夜色撩人

两个成功人士，看似光鲜的生活和爱情在一次蹩脚的入室抢劫的影响下渐渐分崩离析。表面上，芥子一直无法释怀桥北的不勇敢，始终在刨根问题最终葬送了自己的婚姻。甚至连谢高的英勇都可以归罪于她。事实并非如此。

故事起始于芥子回家省亲。在后面的对话中，可以得知小姨子桥南来很多次做头发都没碰到她，并且不知道芥子回家，说明芥子回家的时间并不短，而且芥子和桥北表面的恩爱并非一帆平静。桥北忙于工作，不免疏于照顾芥子，芥子即使心存芥蒂，但是仍认为桥北对自己的爱，也就使芥子将自己小小的怀疑埋藏在心中，没有和任何人说，哪怕是自己的父母。

在抢劫中，芥子看到了桥北对她的爱是自私的，是有条件的，是无法经历考验的。桥北让芥子替自己找银行卡，回答密码，承受抢劫者的猥亵。这使她对自己的爱情绝望，对婚姻绝望。于是她用冷暴力来对待桥北，新保姆成了她报复桥北的工具，无视保姆摔掉贵重的杯子，更无视保姆在更贵重的沙发上打上丑陋的补丁。桥北对这样的冷暴力回应地也是得心应手，从彻夜不归，到将自己所有愤怒发泄到保姆身上，发泄到下属身上。桥北是个成功者，芥子也是。成功者更加看重自己的口碑，所以他俩始终没有撕破脸，即使芥子私自打掉了孩子，而且试图用谎言欺骗桥北而被当面拆穿时，桥北也只是对着下属大发雷霆而已。婚姻，是桥北和芥子这样的成功者维持自身形象的沙漠。即使他们知道那块石头下面是什么，他们也会不断地翻看那块石头，哪怕每次都会晕倒，但是这能让他们确认自己仍在沙漠中，自己仍维持着自己的形象。

谢高是个无私者。火车上的妥协让他真正处于警察职责的荒漠中，那块名为责任的石头一次次地敲打着他的灵魂，他只好设法逃离这沙漠。至少他认为自己应该逃离。无私者的责任不会因自己所穿的衣服或是上班的时间而褪去，所以谢高一生都无法逃离自己灵魂的沙漠，唯一的方法就是死亡。谢高从芥子身上看到了一种绝望，一种想要逃离却没有勇气离开的绝望，为此，无私者再次站出来，用自己的行动来证明自己的信仰。谢高的死亡是必然的，即使不是因公殉职这种生命上的死亡，也会是余生做一个小警察，一生萎靡下去这种精神上的死亡。列车上众人的愤怒早已将他推向悬崖，他只是在悬崖边徘徊着，犹豫要不要迈出这一步。无助的芥子给了谢高前所未有的勇气去面对自己的过去。过去，他用自私的行为扭曲了自己无私的理想，如今，他用无私的行为来证明自己无私的理想。芥子实际上给了谢高生命的意义。谢高的一生早已在当年的列车上结束。

这个社会就是自私者消费无私者热情和生命的过程。无私者用自己的牺牲来向自私者证明理想的存在。自私者用自己的信条考验着无私者的信仰。

给四星的原因是，没把它当悬疑故事片，开始以为会一点点抖漏出丈夫精心设计的圈套，如果是这个套路即便拍的再有新意也只当得起精彩二字，然而逻辑也好剧情也好，都不是此片关注重点，看到最后只感觉多年未见这样真诚的国内文艺电影。一星扣给感情线的演变还有些微仓促，时长所限也有原因吧。

这是一部向内挖掘的女性向影片，观众带入自身经验会有截然不同的痛点，看到很多人失望点是为什么让女主为一件无意义的假设纠结一个小时，最终也没有明确结果。其实假设的条件是否合理，假设成真的导向，甚至真相如何谁说了谎，这些我们惯常作为核心的关注点，也许都不是那么重要。

