躁凶残，尺度掌握的非常好，比较有说服力。 以她的体型，我相信她可以扛起男人；以她的性格，我相信她当过护士；以她的性格，我相信她杀过人。 贝茨扮演的维安妮有自己的行事准则，有自己的逻辑。 她非常崇拜作家舒保罗，痴迷于他的作品，以至于跟踪着舒保罗，所以舒保罗遇到车祸时，她能第一时间救他； 因为她体型大，所以有力气扛起舒保罗； 因为她做过护士，所以可以照顾生病的舒保罗；因为她她非常崇拜作家舒保罗，痴迷于他的作品，所以她不允许舒保罗在小说中结束女主角的生命； 因为她脾气暴躁，所以她会大喊大叫； 因为她犯罪前科，所以她有杀人可能； 因为她对舒保罗的迷恋，所以她打断了他的腿不让他离开。 有比人类还高的公义，我会由他判决。 ——舒保罗 维安妮对这句话非常认同，没有人认为自己是有罪的，她也不是完全坏到骨子里，也有好的地方，舒保罗的命是她救的。 3.聚焦 电影还不够聚焦。 有些剧情很没有必要，舒保罗没有必要看那部记录维安妮罪行的新闻剪纸集，警长在图书室又重看看几乎是相同内容的新闻纸集，对于维安妮过去情况的过多解释适得其反。 警长和警长夫人去看车祸现场的情节也没有必要，警长和警长夫人的戏份太多，这都属于多余枝节，应该把笔墨着力于舒保罗和维安妮。

封闭空间、打字机、精神病患者、创作与阅读、少量人物与人物间极富张力的关系——这些是这部影片最重要的元素，也是令我深深着迷的元素。实际上，原著里包括了更多电影无法表现的，然而却是最吸引人的：梦境、幻觉与心理。这些几乎充斥了原著小说里一半的内容。 如此迷人，不仅在于这些本身就带有独特魅力的元素，更值得一提的，是凯西·贝茨饰演的安妮。第一次见到贝茨的表演应该是在《泰坦尼克号》里面，不过当时没注意。后来印象最深刻的是《油炸绿番茄》，再次可惜的是当时也着重关注了别的方面，只是很清楚地记得有一个五十多岁的大妈，“意外”六次撞到人家的车，很可爱。接下来是在《午夜巴黎》里，她居然演了格特鲁德·斯坦因，那个潇洒的女诗人，海明威的良师。而最后，《危情十日》（小说名《一号书迷》）终于让我把她记到骨子里去了，比容嬷嬷还骨子里。 对于安妮这个角色，尽可以单独研究，把视点聚焦于那一本关于“过往的回忆”的册子，追溯到童年与父亲，写一篇关于狂躁抑郁症的病理分析。虽然在大多数观众看来，安妮是个令人胆颤的人物，她那以块头和表情hold住整部电影的气场，一锤下去的淡定表情，确实会让人心生恐怖。这是重点所在，或者说，是原作者史蒂芬·金试图强调出的重点。史蒂芬·金是个坏家伙。他说：“对我来说，最佳的效果是读者在阅读我的小说时因心脏病发作而死去。”很多被他这样诅咒的读者因这句话更加爱他了，我算一个。但是，在看着安妮晃动着她那肥硕的身体，乳头隐隐可见，撅起宽大的上嘴唇，吼着“难道我会对售货员说：老子这里有一张支票！”时，我都禁不住大笑出来。而她在尽情地挥舞斧头时，由于太专注地欣赏她的表情，我忘记了金老爷子的话，反而沉浸一种享受中。 只消想象一下！无比淡定地打断保罗的一只脚后，她笑着说：别慌，马上就完了；接着完成了另一只——在保罗崩溃的表情和炸裂的身体与情绪中，气氛达到了高潮——然后，然后！她说：噢，我爱你。 容嬷嬷弱爆了好么。 再然而，这段戏的背景音乐竟然是《月光曲》 ，而且是第一乐章，最柔情似水的那一章。我突然觉得《月光曲》绝对是当之无愧的神曲。回想一下，在《大象》里，那个令人无法忍受即将入睡的超长镜头的背景音乐是月光曲；在《克洛伊》里，摩尔拒绝了克洛伊的亲吻之后，月光曲响起；现在竟然连安妮这么大气场的女人和那个让人头皮发麻的 场景都可以被容纳进月光曲里。