布达佩斯之恋

虽然对布达佩斯之恋这部电影早有耳闻，但完全没能和Gloomy Sunday这首歌联系起来；关于这首自杀者之歌的怪谈一直让人记忆犹新。

这首歌听起来也确实是相当的绝望，但又非常的优美。凄美。对于抑郁质和粘液质的人来说，这首歌可能就是他们生活的空气，而对于胆汁质和多血质的人来说，这首歌对于他们又是什么样的意义呢？也许他们情绪中的不稳定因素因此会更为频频表露出来。

影片里那个对女角着迷的德国人说了这么一句：真是首奇怪的曲子，就像有人跟你讲了不想听的话。

悲伤的旋律就是有这样的杀伤力。会把我们刻意或者无意识掩埋深藏起来的东西一股脑地挖掘出来。

不过我觉得如果是一个真正绝望的人去听这样的一首歌曲——如果真的存在着这么一首绝望之歌的话——Gloomy Sunday现在肯定是不能为人口问题做出贡献了，那我觉得他可能也会无动于衷，因为一个绝望的人，一个真正绝望的人，他可能对绝望这种东西也绝望了。也许他会像一出生时就聋了瞎了失去了味觉嗅觉的那种人一样，这个世界失去它存在的真实感，在他眼里——这个世界根本就不可能呈现在他眼里。可能那样的人根本就不会存在任何的意识，可能已经是另一种生物了。


Gloomy Sunday
黑色星期天

Sunday is Gloomy,
绝望的星期天，
My hours are slumberless,
我的时间在沉睡，
Dearest, the shadows I live with are numberless ,
亲爱的，我生活在无数暗影中
Little white flowers will never awaken you ,
白色的小花将不再能唤醒你
Not where the black coach of sorrow has taken you
黑色的悲伤轿车（灵车！）上载着你
Angels have no thought of ever returning you
天使们将不会回顾到你
Would they be angry if I thought of joining you
他们是不是愤怒了因为我想加入你
Gloomy Sunday
绝望的星期天

Sunday is gloomy
星期天是绝望的
with shadows I spend it all
和暗影一起我将它结束
My heart and I have decided to end it all
我的心脏和我都相信这是它的终结
Soon there’ll be flowers and prayers that are sad,
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的，
I know, let them not weep,
我知道，（这祷文）让他们不哭泣，
Let them know that I’m glad to go
让他们知道我很高兴离开
Death is no dream,
死亡不是梦
For in death I’m caressing you
因为我在死亡中爱抚着你
With the last breath of my soul I’ll be blessing you
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
Gloomy Sunday
绝望的星期天
Dreaming
梦中
I was only dreaming
我不只是在梦中
I wake and I find you
我醒来并且寻找你
Asleep in the deep of
我的心脏陷入深深的睡眠
My heart
Dear 亲爱的

Darling I hope that my dream never haunted you
心上人我希望我的梦不会让你苦恼
My heart is telling you how much I wanted you
我的心脏告诉你我有多么想你
Gloomy Sunday
绝望的星期天



关于Gloomy Sunday的怪谈三则——真实与否都已经不重要了，应该都是网上流传很广的版本：

part i

它是由匈牙利作曲家鲁兰斯·查理斯在上世纪初创作的一首乐曲。“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了。

它诞生于1932年的法国。可惜它在1945年被毁了。因为在这首歌存在的13年里，听过的人纷纷自杀.竟数以百计。自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律，此间还有无数的吉他，钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手。作者死前深深的忏悔，他自己也没想到此曲会害死如此多的人。于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。

有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。

其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。

当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了

从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。

“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的.

part ii

音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生.