它带给我的思考是，一旦感觉到有东西在心底萌生了，是用大众准则理性化解决干净，还是忽略绕行让它成为永恒的黑洞，还是像片中女主在纠结反复中追根究底？

所有你逃避过的，不曾认真对待过的东西，总有一天都会返回来找你，连本带利，加倍偿还。

就像是纠缠在原生家庭负面影响中的人总会遇到看似救赎实则加深伤口的亲密关系；轻易错过一段感情的人总会继续陷入相似的人物和模式；无法直面过错的人会疲于应付更多引诱犯错的机会最终不得不接受更惨痛的代价。

一旦我们意识到开始需要一个答案，就已经没有了回头路，每一步挣扎自欺都是在前进，别以为能悬崖勒马。想想不寒而栗。

片中每个人都矛盾着，黑白最终也没有定论。

对妻子心理创伤不以为意，却对孩童充满温情的丈夫。

看似坚定豁达，却极易被人影响心念的警官。

对待保姆宽容和善，却偏执到不肯放过自己和丈夫的妻子。

也许那一夜之后，夫妻二人应该做的，是寻求专业疏导治疗，而不是互相试探着爱还在不在。信任感一旦需要挽回重建，就早已是破镜难圆了。

女主是为警官搬起石头的人，他最终沉睡在沙漠。她选择逃离自己的沙漠，远离了自己的石头。然而沙漠真的可以逃离么？也许她只是活在海市蜃楼的幻影里。 为她搬起石头的人，就在前路等着她。

p.s.当然导演也抛出了保全大局vs挺身而出这个难解之题，期待终有一天会有人给出个不那么悲伤的答案吧。

又p.s.点映居然看到了靳东男神，对视3秒我默默转头心想这人长的真像靳东，可是太瘦了……最终没出息加旁边美女微信要的照片，也是被自己气哭了。

如今再提到第五代导演，观众首先要联想到的是以张艺谋、陈凯歌为代表的转型商业的国内大导演，虽然在转型商业片市场之后总是处在争议当中，但他们早年屡获国家大奖的经历也让他们的每一部新作都会成为街头巷尾热议的话题。

第五代导演大多都是经历过文革，并在文革结束后于八十年代从电影学院毕业的导演。在他们身上既流淌着伤痕时代的岁月记忆与动荡年代里的时代焦虑所凝结的血液，但他们又接受过正统的戏剧教育和专业的培训，对新的思想文化与电影技法都能有所感知与创新。

改革开放以后，第五代导演逐渐成为影坛新势力，这群当时的影坛新贵们，带着新的思想新的文化风气与新的艺术手法，试图创新中国电影市场，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

我们熟知的第五代导演，既有今天业已成名游走于商业和艺术两端的张艺谋、陈凯歌这样的大导演，也有今天依然坚持艺术电影的田壮壮、霍建起、吴文光，也有早已退居幕后的黄建新。

还有今天要谈的导演，淡出影坛已经十余年的导演——夏钢。

夏钢

与同辈的在张艺谋、陈凯歌等立足中国农业社会和大历史背景下的变革背后的守望不同，夏钢则一直作坚守以都市男女情感焦虑为主题的剧情片，换言之，他是第五代导演里最早的一批商业片导演。

1988年，夏钢将青年作家王朔的小说《一半是火焰，一半是海水》搬上银幕，引起极大轰动。几年来，该片在国内的所有大城市始终长映不衰。

《一半是火焰，一半是海水》

1990年，夏钢导演的《遭遇激情》又获极大成功，一举获得该年度中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演、最佳男、女主演四项提名，并且在观众中产生了极大影响。

其后的《大撒把》《与往事干杯》等作品，都曾在当时收获不小的反响。不过，进入新世纪以后，夏钢导演的银幕之路一直不是很顺利，于是他转行回去做了电视剧导演，就此十余年过去。

《大撒把》

新作《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，虽然作者本人不算著名，但作品却大大有名，她的作品《太阳黑子》曾被导演曹保平改编成电影并饱受好评的《烈日灼心》。