还有什么不可能？要是哪天发现一个喜剧场景也用月光曲我也不会惊讶的。 没有什么比“反差”制造的效果更好的了。背景音乐如此，安妮的表情如此。说到安妮的表情，小说中说到，她的脸经常毫无征兆、无缘无故地陷入一种空洞中去，像被掏空，或神经断掉，什么都没有。那种表情不是茫然或呆滞，茫然和呆滞起码还存在“茫然”和“呆滞”这样一种东西；而在安妮的那种表情上却找不到任何东西。如果还没领教贝茨的表演的话，真的很难想象那究竟是一种什么样的面部表情，真的存在吗。而看过电影后，怀疑就不会再存在了——看见那个女人的脸了吗？就是那种表情。 看第二次的时候，我注意到了另一个重要的元素——火。这可能是最重要的，因为它是几乎成为了线索的道具或符号，在每一次情节发生重大突转的时候起到关键作用。在整部电影的第一个镜头中，“火”就出来了，不是真的火，而是一根香烟和一根火柴；这是一个道具特写。从一开头，导演就突出了“火”的作用，而其象征意义是在后来形成的。第二次出现“火”，是安妮拖进了一个烧烤架，然后递给保罗火柴，让他烧了他的书稿。随着巨大的火势冲天，“毁灭”的意味出来了——读者毁灭了那个与自己内心不合的作家，企图让作家继续按照自己的想象进行创作，从而满足自己的幻觉。第三次的“火”——那根被碰倒了的蜡烛，表明了作家反抗的失败。此刻处于劣势的作家，他的力量正如那轻易被碰熄灭的烛火。最后一次，作家再一次亲自点燃了火柴，正如第一次那样——他毁灭了读者强加给他的创作——他自由了。 将这四次出现的“火”连接起来，就清楚了：自由——束缚——反抗——重回自由。 我现在怎么老爱分析符号。可能这就是电影语言的根本所在吧，各种符号。 在被“束缚”与“反抗”的对峙最激烈时，最大的冲突莫过于前面提到的“断腿”情节了。在20世纪60年代的“接受美学”理论及其“读者-反应批评”方法出现之前，我们一直认为作家是完全主动的，读者是完全被动的。一个作家像上帝一样创造出一个个人物，一段段情节，一种种思想，而读者只能像领圣体的虔诚教徒一样，被动接受那些作品。而接受理论彻底否定了这种关系，将读者的地位提升到前所未有的高度。在读者那里，作品被进行了第二次创作，而且，这第二次创作是由千千万万个读者在不同时代完成的，其效果或后果是第一次创作无论如何都达不到的。然而，在《一号书迷》及改编电影中，读者不仅反被动为主动，更是意欲扮演新的“上帝”的角色。史蒂芬·金在原著中写道：“忠实的读者变成了挑剔的编辑。”她可以赞颂你，同时，也可以囚禁你，然后毁灭你，最后按照她的想法重塑你，使你成为她自己的表达者。而这一切，以爱的名义。“噢，我爱你。”安妮说。 当然，这个角色的设置是一个精神病患者，当然，非精神病患者不能完成这一系列的行为。但是，这个角色实际上极端地表达了很多读者潜在的思想。我们不希望自己的偶像偏离轨道，不希望自己爱的人偏离轨道，而这个轨道，就是最初他之所以吸引我们的原因，后来发展成为我们自己的个人幻想。如果他偏离了，态度由轻到重分别是：不承认——失落——责怪偶像——企图改变偶像。而安妮，毫无疑问很严肃看待了这个问题。严肃到个人幻觉占领了不可动摇的主宰地位，从而不惜毁灭偶像。 你要自由？那就打断你的腿。 于是她那么做了。 只要有读者存在，作家的自由就永远不可能完全发挥，只可能适当发挥。除非你想做一个没人要的或者只有少量人知道的作家。也正如史蒂芬·金在原著中写的：“他写两种小说：好的小说和畅销小说。”