当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。

一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”

无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”

在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。

在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”

《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。

由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。

这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”


part iii

匈牙利钢琴手 Rezso Seress 与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。起 初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。” 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖 魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。


歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。

《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的 方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。

多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。据

《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald 的文章所述，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller 的自杀案。他们发现 Keller 留下了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这首歌的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一 桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生 联系。在匈牙利，有两名自杀者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。另外，相当多的人赴多 瑙河投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。一位年 过80的老人呜咽地哼唱着这首曲调从七层跳楼自杀。据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把 自己脑袋打开了花，而此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。更有一个流 传颇广的报导涉及到作曲者 Rezso Seress 本人。据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress 与 其前女友进行了联系并提出重聚的设想。未料想第二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸 片上写着两个字：“Gloomy Sunday”。因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达 佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。

 除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自杀行为的报导。柏林 有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。在罗马，一个报童在街上听到乞丐 哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后 从临近的一座桥上跳河自杀。在纽约，一位漂亮的女打字员采用煤气中毒的方式自杀，并留下了 遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止 播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员 Stevan Carl 呼吁将《忧郁的 星期天》列为禁歌。在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请灵学家来研讨这首歌的影响，但 这些节目的播放对当时自杀事例的不断增长似乎并没有起到什么抑制作用。时过境迁，当公众对 一系列自杀事件引起的恐慌逐渐减退时，BBC 同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲 的器乐版本。这一版本很快就被灌制成唱片。有一天，伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的 一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，值得调查。进入公寓 后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸（一种镇静剂）的妇女。

这首歌曲的作者 Rezso Seress 最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子， 他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导， Seress 是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个 差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集 中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa 酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被 一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无 名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他 耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄 来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他 并不能熟练地读谱。《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看 望他（或在他死后到酒店朝圣），这使得他的访客记录看起来就象是一本 “二十世纪名人录”，其中来访的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt，George Cukor， 等等等等。

每当 Seress 被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲 子。Seress 实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟 糕。他长相猥琐，可他太太 Helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一。Helen 不仅仅比 Seress 高 出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。为了嫁给 Seress， 她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！Seress 因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出 名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。Seress 一生都很贫穷，但 他死后却在纽约的 Irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付 给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer 曾经访问过 Kispipa 酒店，并在 Seress 的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie” (He is no musician - he is just a genius) ，意指 Seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 Seress 自杀的原因，一种说法是他感 到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。

Billie Holiday 灌制的唱片极大地推动了《忧郁的星期天》在世界范围内的传播。许多通俗 乐队和歌手常在演出时将此曲作为保留节目。除了前面提到过的 Paul Robeson 与 BillieHoliday 外，尚有不计其数的艺人和乐队演唱或演奏过这首曲子。最近十年来该曲仍旧被歌手们 不断地翻唱，并且它依然经常出现在一些爵士乐队的节目单中。

镜头滑过布达佩斯上空，前方山后落霞的余晖，撒在多瑙河宽阔的河面上。又一幅异国「晚霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色」的景象，将我们的心绪带到匈牙利幽古沉郁的浪漫气息中，不能自拔。
 
这时候音乐响起，而音乐不再落下。一袭蓝衣的布达佩斯美女，美得让你不能自持，让你不禁突发幽思，怀想当年与大汉王朝作战的匈奴王公，是否也有这般秀雅的嫔妃，他们又为何远涉万里，来到这东西方交融的多瑙河畔，给后代留下如此绮丽哀怨的故事。
 
一直与特吕福的《祖与占》悭缘一面，不想在《布达佩斯之恋》，找到了三人共恋的影子。一位弹一手好钢琴的旷世奇才，一位不脱犹太人精明本色的餐馆主人，还有一位就是那迷人、古雅的匈奴嫔妃之后。犹太餐馆主不愿失去匈奴美女，宁愿与钢琴奇才共享一妻，而维系三人这段不伦恋情的，竟是那段你我自小都听说过却无缘入耳的杀人恋曲——《忧郁的星期天》。
 
《忧郁的星期天》果真能杀人，然而你我并不明白个中原因到底为何。直到当年那痴情的德国小伙儿变身纳粹军官，成为欺人太甚的命运主宰，我们才了解原来这曲子竟然——事关尊严。钢琴奇才不堪受辱，宁愿选择离开，离开他心爱的匈奴公主，离开人世。犹太餐馆主忍辱不成，终于悟得真章，可惜为时已晚，无法逃脱被送上烟囱的命运。
 
数十年后，多瑙河流淌的柔波依旧，一泓歌声，一双嶙峋素手，德国公司总裁轰然栽倒，「嘭」的一声轻响，香槟开启，复仇完成，银幕上闪出那个熟悉的身影。《忧郁的星期天》再度响起，这一次，却不再是钢琴，而是Sarah Brightman的天籁之音......
 