回到《夜色撩人》这部作品，我个人认为起码这部电影的立意层面的出发点本是很好的，一件入室抢劫的小案件发酵成萦绕在女主心头的心魔，在精神上对女主造成了极大的刺激和影响，进而波及到了她整个生活和家庭情感的走向。

但是，一个导演告别影坛十余年，让我不得不怀疑，他的电影语言和对电影的理解上是否会倒退，老派、陈旧、无趣这些词在我观看这部电影时不断蹦出在我的脑海当中，我始终无法理解男女主角在这起抢劫案里的动机与情感而入戏。

又或许是受制于审查制度，让影片在很多细节的表述上有些尴尬，比如电影开场便交代女主角和丈夫之间的特殊爱好，当观众以为主角要施展什么特殊技艺的时候，居然什么都没发生，颇有一种观众裤子都脱了，你就给我看个这的尴尬之感。

紧接着女主角半夜醒来，发觉室内遭劫，两个抢劫犯拿刀对着自己，于是刚草玩特殊技艺用的道具绳索再一次体现了其多功能性。

然后夫妻俩人都被绑了，劫匪不断撩拨女主角。当观众以为劫匪不单要劫财还要劫色的时候，果然导演又一次让什么事也没发生，此时我TM还能说什么？

然后劫匪遵守了行业道德，抢完钱跑路，然后派出所神兵天降，展开调查，迅速破案，一般电影到这儿就差不多结束了。

但一向阅尽烂片无数的笔者，心知导演肯定还有套路。

于是女主角从派出所出来，就开始变得神经质，他陷入了对丈夫的猜疑当中：你为什么在那种危急的时刻不选择反抗，眼睁睁看着我遭受凌辱，我们之间十年的感情到底是不是真的？

好嘛，到这里，笔者终于领悟到了电影的主线剧情：一对沉迷SM捆绑艺术的夫妻，玩火自焚最终因为互相猜忌而感情破裂的故事。

女主角对于丈夫在遭遇抢劫时的不作为产生的怀疑是影片最大的叙事动机，它似乎想要探讨人性的道德困境，正如王千源饰演的警察，在遭遇到抢劫时，是该勇敢拼命，还是冷静自保，但电影的价值观探讨只留于表面。

影片的定位非常不清晰，导演似乎想要借助悬疑电影的类型，去植入自己想要的表达的关于人性的思考，可是影片在叙事上较为松散，尤其在悬疑戏份的设置上，是非常平庸的。

悬疑电影往往要把反常的细节和线索遮掩在日常化的生活场景当中，进而误导观众，造成悬念解开时的反转的惊讶感。然而这部电影在剧作上，过于单薄，从一开场男女主角莫名奇妙的SM戏份，到抢劫案发生时丈夫做作的表现，以及两绑匪莫名奇妙的劫色未遂的动机解释，都是非常生硬的，让观众难以信服。

既然连打酱油路过的王千源的角色都交代了他当年遭遇的困境，为什么女主的丈夫的行为动机却没有任何交代，影片最大的漏洞便在于此。

笔者来分析一下女主的思考逻辑：你不反抗，就是不想保护我了，那你是不是不爱我了？

这里让人想到一个同类的女性思考逻辑：

你迟疑了，你就是不爱我了！

此时，我真有一句妈卖批要讲，这不仅是在侮辱女性的逻辑思考能力，更加是在侮辱观众的智商。

按照剧作的标准，一部电影里的事情的发生发展需要一定的铺垫与转折，让观众信服故事里的主角之所以做出这样的选择是有原因的，即所谓“戏剧里的真实”。

但电影在这一方面几乎是无能的，女主角在后半段歇斯底里的状态，观众却始终一脸懵逼，不禁要大喊一声：你们神经病啊！

最后，想说这部电影的最大败笔在于韩国演员的表演与中方演员的表演非常不搭，全程面瘫的尴尬演技，而且还有一个比自己还老的妹妹……

此外，影片音画不同步非常明显，可能是后期配音的问题，我在以前曾不止一次的吐槽，国内电影在韩国演员的配音方面几乎是非常敷衍的，既然邀请了外籍演员，为何不能更加认真的做一些后期配音？

