龙凤配1954

原来过去从未看懂过龙凤配。
如今我终于明白主人公们各自的纠结与情绪。
比如，莱纳斯从一开始在出海的船上，到后来去餐厅吃饭，其实一直在编织谎言，用追女子的技巧（追女孩就像骑车一样简单）来俘获萨布琳娜的心。
萨布琳娜自己也说，短短几天就忘记大卫，投向莱纳斯。过去迷恋大卫的萨布琳娜是一个怀着白马王子梦想的女孩，而她现在长大了，尽管这个梦想的记忆在巴黎始终萦绕并支撑着她，但到了莱纳斯的柔情面前都轰然瓦解。其实，任何成熟一些的女子都会爱上莱纳斯这种类型。卡萨布拉卡里面完美塑造了这种沉稳冷酷的男人形象。莱纳斯是表面冷酷的生意人，与浮华花哨的二公子相比，更具有独特的人格魅力。只是莱纳斯在常人眼中，也许才是真正难以企及的月亮，他对金钱的兴趣远远大于对美女。少女纯真时代，自然对这样的男子敬而远之。
我产生了一种思路：萨布琳娜虽然让莱纳斯有丝丝动心，但我并不看好二人结局。萨布琳娜太过天真烂漫，她无法真正深入莱纳斯的内心。莱纳斯的烦恼也许能在萨布琳娜的清爽夏风中得到舒缓，但不能再根本上解决。金钱的奴役，事业施加的权欲，难道是能通过到巴黎的暂避彻底摆脱的吗？于是从巴黎一词的提出，我就预感到两人的邂逅只是一场白日梦，总有梦醒时刻。

但细节仍然给我们带来了希望。
其实，莱纳斯相比他的一家子，对底层阶级更具同情和关心。从他对他的秘书，以及对司机等维护即可看出。片子开头萨布琳娜自杀那段，如果是大卫遇到呢？不，大卫根本不可能出现，也根本不可能关心萨布琳娜。二十五年来，莱纳斯见证了萨布琳娜的成长，对这个如春花般绚烂的女子到底有着怎么样的情愫呢？
当莱纳斯代替弟弟出现在网球场时，我们大概就可以猜测出一二了。莱纳斯如果是一个冷静、淡定的利益维护者，他也许更加会站在旁观者的身份来操纵一切，而不是把自己给搭进去，这不符合一个成日算计的生意人形象吧？
我承认他可能一开始对萨布琳娜也是一副胜算在握的心态，但为何不见他之前对大卫的三任妻子有任何插手行为？对于一个从不涉及男女情爱的人来说，他对接近女性应该是条件反射地抗拒的，除非他违背自己的一贯理性，除非他对这个女子有特殊的感觉。
所以从他决定以身试险的一刻，就已经暴露了他心底的那丝柔软。他比大卫在早得多的时候，已经注意到了萨布琳娜。

到最后，他决定不再欺骗萨布琳娜的时候，他坦白地告诉萨布琳娜他的计划的时候，他对萨布琳娜已经不仅仅是当初的在意，他对自己的行为感到痛心，对欺骗萨布琳娜感到愧疚。可能有人认为这个愧疚与爱无关，然而对于生意人，欺诈是惯用手段，但他最终却不能接受自己对她做了这种事，可想而知萨布琳娜在他心中的地位。

我一开始以为莱纳斯那时并未清醒地意识到自己的感情，更未意识到萨布琳娜已经属意于他而非大卫，最后是大卫让莱纳斯看清楚了真心。后来我想了想，也许不一定，莱纳斯对他的弟弟如此的宠溺，即使是他对萨布琳娜有情，只要没有大卫的首肯，他也许就会将它埋葬在心底。而大卫也终究到了有把握分寸的年岁，他作为一个旁观者，意识到了只有这样守护哥哥的幸福才能回馈报答莱纳斯多年的照顾。

最大的看点当然是赫本和美丽的纪梵希礼服，几乎每一次亮相都堪称完美！简直就是仙女儿~

至于演技，客观评价实在是一般。看惯了现代电影里的特写，即使是三维的动画，也努力去展现每一根汗毛或细纹；所以当回首黑白电影的时候，感觉每个人都只是端着。不理解为什么爱情就在一瞬间降临，遇上一个人可以改变一生的梦想，这当然可以用缘分或命理来解释——只是从电影里，我们感觉不到情绪的暗涌，或者说很难感同身受。
剧情也是如此：司机的女儿貌似回家以后也不用干活，只用约会就可以了？富家子弟为了家族联姻，心甘情愿将美丽的女孩儿拱手相让？至于另一位富家小姐，难道也同样天真的非君不嫁么？要说孩子们是青春激情，恐怕家长也不会这么简单的答应吧~

