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剧情介绍
长篇影评
1 ) 病痛外衣包裹下的心灵感悟
其实这部电影的核心，就是乔在鲁本去而复返时说的那段话。
乔在问鲁本，也是在问所有观众。“在我的房间坐着的那些下午，你没有感受到片刻的平静？”
对每个人而言，在人生的关键阶段，能否感受到这个平静的时刻，至关重要。
在我看来，整部电影就是围绕着这个简明扼要的点来组建的。
静的反面，一个是噪，一个是焦虑。一个是声音层面，一个是内心层面。
于是，里兹阿迈德被设定为一个金属音乐的鼓手，嘈杂的不能再嘈杂，噪到不能再噪。
然后又让他失聪，短时间内失去听觉。
正常人失聪后尚且惶恐不安，更何况是一个以音乐为生的爆裂鼓手？
精巧地设定给了阿迈德很大的发挥空间，鲁本被他演绎得非常有层次，大大的眼睛，消瘦的脸庞，他就是为大荧幕而生的演员。
电影的背景和反差，是第一个静的反面，声音层面的。电影的声音效果切换也为诠释静和静的反面，发挥了卓越的作用，人们适时的能够感受到主人公的处境，虽然刻意，但是有效。
电影的主体，是第二个静的反面，内心层面的。大段的时间用来讲述鲁本初失聪时的焦躁，以及他假装渐渐接受失聪事实的内心想法，到最后听觉修复效果和之前天差地别的落差感。对于鲁本内心的焦躁和不安表现得淋漓尽致，但是因为是设定剧本，电影也因此显得非常闷。
在陪伴鲁本走过煎熬的一百分钟后，电影迎来了尾声。鲁本独自坐在喧闹的大街上，摘掉含混不清的助听设备，这一刻，世界瞬间安静了下来，再也感受不到教堂的钟声，孩子的喧闹声，以及各种嘈杂的声音了。鲁本知道，自己再也回不去了。
这一刻，静的不止是声音，还有鲁本失落的心。
当一个人真正静下来，才能拿出对自己最有利的主意。
礼记大学有云：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得 ”
生而为人，无论古今中外，心灵感悟，殊途同归。
2 ) Vertical & Horizontal Communities
如果用一个community的lens去看待Ruben的困境会很有意思…在我看来人都有属于自己的community和groups。而这些community能够分为horizontal和vertical
Vertical community是更像是兴趣组 - 游戏，音乐，电影，旅游，艺术 - 不同的人会因为这些相似相近之处而形成一个个vertical community regardless of their physical affinity - 在电影里可以说Ruben和Lou就是一个小众的vertical community (hard rock) 的成员之一
不同于vertical, horizontal community 根据physical affinity去进行不同的分类 - 国籍，肤色，语言，财富等等 (残疾当然也属于其中一个性质) - 这些硬性指标成为了进入horizontal community的threshold - 在电影里Ruben和Lou应该是属于Nomad的horizontal community
但这一切都在Ruben变聋之后产生了天翻地覆的变化…
听力作为创作音乐的接近必要的条件几乎剥夺了Ruben继续在他属于的vertical community生存的可能性 而突然的失聪也使他无法在“社会”的这个horizontal community继续正常的生活下去 (同时导致他和Lou无法正常的交流，生活，相爱)
摆在Ruben的唯一出路是加入“失聪”的这一个极为边缘horizontal community。这也意味着Ruben要放弃他现在做处于的所有community - 爱好，爱人 - 重新开始生活…