「有哪一个国家比匈牙利更切合Melancholy这个字？
 
选一个夕阳西下的黄昏，站在横流布达佩斯的多瑙河大桥，面向东方，一仰饮而千古的天地黯，方会点滴在心头。」

据说有一首歌叫“黑色星期天”，这首歌使得许多听过了它的人自杀。

我买下那张片子的时候，封面上写着“布达佩斯特之恋” －－ IT男说：“你不是早买过了吗” －－ 人家还以为是“布拉格之恋”呢。（被翻译为“某某城市之恋”的电影好像太多了。。。）

其实这个片子里最打动我的还是里面的音乐。电影音乐常常是大杂烩，融合了流行、古典、爵士。。。许多元素。这个电影也是如此，我至今还记得其中的爵士音乐带给我的突兀之感。可是我能说什么呢？ 纵然如此那些音乐还是非常耐听，纵然突兀。

电影中的女主角Ilona极美，清亮的眼眸，弯弯的嘴角，一种混合了天真、坦率和世俗的美，一种别的女子都会嫉妒的美。可是我不理解，什么使两个男人，两个有“尊严”的男人，竟然甘心分享同一个自己深爱的女人？影片中常常提及尊严，可是我并没有发现一个能够说服我的解释。也许，这个故事的作者野心太大了，他想要说太多的东西，讲太多的故事，于是，自圆其说成了难题。

这个片子里包括了：
1。“黑色星期天”这首歌如何诞生的故事
2。二战期间匈牙利人民在纳粹统治下努力生存的故事
3。“亲情与爱情”、“富有与英俊”如何并存的故事
4。一个德国青年从一只羊成长为一只狼，然后活到七八十岁才不明不白地死了的故事

我从头看到尾，打算搞清楚这个片子究竟想说什么？结果我还是没明白。（电影的标题是“一首关于爱与死的歌”。可是这个故事呢？一个关于恨与死的故事？）

罢罢罢，还是享受一下片子里的音乐来得容易呢。真的是好音乐！

   “每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”拉西楼如是说。
    起初，我十分羡慕伊洛娜，因为平稳地经营着酒吧的拉西楼是那么完美，温柔、包容、体贴、稳重、富足。一个女人若是能遇到这么一个男人，还能再有什么更多的要求吗？
    直到安德拉许出现。
    他是个一贫如洗的钢琴师，除了音符他什么都没有。可是当他第一次出现在伊洛娜面前时，他那双深邃的双眸将他那深植灵魂的忧郁气质表露无遗，尽管他是个无礼的应聘迟到者，我还是不自禁地在心里随着伊洛娜一起恳求拉西楼：“让他试试吧。”殊不知，随着琴声的响起，那份浓烈的爱已经变成了两份——一份留给避风港般的拉西楼，一份飞向了能洗涤灵魂的钢琴师。
    如果故事顺着一般的逻辑发展——伊洛娜选择放弃安逸的生活而跟随了物质贫穷却精神富足的钢琴师安德拉许，那么这份爱情的未来也许并不十分美好，他们会渐渐为柴米油盐而烦恼，而磨擦。或者如果伊洛娜选择隐藏对安德拉许的感情，继续与拉西楼平稳地生活，那么这份爱情又注定是个遗憾。
    灵与肉，伊洛娜不想放弃任何一个，其实每个女人都会妄想着一箭双雕，在现实中，那也只能是妄想罢了。而布达佩斯却偏偏像个爱情的理想国，这两个男人偏偏愿意将心爱的女人一分为二——半个也比没有好，这是他们的逻辑，对于女人来说，简直是乌托邦的逻辑。在那爱情的理想国里，三个人不可思议地维持着暧昧而愉悦的平衡，尽管彼此之间也会有争执与不甘。
    拉西楼与安德拉许，真的是两种截然不同的存在。拉西楼满隐忍而责任满负，安德拉许执著而绝决。所以当不可一世的纳粹军官逼迫他们各自为自己表演时，拉西楼的抵抗是柔韧的，他既要讲含沙射影指责法西斯的故事来维持自己的尊严，又不得不放低姿态避免冲突。而安德拉许的抵抗却激烈而直接——杀死自己，干脆利落，走得毫不犹豫，不去想那会给爱他的人带来多大的痛苦。
    安德拉许之于伊洛娜，除去肉体上的接触，大概更近似于柏拉图式的爱情吧……在精神世界中热恋，来的时候毫无顾忌，走的时候了无牵绊，现实的一切物质环境都不能对这种爱情的本质带来影响。他不是不明白现实的残酷，只是不愿妥协。所以那首《Gloomy Sunday》才会那么忧伤却又饱含倔强，所以当他发现自己想要听伊洛娜唱歌这个小小的愿望，也要通过对现实强权的妥协才能得以实现时，他当然选择反抗，选择死。
    拉西楼则更为不幸，他的愿望，仅仅是令自己与所爱的人过着平淡富足的生活，他是个非常现实的人，他可以在帮安德拉许实现音乐的梦想时与制作人讨价还价，也可以在安德拉许失踪时仍然想着正运来酒吧的货物，甚至可以放下尊严，与纳粹军官合作进行集中营的买卖。这种圆滑的处世方式若是在如今，平淡而富足则完全不会仅仅是愿望，也将是一个女人最理想的保障。可惜，拉西楼生错了时代，不管他付出多大的努力，犹太人的血统还是将他作为避风港的权力完全剥夺，最终落个连死的方式都无权选择的下场。
    安德拉许死了，留给伊洛娜一首甜蜜而忧伤的《Gloomy Sunday》伴随她一生；拉西楼死了，留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊洛娜，而伊洛娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人——对于一个女人来说，实在不需要更多了。经过漫长岁月的流逝，她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。
    伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

