三艳嬉春

电影分成四个故事，分别由不同的四位导演执导，我喜欢的费里尼是第二个故事的导演，四个故事就像薄伽丘的十日谈一样，是四个世情的风情故事。

第一个故事讲述的是在饼干厂做会计的费露安娜和她的丈夫，在同一个厂做运输的工人因为不能暴露婚姻实情（怕被开除），也怕怀孕，被主任反复纠缠，在家里受限于父母弟妹，没有房间给小两口亲热，两人因此纠结冲突。最后费露安娜和丈夫想开了，离开了饼干厂，另外租房找工作，两人的生活都得到了解脱，虽然她丈夫做夜班很累，虽然新住处离工作地点很远，但是两人总算有了自己的空间，影片最后在电车上的女主角，虽然有赶去上班的紧张感，但已经没有开始时的恐慌感了。女主演员索菲亚罗兰真是漂亮，也难怪主任对她骚扰，老白对她念念不忘。

第二个故事有点类似于《蓝天使》，只不过女主角安妮塔从真人变成了广告牌女主角。旁边的童音直到故事末尾才知道是爱神丘比特，他的箭还是射中了安东尼博士。安东尼博士是一个笃信天主教，反感伤风败俗行为和画像的卫道士人物，被大家公认是道德楷模，然而在他家对面空地上竖起的广告牌上裸女安妮塔形象却成了他挥之不去的心魔，他上书市政府要求去掉广告牌，向广告牌泼墨，让市政人员用白纸遮挡，但是安妮塔已经成了他的心魔，他不知不觉被她迷上了，在他的幻梦中，安妮塔走下了广告牌，在他面前脱衣服，招手弄姿，他无力抵抗，只能念诵天主教义加以驱除，最后他化身堂吉柯德，无望的向安妮塔冲锋，最后把长矛插入广告牌，然而没有用，他自己就像聊斋里的老道学先生被女鬼魅惑，他自己也被安妮塔迷得神魂颠倒，最后神智失常，被救护车拉走，事实证明，色食性也，人之大欲，当因势利导，而不能一味竖起道德防波堤加以抵御，那是徒然而无用的。安妮塔演员我怀疑是芭姬碧铎，不知道是否确实。

第三个故事是维斯康蒂导演执导，典型的贵族室内剧风格，故事不复杂，男主奥维塔多嫖妓，参与妓女有十一个之多，被新闻媒体踢爆，他和他找的律师，法学顾问，以及他夫人布蓓如何处理这事就是这个故事的主线。而他和她夫人的对这件事的态度是重点，罗密施耐德饰演的女主这么漂亮，真难以想象男主会去狎妓，只能认为她父亲和他一为爵位，一为金钱促成了这桩无爱的婚姻，夫妻两人同床异梦。男主出了事情后银行账户被女主父亲冻结，还得求女主帮他求情解冻，不然无力支付律师的公关费，律师还要求夫妻俩做出恩爱状

以塞舆论口舌，然而女主已经彻底心冷，她堂堂银行家的女儿还不如低档妓女，她想自己找工作摆脱男主，也想分居生活，然而没有能力的金丝雀是无力也不敢独立谋生的。她虽然对男主说要去斯卡拉剧院找人当模特，但连仆人都看出来她无意外出，只是让男主找一个借口让她不出去，最后她为了承认自己比妓女高贵，也给自己标价，男主与她欢好，价格一次四十万，夫妻生活沦为一场交易，最后她是笑中带泪，不知道她是否为这种报复丈夫的行为感到高兴。片名进行中既指处理危机的行动在进行中，也指夫妻两人的冷战和最后的性交易在进行中，一语双关。