对Ruben来说这几乎是不可能也是不现实的 - 即使最后尝试着去适应新的community, 对之前community的向往也导致他最后毅然决然的决定手术
但别忘了 horizontal community是有严格的threshold的 - 即使Ruben能通过手术“装”做自己是一个正常人，勉强通过的threshold - 失聪也导致他是能在“社会”这个horizontal community的边缘游走 (Lou爸爸party Ruben所在的处境就是一个很好的例子)
而最后当Ruben摘下了助听器 享受着那无比美妙的宁静的时候 - 他似乎明白了他所处的位置 - being forgone by all his commnities
To some extent, we have all been segregated
3 ) 大音希声
太棒了，很细腻的电影，对于男女主角的内心刻画非常细致微妙，并且采取了前所未有的方式，但是对于绝大部分观众来说它是一部无聊且冗长的电影
为什么呢？因为这是一部没有配乐的影片，有的仅是有源音乐和零星几点情绪性pad铺底（并且少到几乎可以忽视）、没有配乐代表这部片子无法用音乐调动观众情绪，缩短相对观影时间，无法通过曲调让观众兴奋或失落，这对于一部电影的制作来说是舍弃了非常多的，但这也是它的伟大之处！
从头到尾，它都在用声音对观众对观众进行暗示，主观与客观的声音转换的每一个point都精心设计过，丰富的环境声动效声与男主角失聪后的主观声对比竟然能有如此强烈，不动声色地就能让观众感受到声音对于影片、对于人的重要性，就如同《困在时间里的父亲》运用夸张的非线性叙事法展现阿尔兹海默患者的内心世界一样，《金属之声》对于声音元素的丰富运用也使得健全人能与听障患者感同身受，不煽情，但让人久久难以平复。
在影片结尾，男主角摘掉助听器，整部片子不剩一点声音，甚至连空气声也没有，但却迎来了全片的最高潮，男主角的面部特别、平和安详的巴黎街头、路边玩滑板的男孩，一切都那么平静，但这对于他来说，却是一种悲痛到极点的哀伤，主动选择与心爱的人分别面对一无所有并艰难至极点的崭新人生，真是一种大音希声大象无形之impact呜呜呜
我对这部片子的赞美是从一位声音工作者的角度出发，太感人了！竟然能把声音运用得这么好！几乎完全替代了传统电影配乐的职能！并且这是一部声音主导的片子！能做这样的电影也太爽了吧呜呜呜
最后，鲁本真的是我喜欢的那种男妈妈QAQ 看到他们相拥，流着泪告诉对方“你拯救了我的人生” 真是让人难过啊
4 ) 听障人士的观影体验
我是14岁左右听力开始下降，并开始佩戴助听器。
主人公的感受我或多或少也都经历过。但现实和电影往往相反，平静与接受是常态，但哀怨与愤怒也会常常闪现。
形而上的观影体验上我还是蛮喜欢这部电影的，一个自我救赎自我和解的故事。
但具体意义上的我只能说，电影对于听力损失这件事的表达上与别的作品中失去家人，失去尊严，失去双腿等等，失去别的东西时的表达太过于如出一辙。
得出这个感受可能是因为我真的失去了听力。但还是希望以后出现同类型作品时候在感触上能更深刻一些吧。
5 ) 因为是音乐主题才看的，人生就是老天开的玩笑而已
全片主要两条线
男主感情一条线
男主病情一条线
先说病情线，毕竟这是全面的主要部分
总体来说，每个人的生活都是起起落落的，在你觉得日子就会这样过的时候，老天突如其来给你开个玩笑，要学会居安思危，实在不行要学会接纳自己。
Ruben（男主）给我的感觉是一个健康自律以及对Lulu（女友）真爱的Rocker。作为大学曾经玩过乐队的我来说实名羡慕了。真是神仙眷侣一样的生活！早上给自己的女友做好了营养早餐，然后唤醒自己，开始一天美好的生活。