PS：这篇纯粹吐槽，只是在想，第五代导演，到底遭遇了什么，如今一个个的都在搞什么！

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

《夜色撩人》，由第五代导演夏钢执导，改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。这部电影由余男、南宫珉、王千源主演，影片全程感觉像是推理剧，充满了悬疑色彩，但是，实际上是全面围绕余男扮演的女主角芥子的心理展开的一部家庭伦理片。

影片中，王千源扮演的警察讲了一个故事，即：沙漠里有一只猴子，将一块大石头搬起后发现下面有一条毒蛇，当场吓晕了过去，醒来后受一种古怪心理的影响，一次次去搬起石头看毒蛇，一次次被吓晕。这个猴子的故事说的是一种不顾后果的固执的心理，以及因此而导致的恶性循环的结果。而这部电影也是紧紧围绕这样一个心理导致的情节展开。影片开始后，美发店老板芥子和公司高管桥北夫妻俩在家里经历了一起入室抢劫案。遭遇抢劫时，丈夫桥北虽然身高体壮，但面对一个腿瘸和一个个头不高的两名劫匪时，不但没有反抗，还束手就擒，交出钱财，让妻子芥子交出银行卡，顺从地告知匪徒密码。芥子对丈夫的反应非常不满，充满疑问，并开始追查整个过程，而夫妻两的感情也在此过程中走向破裂。

影片全程围绕妻子芥子的心理活动来进行叙事。电影的场面设置、演员表演、镜像调度、情节转换等都紧密结合主角芥子的心理变化，尤其是余男的忧郁的眼神、冷峻的面部表情、迟疑的举止，多次出现的月夜场景，让观众充分感受到了主角纷繁复杂的心理活动。这是这部电影的亮点，也是本片的主旋律。这也充分展示了第五代导演夏钢的刻画都市男女心理活动的精湛技艺。

整体来说，这是一部导演花费不少心血、也有不少想法的电影，但不能算是特别出色。豆瓣上给这部影片评分为4.6分，个人认为偏低，但是也不能超过6.5分。影片中有一些上面提到的出彩的地方，但是个人认为也有不少缺憾。一是演员的表演上存在一些瑕疵。余男的心理活动独霸全片，犹豫的表演也有些超限度；韩国演员南宫珉面部的表情始终暖笑，还有口型，都与情节有不少反差。二是主题鲜明却展开不够，或者阐述的不到位。影片关注的主题和鲁本·奥斯特伦德自编自导的《游客》类似，但是在主题的进一步展开和叙述上，相比《游客》有一定的差距。三是影片引入不少商业元素，如SM的软色情（让人联想到《五十度灰》），王千源扮演的警察所驾驶车辆的特写，这些似乎与影片艺术叙事的路径不太协调。

总之，这是一部突出心理叙事的家庭伦理片，有一定的艺术水准和审美价值，但是缺憾实在也不少。

如果你是一个科幻迷，肯定会经常思考“何为宇宙会是这个样子?”

如果你是一个女人，也许会经常怀疑“为何爱情会走到这种困局?”