第四个故事是喜剧效果最强的。可以看成是卖油郎独占花魁的意大利南方版。在意大利南方集市上，一个男人在兜售彩票，一共90个号码，按那不勒斯彩票开奖第一个号码为中奖号码，而奖品是与风情万种的巡回女郎诺伊共度春宵。一群歪瓜裂枣的老男人们看到诺伊的风情就控制不住自己的钱包了，乖乖的掏钱买号码，还与人集资买，颇像现在的集资买彩票，不过换了是这个奖品，砸锅卖铁也要买呀，连司事古斯塔也买了号码，最后一大堆人聚在酒馆看开奖笑死了，买了70个号码的没中，买了一个号码的司事中了，老男人们把这个消息告诉司事时，这个老处男晕了过去，他们想花钱买这个中奖号码，价格涨到八万里拉，但是老处男还是毅然拒绝，独身赴会，结果没有上演卖油郎独占花魁的戏码，诺伊更喜欢强壮有力的小伙，把彩票钱给了他，吻了他一下作为留念，古斯塔为了表明自己破处成功，还把衣服弄乱，在远道而来听床的老男人们面前表示自己滚床单成功，故事就在老男人簇拥古斯塔回家中告结束，这个故事更像是老男人的自嘲片，不过心底我还是希望古斯塔这个老实人能抱得美人归的，可惜了。

自己在B站紧急预习后赶到大光明大戏院看了现场的2k版本。刚买票的时候朋友说：在剧院看有什么特别吗？除非有志同道合的朋友结伴而行，好像这没什么必要。我想，费里尼作品回顾展诶，国内第一次上映的《三艳嬉春》诶，一小时地铁+打了三次车还是来了。 原来“三艳”却是四幕，能找到的线上资源有些删减片段，在剧院的才更完整。受屏幕大小影响吧，画质不算惊艳。区别尤其在于字幕翻译，不懂外语不明白是因为官方扩充和本土化，还是因为网上个人or字幕组有点潦草（？）甚至part1男主新工作工资一个翻译为“有六千里拉”一个是“多了六千里拉”；说到学习会计师考试一个为“家教”一个是“个别培训”，诸如此类不胜枚举。可能因为刚看完一遍印象还比较深刻吧，让我收获了更多线下的体验感—— 在影院看喜剧每个点总有人陪你一起笑，或者大家的氛围让你觉得这里变得更有趣了。来之前以为满满两层观众会觉得压抑，其实是第一次有这么多共脑的人陪伴着看费里尼哈哈哈哈。看完出来听到有姐姐说费里尼意识流，我只觉得这是部很有想法创意的优秀喜剧。Part2不管是出现真人还是奏响哀乐本来就都觉得挺跳脱的，接着继续反转，男主人设让人觉得可笑又讽刺。Part3原来点题在结尾，看女主角总想到文淇，最后一句很神，《工作中》。 已经是回顾展的最后一场，票夹、票根什么都卖完了，有点遗憾又觉得再次逃脱了消费主义陷阱！不错(*๓´╰╯`๓)♡吃完麦麦一会儿继续赶场笑果脱口秀。 ps.下次一定看好地方！！再也不要打错车了！！！今天竟然去了儿艺中心🤧

20230219大光明电影院。

片名直译是《薄伽丘70》，由四位意大利电影大师拍的四段片子组成，是对“十日谈”的现代转译。

马里奥·莫尼切利的《雷奥与卢西安》，完全可以对应到今天的年轻社畜生活，故事情节在今天简直俯拾即是，我印象最深的，是女孩子家狭小的罗马公寓，人肉攒动的巨型露天游泳池，男孩女孩婚后买房辛苦地你出我归……不知为何，后面美国公映的片子会把此段删掉，变成“三艳”。

费德里科·费里尼的《安东尼博士的诱惑》，虚伪人格及揭示深处的欲望的情节脉络，也基本猜得出，最有意思的，还是费里尼特有的真实、想象、隐喻的来回穿插，用巨大尺度丰满美女，在意大利理性主义/法西斯代表建筑文明宫前，调戏虚伪博士（费里尼对理性主义建筑的戏虐态度铺面而来），那个巨大的棺材，那些集体鼓掌的博士的战友们，都很有意思。

卢基诺·维斯康蒂的《工作中》，调子比较冷，似乎是一个场景变化不大的话剧的平铺直叙，但细细碎碎的对话中，伯爵、伯爵夫人、仆人、律师，一个个性格鲜明，大小心思昭然若揭。结尾处、伯爵夫人最终“工作”的选择，其黑色幽默，乃至（必然）残酷性，随着女主角抽动面部的局部大特写，一抽一抽地直逼眼前。