但一般这么美好的开始也就为之后的剧情的悲请奠定了一个基调。毕竟秀恩爱死得快，粉红色泡沫总要被戳破。突然有一天Ruben的耳朵像灌了水，影片的声音效果很有代入感，在以Ruben为第一人称叙事的时候，影片模拟了他的听力世界，让影片很有代入感。
有时候就是这样，当你觉得生活会越来越好的时候，老天爷就喜欢给你开个玩笑。
普通人的生活可能真是就是只有困难模式，本以为做自己喜欢的事情会图个心安，想要有迹可循的生活，却往往在命运的途中遇到一个大拐弯。
听力损伤是不可以逆的，虽然可以通过技术手段能让大脑重新听到声音，但是听到的声音是跟人耳朵不一样。设备的声音会失真或者高低频缺失，有啸叫声，会让你一直耳鸣。特别在嘈杂的时候很难处理你要听到的声音，因为人的潜意识是可以控制你想听到的声音的，但是设备不行。
我们的Ruben突然有一天就听障了。对于乐手来说要这样面对以后的生活真是很艰难。
面对变故人们一般会迷茫，然后探索，然后接纳，然后从新出发。
人们会首先会迷茫，生活的秩序全被打乱了的那种无助和不知所措，自己喜欢的事情戛然而止，去寻找方向时的那种生活中的一地鸡毛，让人感觉很压抑很无奈。
没办法生活总要继续，人们总要把打碎的自己再拼凑起来，生活的起落就是这样。有时候我们总说生活把你逼的无路可走，但是你还是继续下去了，你另辟蹊径，可能是从无路的草坪中踏出自己的路。一样，走直了走稳了那就你的人生，一定会有属于你自己路上的风景。
其次是探索，探索试图解决问题的方法，如果找到了解决方法还好说，如果当你发现你遇到的问题无法解决的时候你会怎么办？所以就到了概要接纳自己的时候，其实就是认命了。
人有时候是需要接纳自己，特别是在走投无路的时候，接受自己才能更好的往前走！什么才是接纳呢？也许接纳自己其实就是一个伪命题，接纳自己我觉得在某种程度上来说就是对命运低头了。安慰自己要向前走，也只是因为当老天跟你说此路不通，你靠头也要撞出一条路出来，最后你还得安慰自己生活给了我们铜头铁臂，这不就是我们面对人生无奈，认命妥协之后生活教会你做人么。
作为一部文艺片，我觉得这部片子没有落入俗套，没有刻意渲染某一种感情，只是真实地描述了一个乐手逐渐适应听障生活，追寻自己生活的平衡，接受自我的过程。我觉得是一个比较真实状态。
当然期中一些表现的手法上还是能让你辨识出这是一部文艺片，比如全片的色调，取景和意向的表达上都透露出一股浓浓的文艺范儿。
简单说下感情线，从全片的几个点看得出来，这个感情交代的过于理想化。
简单的来说，两个人曾经都是“瘾君子”，男友是吸毒，女友则是因为妈妈自杀受到心理创伤而自残，两个灵魂因为音乐带来的共振彼此救赎，彼此成就，组建了一个在房车上，吉普赛式的小日子。
我想说可以看得出他两是真爱，都说玩摇滚的孩子，其实内心都是好孩子。这两绝对是好孩子，男孩的遇到困难，女孩不离不弃。女孩一直帮助男孩找方法帮助他，支持他。
两个人在一起不是彼此拯救就是彼此毁灭。
拯救成就彼此，毁灭。。。毁灭又何尝不是一种成就。
成就又未尝一定是好的！
6 ) 大家真的不知道男主为什么最后和女主分开吗？
为什么要离开？因为爱，以及和解。重新看1h50mins，男主和露易丝说未来两人的生活时，女主低下了头，仔细看她在做什么？在抓胳膊。整部电影都没有告诉你男女主到底有过怎样的创伤，但是整部电影其实都暗示了，他们两个是成瘾者。女孩是自杀成瘾者，她在自残之前习惯性动作就是抓胳膊。遇到让她感到不舒服或者有压力的事情时，她就会无意识的抓胳膊。男主看见了，所以明白她真正需要的是什么了。这时候有一个长达几秒的沉默，接下男主说了一句全电影最感人的台词：
“it‘s ok”
“what？”
“it’s ok Lu”