在现代社会里，单单用天真浪漫肯定吸引不了男人，尤其发生在身份悬殊的恋人上。所以，这样美好的故事，只能发生在旧时代的荧幕上。

在明媚早上最好看清新的美女，所以一早在看《龙凤配》
奥黛丽赫本与亨弗莱鲍嘉。
那年她25，他55.
她正是娇艳百合的露水清晨，他已是日薄西山的垂暮红日。
沙布里娜是有钱人司机的女儿，暗恋着有钱人家处处留情的二公子，但人家根本未曾留意扎马尾的小丫头。伤心的沙布里娜去巴黎学烹饪结识了位老男爵，老男爵很喜欢她，就出钱把她调教成位淑女。淑女带着华服与气质再次回家的时候不费吹灰的征服了二少。家里自然反对，派出大哥亨弗莱鲍嘉救场，几次吃饭电影之后，沙布里娜发现自己爱上了大哥，结局自然是美满大结局。
先说剧情，虽然大家都喜欢大团圆，您也请费些思量增加点说服力啊！这样的甜俗故事我得说如果没有正当年的奥黛丽赫本就只好去拍卡通片了吧！
亨弗莱鲍嘉老到看起来皮肤层层的叠在颧骨上无法再拍近景，仍然一无表情的在演。而且为迁就他导演把他弟弟也选了四十多的。导演戏份多给了奥黛丽，显得没什麽发挥，直到搞明白自己爱上人家时露出了左边第三颗上牙（这也好算是笑？）这就是本片里这位昔日帅哥第二个表情。（我看是帅哥变摔锅啦！）
没错本片的亮点全在青春逼人的奥黛丽赫本身上，所以导演也没少让她频繁换上美衣秀来秀去（这点象她的一贯风格哈）其实说到这点我对奥黛丽充满同情，这种烂剧本看来她总是优先考虑的对象（换别人一定没说服力也就没收视率）好剧本就留给没那末美貌演技出色的女人。（不知道是不是同一时期也懒得查，比如英格丽褒曼，贝蒂戴维斯~~）
奥黛丽真的长相太完美，根本不必开口，象一幅画就足够。不是好多人家都挂她镇宅末？
但是电影，
我们还是需要后者，
能够深刻到骨头的，
也许没有那末美丽的人！

比想象要好的剧。剧本非常成熟，具有浪漫爱情喜剧片的所有元素，标准美式幽默，非常可爱，可看性极强。亨弗莱.鲍嘉一如往常的深沉、冷峻，然而这次因为没有追杀，悬疑，只是开足马力谈恋爱，穿插了他不常见的小幽默表情、动作，没有太多违和感，唯一的遗憾是年龄稍显偏大，潇洒度不复以往，当然风度犹存，依然魅力不减。奥黛丽.赫本负责美丽，天真，很好的完成了任务。原来以为，赫本这样的女性，全世界男女老少都爱她，偏偏鲍嘉不喜欢她——“只会闪着无辜的大眼睛”（果然是独一无二的鲍嘉）。两人都那么好看，却完全没有CP感。。。。不完全是年龄的问题，可见人和人之间火花这样东西还是有的，没有火花再好看两人还是不配。

最舒服的事情莫过于在无事可做的假日下午看一部黑白电影，男欢女爱，皆大欢喜。里面更有香车豪宅，美人如玉。

上世纪四五十年代是好莱坞的黄金年代。那时候的美女可与现在不同。她们会穿长及膝下的宽幅裙子，有最动人的丰胸纤腰和长腿，会用缓慢而低沉的声音唱玫瑰人生唱月亮河。她们长着那样倔强的浓眉和宝光璀璨的大眼睛，在黑白胶片和历史长河里永恒地闪光。她们才是真正的黄金女郎。

这部片子不禁让我想起克拉克盖博演的《一夜风流》，穷小子搭上富家女和麻雀变凤凰的故事我总是百看不厌。而半个世纪前的电影剧情又是那么简单明了，仿佛就是插入了笑话和幽默然后掐头去尾的灰姑娘童话。爱情原来就是这么简单地开花，简单地成果，在雪茄的烟雾袅绕和纪梵希华服的包装之下。

前不久终于才知道了纪梵希的真正法语读法，ji vong she，音韵优美，铿锵迷人。

可是现在我们总会问，为什么韩剧里的穷女孩子能背一个prada的包包到处跑？为什么Carrie Bradshaw写一个字1.25美元的专栏却能过着夜夜笙歌的生活拥有400双Manolo Blahnik鞋子？为什么总觉得他爱她而她不爱他什么之类的理由永远也不够充分？

是我们变得现实了吗？17英寸腰身的费雯丽、成为王妃的格蕾丝凯丽、穿着白裙子站在地下铁通风口的玛丽莲梦露，那些美女一一逝去，成为只伫留在银幕上的传奇。我们再也看不到真正的爱情故事，真正为了调情而存在的对白，真正具有男子气概的绅士和与之相爱的美丽女郎。教人荡气回肠。