刚刚共赴云雨的枕边人，在危机时刻竟然变得如此陌生，由一个案件激发了一个女人颠覆宇宙观的反思，从此变成了一个郁郁寡欢的祥林嫂。而让芥子不厌其烦一直追问的真相究竟是什么?或者说她所期待的答案又是什么？影片表面似乎并未给出正面回复，实则谢高早已送给了芥子一个无懈可击的量子力学答案:人类其实就是那只不断断翻看石头的猴子，即使不断重复着相同的结果，也总是怀有心中的那份期待，也许只是期待一份不同的结果。然而一切如同薛定谔关猫的那只盒子，“即死又生”两种结果同时共存的状态只在于盒子打开之前。所以影片中发生过的案情没有假设，爱情也没有假设，一旦发生即是结果。芥子不可能同时活在选择抵抗与选择妥协的桥北并存的状态之下。如果说在芥子眼中民警谢高代表着那个可能会选择抵抗丈夫的希冀，她亦无法存在于谢高与桥北并存的那个时空。其实芥子理想状态中的丈夫形象仅存在于“开盒之前”，一旦发生，不管是对抗而死，还是妥协而生，都不是她所希望的结果。所以直到结尾谢高的死，也再次向芥子证明了，她理想状态的落空。

谢高和桥北都是“明白人”，或者说是个在残酷现实的洗礼下认清了堕甑不顾进而豁达的大多数。所以芥子更像是个不甘现实，企图不断探寻真理的科学家，她们往往是执拗的，不明事理的，对疑问纠缠不休的“祥林嫂”。当薛定谔的那个盒子打开后，其中的猫无非是死或生的一种结果。所以诚如谢高所说:即使看清真相又能怎样？

一部影片，尤其是一部艺术性与思想性过硬的影片足可以经得起不论科幻或是宗教各种角度的花式推敲。该片是当代国产都市情感影片中不可多见的诚意佳作。蛰伏多年的夏钢导演在刻画角色思想内涵与精神情绪的把握上依旧宝刀不老，技法扎实，无疑是当前浮躁的电影市场的一股清流。影片意喻深刻，唯在演员选择上略显美中不足。祝愿导演继续为中国电影创造更多有思想内涵的优秀作品。

全篇叙事节奏缓慢，镜头不间断回闪，没有跌宕起伏的剧情，没有吸引眼球的场景，我想，这大概不符合当今国内大多数观众的主流口味。

两个小时前观影回来，念念不忘，便找了下须一瓜的原著中篇小说看看。相当短的篇幅，四十三页，不到三万字，一个小时就能读完。与其说夏钢修改了小说里的结局，倒不如说夏钢延伸了小说里的含义。诚然，小说更像是一部中产阶级的家庭爱情伦理剧，探讨着夫妻之间关于安全感的话题。但是，恕我或许存在的过分解读，我倒觉得，改编之后的电影将须一瓜原本想表达的意思更加清晰明了地摆在了大荧幕，我认为，夜色撩人，它说的是现实社会中人们普遍将自身缺乏的安全感移植到主观认为应该背负使命的人身上，况且这种移植是相当地不容置疑与百口莫辩，正所谓，欲加之罪，何患无辞。

我不想否认，这个世界上没有人不需要安全感，很多时候需要来自外界的支持与支撑，但是，这种安全感的来源，又有多少人可以很理性地辨别，这事儿是谁的责任？人们往往会理所当然地把自己的欲望和需求强加到别人身上，也因此总有替罪羔羊以及躺着也中枪的现象出现。是的，时下超级英雄电影之所以畅销全球，我想离不开一点，每个人内心都曾有过一个英雄梦，而电影技术的发展迎合了英雄在现实中的稀缺，弥补了大多数人心中的遗憾。我们希望每个人是勇敢的，但我们也希望每个人不是鲁莽的。

我对夜色撩人的好感，其实源于现实的残酷。盲目将个人的愿望无条件地嫁接到别人身上是一方面，过分地寻求倾泄私愤的对象是另一方面，这个尴尬自打互联网越来越普及之后就暴露无遗，最容易举出的例子便是所谓的键盘侠。

夏钢提供的结局，我想是相当完美的。芥子因为放不下过去，选择了逃离，离婚后一个人奔向远方，这远比她继续停留在自己翻不了页的过去婚姻里要来得舒坦。而谢高因为摆不下心中的愧疚，选择在一次不属于任务范围的任务中扛起英雄这面大旗，也算是了却了长久以来的不安与负担。当然，他从英雄过渡到了烈士，我想也可以接受。