刻骨铭心的爱也不一定是捆绑，有时候放手也是爱。有人说这部电影过于压抑。我恰恰不这么认为，我觉得很治愈。每个人生来都是孤独的，哪有什么双向救赎，都是自我救赎。我遇见你，我爱上你，在这个过程中我们相互帮助，我和你都学会了，与自己和解，与过去和解，也与这个世界和解。然后我们彼此成为了更好的自己。
如果你离开我会变成更好的你，那我们就分开吧，因为我也找到了成为更好的自己的方式。
娓娓道来失聪后的适应过程，可能比戒毒还难，因为无法恢复到原来的听力状态，尤其是对搞音乐的人来说。
看了一半觉得还是那种很套路的美国独立创伤片的拍法，没想到在第三幕去了法国以后开始渐入佳境，无论是派对唱歌的那场戏，还是最后的收尾，都处理的非常惊喜。模拟听障者的主观声音设计自然不用多说，摄影也很不错
大爱此片。估计和很多没看简介的观众一样，开始以为是金属乐手传记，到开头不久演出前出现耳鸣时，竟立马揪心地共情主人公，一阵阵煎熬涌上心头。作为摇滚乐手，却没如期脸谱化呈现焦虑暴躁，而是一系列的抗争、接受、学习、改变。声效系统和音效剪辑是这部关于声音电影的绝对品质所在，刚开始还想试着辨清主观镜头和客观镜头下会不会有声音分别，没想到就跟着主人公进入渐渐失声的情景，这绝对是一趟对账于VR的VSR(Virtual Sound Reality)体验。营地去留的逻辑也交待的令人信服。
还以为又是音乐人飞蛾扑火的炸裂之旅，没想到静下来真正潜入了听障人的世界。Ahmed最后的眼神静如湖水、深似海沟又暗潮涌动，彻底瓦解心房，Olivia Cooke也可圈可点。Darius Marder的编导有12年松林外的冷峻和温情间的平衡，又是一个擅长剖析伤男的好手。 top 2020
声音处理只是一种技巧，意味着镜头的主观性。但影片不能因此发生质变，因为主角没有个性，失聪后一切都顺遂发展，偶有情绪波动发泄一下也就过去了。挣扎和痛苦都拍的太表面，给的不够。导致摇滚鼓手这个身份没有必要性，演技说实话也就那样。这种标准应试申奥片也是一种类型，一开始就能望到底，人物弧光和叙事情感已成为另一种流水线批量制作。
莫名对标下这周在院线同由“声音”做文章的《如果声音不记得》，在本片面前大概就是个天大的笑话。失去了听觉的鼓手，犹如被夺走了灵魂，于是开始重新用新的器官来触碰与学习这个世界。狂躁的发泄与自弃，仿佛没有尽头的黑暗；之后是渐渐接受变化视为馈赠与终于能够放下。Ruben的心路历程被揣摩得很细腻，也完成了很自然的情感转变。但这之外，更出色的其实是对声效的极致运用，摘下耳蜗的“全世界突然安静”，激昂高分贝的鼓点（甚至见识到去年TIFF期间有观众被抬出的那条花边绝不算炒作…）还有配合人物情绪的声音片段…我提前给本片奶个技术奖提名，Amazon劝你好好给公关！
一点看不出来是处女作；音效处理的很搭；个人最喜欢第三幕，第二幕不怎么样；Riz演技很可以；Olivia演的也不错，金属风扮相真没认出来…
一个类似《骑士》的故事，鼓手失聪后的自我救赎，挣扎着想要恢复正常，结果安装人工耳蜗后却发现再也回不去，接受了无声的世界，也就接受了平静的内心。音效设计特别棒，通过音效就能瞬间切换视点，镜头语言简洁而高效，结尾处大概就是所谓无声胜有声吧，留下观众内心久久不能平静。
表演十分细腻一人挑起大梁，不做作不煽情，几乎没有音乐成份，冲音乐来许要失望。另（实际考虑）西方地方小乐队出事网上筹款几万刀不叫事，有没手的吉他手，没腿的鼓手，半失聪鼓手也可谓自身亮点，为何要放弃音乐？是为女票打鼓还是为音乐打鼓？海报与片名都不该打擦边球。
男主这一双会讲故事的眼睛，实在是抓人，从毒液的时候开始关注他，一直在等这个力作的资源。不得不说，里兹演的真的很好，那种痛苦、折磨、对抗和不安，到最后的settle down，让观众跟着他的境遇一起体验跌宕起伏的人生，这样的经历不就是当代贝多芬吗。所以，爱是会消失的对吗？结尾的起床对应开头，只不过此时，已经物是人非。
