女友礼拜五

影片的叙事非常简单工整，也是两男共争一女的情感线，并以格兰特和拉塞尔的离婚和复合作为影片的叙事主线。在开篇工作室那场戏中就交代了二人的性格和身份：格兰特作为男上司注重工作和利益，为达目的不择手段；拉塞尔作为女下属，追求婚姻和爱情，二人意见相左是离婚和辞职风波的主要原因。而作为“好丈夫”的贝拉米则是一个彻头彻尾的工具人，性格单纯老实，是格兰特眼中的“乡巴佬”，完全作为格兰特的对照组出现，两个人代表了两种截然不同的生活方式——激情和平淡，而故事也是拉塞尔逐渐认清内心，放弃平稳，回归记者的过程。在爱情线之外，穿插了一条事业线，对感情戏起到了重要的推动作用，即厄氏的冤案，市长为了即将到来的竞选而要处死一个代罪羔羊，甚至隐瞒州长的缓刑信。这里导演设置了一个deadline，女主的火车晚上9点发车，她必须在两个小时之内写好通讯，并在明天7点之前见刊，配合上神经戏剧特有的密集对白，给观众营造出非常紧张的氛围。而厄氏的越狱也成为了整个故事的转折点，女主无法再置身事外，一个劲爆的新闻对于一名记者是致命的，这也致使她选择留下帮助男主完成最后的报道。

影片相对真实地还原了40年代美国报业的情况，没有冠冕堂皇的新闻理想，更谈不上所谓的真实性。格兰特选择介入这件事完全是出于报社的利益和立场，女主在最初选择撰写报道，也是因为金钱，而一直推动她不断深入调查的也不是人道主义关怀，而是对新闻的一种狂热。更不必说其他报社的记者将记者的劣根性展现的淋漓尽致，争分夺秒地捕风捉影，挖掘各种和事件无关的花边新闻和流言蜚语。但导演的目的并不在于去批判他们，而是展现新闻业态的常貌。毕竟从伦理层面去审视这部影片的话，格兰特的所作所为完全是一个反派，偷钱包、给假钞、绑架老太，各种手段层出不穷，难称正人君子，但影片在结尾巧妙通过女主情感的转变淡化了这些行为的伦理性，而是变成了格兰特对拉塞尔穷追不舍的爱意的象征。

影片诞生于1940年，这是一个特殊的年份，影片中也交代了一些重要的事件，如欧洲战争、中国地震。整个美国社会充斥恐慌和猜疑，这也给自大萧条以来的神经戏剧提供了生存的土壤，影片中tough woman的经典形象，对抗政府的中产阶级以及对公权力的丑化和调侃有着深刻的时代烙印。此外，彼时距离《公民凯恩》问世还有一年时间，霍华德霍克斯已经为观众呈现出了完全不同于奥逊威尔斯的美国新闻样貌，中产的职场罗曼史、插科打诨的处世态度以及真实战胜腐败的神话，可能比凯恩的“报业大亨成长史”更加符合那个时代观众的审美。

我看到下面很多短评都说影片的感情戏不行，有人为了这个还给影片减了一星。我个人认为这个影片的感情戏部分非常的精彩。如果按照我这个理解的话，这个部分应该给六星（如果有六星的话）。

这个影片的信息量极大，不仅表现在几乎没有停顿，急速的台词上，在偶尔缓慢的，台词较少的段落中，也蕴藏着很多的信息，有时有一个动作顶一百句话的效果。在两种情况下，导演都充分展现了人们说的和做的，是多么的矛盾！另外，我觉得影片里面没有废话！

按照说和做的矛盾来体会，以下是我个人对影片中男女感情戏的理解，这些理解，在影片中都能找到对应的依据，不是我凭空的想象：

影片的设定如下:

男女主是因为工作关系逐渐发展为恋人的，所以在感情中混杂着工作，在工作中混杂着感情。在工作上男主是强势主动的一方，在感情上女主是强势，主动的一方（男主说是女主逼自己求婚的，女主没有反驳）。男主在工作中充满动力，为达成工作目的，很多时候不惜玩弄手段，打点法律的擦边球。女主经常利用自己作为漂亮女性，面对男性时的优势，通过暗示，指引，故作温柔等手段，而不是直白的要求，来达到自己想要的目的（天蝎座女生？）。这个应该是她女人的天性以及在工作中逐渐培养出来的能力，在感情生活中也是运用自如的。

以上在开头的主编办公室里，两人单独对话时，都有体现。男主和女主讨论女主的娃娃脸那一段，既是工作，又是感情的隐喻总结（1.娃娃招人喜爱；2.娃娃要什么，不用自己动手）。

基础点一：对待工作和生活的道德与法律标准，什么可以违反，什么必须遵守，两个人是完全一致的，或者说是男主逐渐培养了女主和他保持一致。在这一点上，二人是真夫妻，卖保险的那个人跟他们是格格不入的。