维托里奥·德西卡的《抽签》是我最喜欢的。群众角色，主要角色，每个都刻画的栩栩如生。意大利乡村集市场景、人情世故，寥寥数笔，跃然银幕。整部片子不留情面地讽刺，又留有余地的温情，是我想象中的薄伽丘的调调。

后面两部片子的女主角，一个是施耐德，一个是索菲亚罗兰，一个鲜艳灵动，一个美艳不可方物，而她们的美，和影片的叙事与基调，又无比吻合、互动！时隔几十年再看，有种多谢电影，留下了人类物种中的顶尖模版的庆幸感！

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5478.html

Boccaccio '70，薄伽丘70年，是对薄伽丘故事《十日谈》的现代演绎，但是为什么会中文名会变成“三艳嬉春”？“三艳嬉春”的片名翻译无疑是低俗的，里面的女人是惊艳的，甚至是在丰乳肥臀中展现肉体之欲，却何来“嬉春”？而最重要的疑问是，明明是维托里奥·德西卡、费德里科·费里尼、马里奥·莫尼切利和卢基诺·维斯康蒂四个导演共同演绎薄伽丘的故事，为什么变成了“三艳”？那个缺席的故事缘何消失了？

德国、阿根廷、美国、法国等海外版本，无一例外地“cut”了马里奥·莫尼切利的那个故事：《雷奥与卢西安》，当“四艳”变成“三艳”，是不是那个消失了的故事不具有薄伽丘的精神？其实《雷奥和卢西安》是电影里的第一个故事。不妨按照剪辑的意图，先暂时省去这个打头的电影故事，从后面三个故事入手，看一看“薄伽丘七十年”如何在艳丽中“嬉春”。

“三艳嬉春”无疑主角是那些女人，或者是女性生活的某种表现，维托里奥·德西卡的《抽签》似乎更符合这个主题，索菲娅·罗兰扮演的性感基米是全镇人关注的焦点，尤其是男人，甚至穿着红色衣服的她，还被一头公牛所攻击，在如斗牛的场景里，基米只好脱去了外面的红色外套，在只剩下黑色内衣的尴尬中，更成为男人们垂涎的目标。性感的女人，处在男人的注目之下，于是便构筑了男人-女人的二元关系，在这个二元关系里，男人似乎都是觊觎她的肉体，而基米也乐于展示，所以在这个层面上，男女之间只是在最低级也是最直接的欲望世界里构建了关系。

众多男人，一个女人，这本身就是矛盾，而对于基米来说，女人身份之外却有另一个难言的苦衷：家里缺钱。和妹妹、妹夫住在移动车房里，妹妹又刚怀孕，而且还欠着10年的税，在这样的困境下，他们想出了一个办法：利用男人对她身体的觊觎，设计了私下卖彩票的赚钱之路：基米的妹夫把彩票卖给那些男人，而中奖者的奖品便是和基米共度良宵。男人们对于这一丰厚的奖品自然趋之若鹜，彩票很快被卖完，而当晚开奖的时候，他们发现中奖者是在教堂唱诗班的男人克斯贝特，这个68号的彩票拥有者是个木讷的人，但是对于女人也有着天然的欲望，于是在众人的羡慕眼神中，他走进了那辆移动车上。

卖彩票筹钱，实际上是以基米的身体为诱饵，暂且不论这种形式出的合法性问题，也不论每晚一夜情的道德问题，如果按照薄伽丘的故事特点，戏谑是其最重要的手段。的确，在这个故事里，戏谑随处可见，比如那头公牛对于红衣基米的攻击，是一种动物性欲望的隐喻，男人们对她趋之若鹜，和那头公牛有何区别？当克斯贝特成为中签者，人们对他的羡慕充分表现了出来，他们甚至想用一生的积蓄换来这一晚的机会；而身为教堂人员的克斯贝特，表面上木讷、胆小，但实际上和每一个男人一样，内心也充满了渴望，甚至在知道中奖之后，克斯贝特的母亲让他穿上了西装，还鼓励他：“今晚好好享受吧。”似乎对于一个男人来说，这是千载难逢光宗耀祖的事。