不是我们变得现实了，而是时光已逝。那一个黄金年代和那些黄金女郎们都只能存在于遥远的记忆里。

    文/一刀

    本来想借着鲍嘉和赫本的脸给个三星，但实在不忍心这样干。
    艾森豪威尔时代的烂片是什么标准？这部片子就是了。
论演技，朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的演技一点都不比赫本和鲍嘉逊色，尤其是奥蒙德，如果我敢说这是赫本人生当中演得最差的一部片子，那么我同样敢说她在对萨布里娜这个角色的演绎上，完爆赫本。
    抛开演技，我们从整体对新旧版本进行分析比较。
    先说说剧本。
    其实光在剧本上，新版就完爆老版了。
    新版本相比老版本做得最好的地方，就是它能够用一些看似无用实则点睛的铺垫对观众理解、深入剧情作非常有用的补充。比如，通过描写萨布里娜（奥蒙德）在巴黎打拼的艰辛衬托其人生观和审美观的转变，进而为她在兄弟二人间的选择埋下伏笔。在老版本中，除了老伯爵安慰萨布里娜（赫本）的那一段，我们根本不知道萨布里娜在巴黎干了些什么，这让她回归纽约之后的种种表现过于突兀。而在为萨布里娜的最终选择做铺垫时，新版本分别用了故地重游、二人野餐、异域风情晚餐和夜晚漫步（外加一些勾心斗角的商场戏），让剧情显得合情合理，于是最终的结局也就在观众的把握之中。老版本...除了形式上的晚餐和萨布里娜（赫本）在车上唱歌的那一段（那一段的确是美如画，不敢当）...似乎也没有什么了...
    再说说人物刻画。
    老版本中的萨布里娜不仅形象（这里的形象特指人物性格的表现）过于单薄（其时赫本演技过于稚嫩也是原因之一），而且内心活动的变化更是深不可测（这里是贬义）。比如，我们压根就不知道萨布里娜（赫本）是从什么时候对拉若比大少爷（鲍嘉）产生好感的，直到全剧终我们也不知道这种好感是如何转变为爱的。当我们看到鲍嘉那张自从《卡萨布兰卡》之后就没变过的老脸，我们只会在心中爆粗：“卧槽！高冷的女神是怎么看上这个挫脸的？！”（这里没有黑鲍嘉的意思，鲍嘉粉请勿喷）。
    而《新龙凤配》里朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的对手戏则是全剧最闪亮的看点，大少爷和小女仆二人从相知、相识、相约到相爱，其内心活动的丰富表现和恬淡而性感的暧昧气息美如画，进而奠定全剧缓慢的基调，并带动剧情的发展，这恰恰是老版本里最欠缺的（如果你认真观察老版本，你会发现其实在男女主角的对手戏中，感情和气氛的交流是非常少的，给人一种冰冷的感觉）。
    最后，关于选角。
    或许老版本最大的败笔，就在于导演选择了奥黛丽.赫本，然后又将她放在了一个与她的气质完全不搭调的角色上。不过，可以肯定的是如果没有赫本，这部片子只会更烂，而没有最烂，例如，我们就看不到赫本在火车站里那优美动人的身姿了，我们也无法听到伊迪丝·琵雅芙的成名曲《玫瑰人生》了，我们也永远不会知道赫本的歌声是这么迷人了...可惜，老版本最大的亮点，也就这些了。
    而新版本的角色选择，我觉得不仅没有降低角色的格调，而且独具匠心。朱丽娅.奥蒙德作为演技派演员，其风格趋于内敛和低调，恰恰和奥黛丽.赫本光彩照人、清新脱俗的出水芙蓉类型截然相反，但这也是我认为她比赫本更适合萨布里娜这个角色的原因。萨布里娜作为仆人的女儿，本身就属于小家碧玉而非大家闺秀，如让赫本来担任这个角色，其天生白富美的高贵冷艳只会抹杀其他角色的光辉和鲍嘉的演技（事实上的确被抹杀了）。而朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的组合，我只能说太登对了。成熟稳重事业男和内向闷骚文艺女，有哪种组合会比它更善于互动，更适合这样一部闷骚文艺片呢？
    一部片子的好坏是将剧情、演技、角色气质和角色刻画综合在一起进行考虑，而绝不是看脸打分。个人认为老版本的《龙凤配》类似于现在流行的偶像电影，明星脸众多但剧情如渣，虽有个别亮点，但一俊难遮百丑，而《新龙凤配》与之相比，更有资格被列入经典爱情电影和男人求爱必修影片之列。


    再说一点关于赫本的。
    在拍摄这部电影时鲍嘉曾经嘲笑赫本是没有演技的“花瓶”。其实赫本出道时的演技，尤其是在《罗马假日》中的表现，是很不成熟的，但当时她也是以小清新面目出现，所以一鸣惊人。不过作为当年最佳，我觉得赫本名不符实，归属她也只是好莱坞当时人才凋零的偶然，她在《罗马假日》后拍出一系列烂剧，就证明了这一点。而赫本在演技上取得突破并真正实现多元化和丰富化，还是在拍摄《蒂凡尼的早餐》前后的事情。

                                                    撰于2014年9月21日