基础点二：男主女主之间一直都是真正相爱的（看看两人在总编办公室里面的数次拉拉扯扯，男主是真情流露，女主是假拒真迎）。

以上两个基础点，是能够感情能够反转，剧情可信的坚实基础。

影片开始时的二人情况：

由于工作上的事情，影响了二人的感情，二人一气之下离婚了。此后男主是一直主动赔罪的（租飞机放气球，一天二十个电报，几十通电话），希望重归于好。但女主气一直没有完全消除，在此期间，又有人求婚，就答应了。但是在真正结婚之前，她的直觉告诉她，她应该去找一下男主，给他一次机会来挽回。但从理性的角度，这个是不对的，因为已经重新订婚了。所以她需要一个说服自己的，名义上正当的理由。那就是亲自去通知男主，她要离职和结婚（其实这个拍个电报就结束了，干吗在结婚的前一天做呀，见面后，在第二天就要举行婚礼的情况下，晚上还要做一晚上的卧铺火车！）（女性的脑洞和男性就是不一样呀）。

报社段落的男女感情起伏变化

见面前，女主的情感状态：

表面上，她对自己说，她是去正式辞职和分手的。潜意识里，如果男主赔罪的态度和方法让她满意，她就会原谅男主了。

潜意识的证据：

1.影片开始，她正式走进办公室后，和大家打招呼，大家对她态度很亲切，她对大家也是如此。同事关系这么好，她已经订婚，第二天就结婚了，为什么不把准新郎介绍给大家认识一下？（另外，这段镜头的拍摄和剪辑是真精彩，教科书级别的。）

2.基于她的表面目的，以及她对男主不择手段，蛊惑他人的认知（影片中，多次有这个的证明），她为什么不和未婚夫一起进去呢，为什么要主动创造和“流氓”单独在一起的机会？

3.她是带着手套进的办公室，掩盖了订婚戒指。如果男主态度行为让她满意了，她又订婚这个事情，很可能她就私下取消了，男主永远不会知道！

但基于她对男主的了解，她觉得这个潜意识达成的希望非常渺茫。在门口她和未婚夫的那一段话就是她忐忑不安的感慨。

见面前男主的情感状态：

觉得自己的方式，方法,献的殷勤，都没有问题，女主迟早会重投怀抱的，你看，这不是就来了嘛......

见面过程情感变化：

见面过程中，经过一段双方的语无伦次，表白和暗示。女主终于等到男主说我们可以再结婚嘛，这个表达，然后，在男主几次尽力挽回，但她潜意识都不满意之后--因为男主不是正面用她需要的感情来挽留，而是用工作呀，责任呀这些来做借口--在这个时候，女主的心态极为复杂，她直觉上告诉自己，男主还是爱她的，所以，她告诉男主她已经订婚，即将结婚这个情况。因为之前她潜意识要的东西，没有出现，她需要进一步的，危险的刺激男主一下。她向男主展示戒指时的那种小心翼翼的表情，把真实的内心表达的非常清楚。

受到刺激的男主，立刻要开始行动，要阻止这件事，要挽回。

办公室之后的发展：

二人走出办公室时的心态截然相反，女主从忐忑不安变成了胸有成竹，男主从胸有成竹变成了忐忑不安。二人在走出办公室后，来了一段公开的调情：女主说摘帽，男主就摘帽，说让道，男主就让道。然后女主为男主开了门，男主又走到她前面去了。但是，她刚进门的时候，是她未婚夫帮她开的门！

男主也估计到了她拿别人打岔的可能性，但低估了难度，所以出现了认错人的那一段笑话。

后面吃饭的那段，有两个细节，一个时男主强行占据和女主在一起的亲密位置，女主没有反感，然后男主继续拿着她的手和火柴点烟，她也没有拒绝，这可都在她未婚夫面前呀！都在暗示两个人的感情已经开始直线升温啦。

中间过程的反复：

在挽回的过程中，有些行为是女主认为很过分的，如偷表，骚扰金发女郎等，她也很生气。这就像真实的生活，你无法把握住全部，努力和运气，你都需要的。

最后结局的数次反转：

反转一:在最后的结局中，经过一番磨难的男主，感情升华了，他认为让女主幸福是最重要的，决定牺牲自己了。而女主在打字机前，已经遵从内心的选择，把未婚夫打发走啦，没想到面对的是男主的反转，此时她不知如何是好啦，因为此时的男主更爱自己了，她也更不愿意失去了。

反转二：假钞此时爆出了，女主喜极而泣--终于来了台阶！她哭泣之后，说出了她内心真实的一段话，以为男主是欲擒故纵的一段话，这个话那是在说男主的呀，她说的是她自己！因为其实假钞对刚才男主的决定无影响，反而让她去找未婚夫更容易了，就看你自己如何理解了！ 另外，男主面对假钞爆出时的表情，没有任何计谋得逞的快乐。