但是意外出现了，当在基米面前准备脱衣时，那辆车启动了，原来是爱着基米的吉诺开走了车，车经过了长途的颠簸，来到了一处空地停下，吉诺懊恼地坐在远处，而经历了颠簸的基米拿出藏在枕头下的所有钱，想把这些钱给克斯贝特换取这一夜的交易，而克斯贝特并不要钱，他只要基米的一个吻，当那个吻印留在克斯贝特脸上的时候，他弄乱了衣服，大步走出了车子，得到的是围拢而来的男人的拍手叫好：“你是我们的英雄。”而在回家路上，这种英雄般的回归和那些开着窗户老太们咒骂他们不知廉耻形成了鲜明的对比。

男人垂涎的目光和女人性感的身体，构成了一种戏剧冲突，克斯贝特的身份和强烈的欲望构成了矛盾，最后英雄般的回归和老人们的道德谴责也构成了对立，无疑，维托里奥·德西卡的《抽签》用戏谑的方式演绎了薄伽丘故事，讽刺了现代人的精神堕落。但是基米这个艳丽女人却似乎在寻找一种真爱，吉诺和她认识之后，她似乎是迫于无奈才走上这条路，而吉诺开走车破坏这个一夜情，也是基于一种正常情感的需要，最后当克斯贝特离去，吉诺和基米拥抱在一起，仿佛是回到了一种美好的爱情中，但是基米唱歌式的感慨却也讽刺了现代社会病：“只要钱钱钱，像王子一样生活一定会很幸福。”在爱情面前，基米还是想要更多的钱，这无疑又变成了背反，而正是在这无休止的背反中，戏谑的效果不断呈现。

最后关于钱的感叹在卢基诺·维斯康蒂的《工作中》得到了另一种体现，丈夫奥塔比和妻子布比都出生于富有的家庭，但是当他们结婚并没有换来所谓的幸福，他们的婚姻更像是金钱的一次交易，所以布比对奥塔比说：“你结婚的对象是我爸爸。”金钱交易下的婚姻，似乎还不是最强烈的讽喻，奥塔比竟然花了100万里拉去嫖妓，他的新闻被刊登在报纸上变成了家族的丑闻。奥塔比无疑是一个堕落者，而为了掩盖丑闻，他竟然出钱要贿赂报社……面对这个自己从来没有爱过的丈夫，喜欢写诗的布比提出了分居的想法，还告诉奥塔比自己想要去“工作”：“我要自食其力，我要做普通女人。”

布比提出这个想法自然是对于被金钱统治生活的厌恶，包括婚姻，包括家族，都在她“我要工作”中变成了讽刺对象，但是这种讽刺似乎只是一种理想主义：布比喊着自己要出去工作，但还是被那些仆人照顾着，换好衣服之后还是戴上了珠宝，那好了皮包，俨然一副贵妇人的打扮……她甚至只是故作姿态而已，在理想和行动脱节的状态下，一方面她只能以流泪的方式注解自己的无奈，另一方面夫妻关系又变成了一个游戏：奥塔比说如果再选择，还是会要布比，布比笑笑，提出的要求是：如果想要得到我，每晚就要付钱给我。

看上去布比是用一种复仇的方式在惩罚奥塔比，实际上在她提出这个荒唐要求的时候，她也已经变成了可以买卖的商品，甚至也变成了那个妓女，所以在最后一幕中，布比独自睡在床上，当镜头推进，是一个嘴角的特写，当嘴角上扬的时候，已经看不出是哭还是笑，而哭和笑的模糊画面更变成了一种虚焦，仿佛是布比不确定的婚姻——当富有的家庭陷入在道德矛盾中的时候，钱或者成为一种报复的手段，但一定也是把自己推向深渊的开始，而自食其力的“工作”变成了一个戏谑的借口。