太喜欢这片子了，我彻底被代入了这种在绝望和希望之间来回转折的生活状态，“三天走不出阴影系列”，很多细节和声音来回切换的处理做的太棒，连里面的十来个空镜头都很棒，这居然是处女作，里兹阿迈德太性感了啪！
精细的人物画像，笔触始终低沉。整洁的剧作让人一度失去追问的欲望，尾声却迎来意料之外的自由。频繁代入失聪者的角色，用音效的切换模拟出一种loop：隔绝外界的声音，混沌不清或嗡嗡作响，再重返立体环绕的现实声场，反复温习着某种失而复得。然而听觉的障碍不是本质，情感的疏离才是，当喜悲不再相通，失而复得也不再具有意义。于是，他选择放弃声音：loop终于被打破，隐形的高墙坚不可摧。
【4星】沸腾躁动的生命，突然戛然而静，改变的不止入耳的声音，还有看待生活和世界的态度，“耳聋并不是一种残疾”，咖啡甜甜圈纸笔，我也想在大钟塔下，这样近乎无声地只身静坐，不受纷扰，去思考自己的未来，去感受被忽略的事物。奥斯卡“最佳声音效果奖”，应该很有竞争力；支持男主提名。
昨晚选择这片作为春节前观影收尾太幸运了，是今年最英明最神迹决定，太有纪念意义了。这片太棒太棒了，必须五星级吐血推荐！看到片尾真的收获到了难以置信的温暖能量和无穷的动力，从去年到今年一整年的生活，因为这部电影变得有意义了。放下执念，你的任何不甘心，任何不舍，总有一天自己也会像男主角一样主动脱掉的。你失去的一切，在心如止水的宁静中，你会收获到一个你意想不到的全新世界。没有嘈杂，没有喧嚣，没有了各种欲望，你终于可以享受当下，心平气和幸福地感受不完美的自己带来的一切。你不再恨自己的善良，软弱，优柔寡断了。看好电影就能过好自己的一生吗？懂得了这么多道理就能过好一生吗？在最绝望的时候，看一部好电影自己就能重新站起来吗？我说，可以的，我观影四十多年的亲身经历告诉我，可以的，我的幸福快乐温暖终于都已经找到了
不太能跟上本片思路…主演去互助小组的时候我心想他这种摇滚青年肯定是没法过这种清教徒生活的，不是说这种religious气息太浓的互助小组本身有什么不对，但是两者气质冲突太大不可能调和的。所以我猜大概10分钟后主演就会逃跑然后继续拍他和摇滚纠缠的事，结果片子接下来拍了1个小时这事？what？我整个人就懵逼了。所以这片子为什么要叫《Sound of Metal》，我看叫《Sound of Inner Peace》恐怕更切题点（有豆友建议叫《deaf heaven》，好！）
完全不像一部美国片！奥斯卡6个提名，声音设计应该很有竞争力（就看今年是表彰观念还是表彰工艺了）。开头看着挺套路，但是后面真的蛮神展开的（完全没想到“学着与不完美和平共处”可以从这个角度来写而且尤其这么大段的听障社区的戏），能拿到编剧提名也是挺惊喜的（这片完全不按独立坞套路走啊）。当然论听障，跟《聋哑部落》一比还是没那么猛了……真想电影院看一次！
一个失聪鼓手的自我挣扎和救赎之旅，最终他接受了听觉的逝去，与新的自己和解了，也获得了一个不一样感知的世界。非常棒的电影和试听。
实际上，整部电影就是删掉矛盾冲突的好莱坞模板传记片，遭遇不幸--拒绝接受--逐渐接受--主动接受很好莱坞，但电影风格完全不同，也导致很多观众觉得电影节奏太慢，内容过于冗长，但生活里接受事实绝不会过于戏剧化，这部电影非常写实。生活就是逐渐被迫接受事实的过程，学会接受虽然说起来容易，但真正做起来太难了，导演给了观众一个最妥协的结局。有些电影经历过才能看得懂......
还能听到 真好
声音部分的设计很有意思，对听障人士的声音世界的模拟，代入感很强。尤其作为一个听力受损的人，很能明白男主的那种绝望。中间有点套路了，好在最后拉回来一些。