题外话一：一刷看剧情，二刷看表演。

按照上面的理解，再看报社内二人见面的那段戏，真的是非常精彩，其实二人一见面，按照美式惯常的桥段，男主一把抱住女主不松手，嘴上再来点动听的，这个就剧终啦，哈哈。 每次男主抱住女主，女主内心都希望他一步，但男主一看女主那种假批评，真期待的眼神，就退缩了。这个真是经典的喜剧呀。

题外话二：语言和行动的矛盾，反差多么的巨大！

给囚犯送玫瑰花的女士，为了囚犯可以去跳楼，这个是真爱吧。记者这样报道了，她反而跟记者说，我和他没有什么！没什么你送玫瑰花干嘛？可以送别的，代表安慰鼓励的花呀？这个真的怪记者吗？

如何真实的表达自己，不给他人带来伤害，真是值得深思呀！

本电影剧本原作是30年代百老汇戏剧，而前一版的电影则是由刘易斯迈尔斯通执导的《犯罪的都市》。

《犯罪的都市》上映于1931年，此时正处于美国经济大萧条时期，整个美国社会动荡，人心惶惶。而基于此背景下的这部影片所透漏的只有对于上层阶级的邪恶面目的揭露。

市长与报社资本家的官商相护，员工就宛如资本家手下的财产一般不可分离。

电影结尾，报社的领导沃尔特送了一块刻有他名字的表给希尔蒂当做结婚礼物，而在希尔蒂夫妇走上列车以后则是立即派人报警说自己的表失窃了。

毫无疑问是完全没有把沃尔特这一角色进行洗白的目的。

以及里面死囚的身份作为的也是无政府主义者登场。

相比而言，《女友礼拜五》的情节上固然流畅了，但是有些想法也是不可避免的在受到时代影响的。

片名是在谈女主希尔蒂如鲁滨逊里的星期五一般忠诚能干，虽然带有女性解放的思想，但是局限于时代表现出的反而更像是受沃尔特驱使的女性。

影片上映于1940年，昔日勋贵帝国的英法此时正在陷入第二次世界大战的泥潭，而此时的美国则是还未受到珍珠港的当头痛击，可谓坐看世界风云跌宕。

所以本身剧本含有的阶级矛盾进行了较为圆滑性的处理。

死囚的身份改变不谈，仅就最后结局希尔蒂回归沃尔特的怀抱而论。我就感觉这就像是资本家拍给员工说：“你们就是我的财产。”

也不知究竟女性地位被贬低了，还是被剥削者的身份被贬低了……

弗朗索瓦·特吕弗：“霍克斯最烂的电影都比休斯顿最好的电影来的有趣。”

此片名列百年百大喜剧电影第19名，神经喜剧（screwball comedy）的杰出代表，也是加里·格兰特（Cary Grant）的代表作之一。有人称格兰特一人撑起了整个神经喜剧时代，直到遇到了希区柯克。

看过此片的人都会被里面如机关枪般的快节奏对白震撼得五体投地，大脑缺氧。影片中的人不仅说话语速快，还经常一个人没说完另一个人就开始说，或者若干人自顾自的说，或者两个人同时打电话，一边和电话里的人说话一边还要和对方吵架。

所以一般看第一遍，都是囫囵吞枣式的，光顾看字幕了。想要把整个情节捋顺，把逻辑弄清，还得看第二遍；想要欣赏一下导演聪明优雅的场面调度，还得看第三遍；想要把所有人的脸认全，再欣赏一下他们的演技，尤其是格兰特调皮的肢体动作，还得看第四遍……

这部影片完全就是好莱坞黄金时代的罗伯特·奥特曼（Robert Altman）啊！（奥特曼名言：我的影片只看一遍，根本不能算看过！）

情节不复杂，发生在上午到夜晚的半天时间，场景几乎都在犯罪法庭的记者室内，但导演的编排使局部冲突不断，人们时而针锋相对，时而并肩作战，几乎不给观众喘息的机会。

影片中所有笑料都是从人物的嘴巴中说出来的，而不是靠什么夸张的情节和表演。台词语速极快，插科打诨、笑料喷出的速度犹如机关枪一般。

这一方面来源于精巧的调度，一面方则得力于优秀的剧本。本片改编自百老汇经典喜剧《The Front Page》，Hildy由男性改为了女性，而上司Walter成了其前夫。这样在Hildy要辞职结婚的基础上又加入一段三角恋，更添欢闹。

值得一提的是，《The Front Page》多达四个改编电影版本。在1931年，被刘易斯·迈尔斯通首次搬上大银幕，大获好评，提名了奥斯卡最佳影片。本片是第二个改编版本，比第一版更加妙趣横生。

1974年，比利·怀尔德又将其改编成同名影片，Hildy改回了男性，布景、台词、摄影，甚至细节，几乎照搬《女友礼拜五》。但差的不是一点半点。

1988年，再度登上电视荧幕，名为《Switching Channels》，场景从报社改到了电视台。毫无知名度。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）