维托里奥·德西卡的《抽签》和卢基诺·维斯康蒂的《工作中》在穷人和富人两个层面中讽刺了金钱对人的异化，而费德里科·费里尼则完全展现了欲望的分裂状态。这个名为《安东尼博士的诱惑》的电影中，片头就揭示了对立状态：在熊熊燃烧的背景中，衣冠楚楚的安东尼博士转过身来，火有着两种隐喻：一种是社会层面的，是对于堕落的道德的愤怒，另一种则是生理意义的，是内心欲望的写照。安东尼博士就是活在这样一种分裂状态中，他是博士，代表着知识和道德，所以在世风日下的时候，他勇敢站出来：在那条“罗马文明之街”上，他开着车把停在路边车上的男女叫出来，不允许他们在公共场合接吻；在剧院里，当有赤裸的镜头出现时，他用布将画面遮挡起来，不让观众受到侵蚀；在街头报刊亭，当充满诱惑的杂志被出售时，他发怒地将杂志扯下……“这是我的战斗。”安东尼如此定义自己的身份。

所以他是卫道士，但是当广场上一个巨型广告牌被竖立起来的时候，他的这种矛盾心态开始让他痛苦：一方面他继续守卫着道德王国，他骂画面中的那个丰满女人是堕落的人，骂主办者设置这样一个广告在大庭广众之下是一种羞耻行为，所以他要求政府部分取消许可，在没有得到同意的情况下，他自己出钱叫人将广告牌遮掩起来。他以为拯救了罗马200万人的灵魂，不想在一个雨天来到广场的时候，他发现上面的那个女人不见了，继而看见了一个巨大的女人站在自己面前，女人在笑，女人展现她的身体，甚至将他抱到自己的胸前，安东尼也在咒骂，也在挣扎，但是在这个像是幻影的场景里，他忽然说了一句：“阿尼塔，你太美了，我们一起生活吧。”刚说出这句话，似乎理智又让他回归，他又开始骂她，而在一场葬礼中，当人们要将阿尼塔装进棺材的时候，他又开始阻止：“谁也不能碰美丽的阿尼塔……”

只是一个梦，一个分裂的梦，一个畸形的梦，一个站在得道高地却充满了欲望的梦，最后的安东尼被人发现在广告牌上，在被送往医院的途中他口中还喊着“阿尼塔”，而此时，救护车的顶部出现了一个小天使——她是可爱的，却伴随着疾病，这便是整个信仰、整个社会的一种矛盾体现，而费德里科·费里尼以梦幻的方式展现分裂的现实，其实也在戏谑中阐述了“薄伽丘精神”。戏谑是为了讽刺，讽刺是为了揭露，其实，马里奥·莫尼切利的《雷奥和卢西安》也完全符合这个特点，只不过它所讽刺的不是男人和女人之间的情欲表达，不是金钱和道德对人的异化，它实际上指向的是整个时代：雷奥和卢西安是一对情侣，他们马上要结婚，但是结婚的消息不能让公司人知道，因为公司不允许结婚。所以，无论是在同事口中还是在上司眼中，卢西安都以未婚女子的身份出现：她不敢将戒指戴在手上，她和雷奥不能在公司里亲热，终于有一天被上司发现，卢西安还极力否定，说自己还没有男人，不认识雷奥。

这是大社会的一个现实，而在家里，他们的婚礼似乎也不被父母祝福，下班举行的婚礼，父亲就生气地说：“它是无效的。”当卢西安怀孕之后，父亲更是愤怒地质问卢西安：你现在该怎么办？父亲一直以来的反对反映了一个现实问题：家里不富有，没有更多的钱，也没有更大的房子。忍气吞声的日子对于人来说是一种折磨，对于爱情来说也是一种考验，终于在上司要开除雷奥的时候，卢西安勇敢地站了出来，她承认雷奥就是自己的丈夫，还在公司里当着大家的面接吻，而失去了工作的他们用一笔退职金租了房子，然后搬离了父母的家，两个人终于可以自由地生活在一起——即使还有还款的压力，尽管两个人的新工作总是日夜分开，但是这至少让他们看到了生活的希望，在清晨的电车中，卢西安去往工厂，远处有迷雾，但她的脸上充满了自信。

因生活所迫，终于选择了属于自己的生活，在这一点上，是积极的，是向上的，和另外三部充满戏谑的电影相比，《雷奥与卢西安》少了戏谑成分，少了怪异的风格，少了激烈的冲突，当然也少了“艳丽”，但是对于社会依然是充满了讽刺，所以依然是现代罗马的浮世绘。而四部作品组成的“薄伽丘70年”，也只是一个侧面，也只是一种片段，它们以不同的进口通向那个并未远去的时代。