http://hi.baidu.com/rei1900/blog/item/f7f59d3951dbd82fb9998f92.html

   临去青岛的下午，阳光漫游的房间，闲来无事，看电影《Gloomy Sunday》（又名：布达佩斯之恋），意想不到的感动。

    以为就是纯粹的爱情片，看完才知没有那么单纯。有些像《美丽人生》，前后部分风格各异又浑然一体，从轻松甜蜜到悲伤凝重。

    故事三个人的爱情友情非常奇妙，甜蜜、宁静、温暖，让人怀疑阳光下是否有这样美好的情谊。伊洛娜是个让女人也为之心动的女子，她的一颦一笑，她的举手抬足，她的美丽歌喉，都那么令人心醉。难怪安德烈许能因对她的爱慕写出如此含情脉脉又苦不能言的曲子。他是个有才情的钢琴家，他与她一见钟情，但相比之下我还是更喜欢饭店主人犹太人萨保。或许就是因为那个青石街道的夜晚，他优雅的对开始爱恋安德烈许的她说：别因为我影响你，你自己选择。

    后半部分，民族的历史的成分开始加进来，匈牙利被德国入侵，犹太人的生活被一步步毁灭。两个男人陆续死去，但伊洛娜坚强的活着，她记得萨保留给她的话：“大难过后，有你……”尽管不是“我们同在”，至少，为死去的人好好活着。

    那个德国军官汉斯也是主角之一吧，但我觉得没啥好说的。这样的人多了去了，也不值挂齿。结局让我很是一喜，原以为是他看到伊洛娜的照片，内心过于激动而心脏病发呢，却原来是伊洛娜的报复。不由喝彩。

    其实在我心里，真正是主角的是这首曲子：Gloomy Sunday。它贯穿于影片始终，营造出别样的情调。这首曲子被称为“历史上最悲苦的音乐”，甚至一度是全球禁播的“自杀圣曲”，至少157人在听过这首曲子后自杀。曲子虽凝重伤感，但这么多死亡或许是因为那个慌乱年代，能尊严的选择死亡大概是最好的方法。曲子唤起大家心中的苦痛，带人心寻到静谧，未尝不是一种解脱。甚至我看到萨保和伊洛娜听着此曲泡在浴缸中，满面愁容，心中也转一念：这样安静死去也是不错的归宿。

    听Gloomy Sunday，一下子想起《海上钢琴师》中那段有名的旋律：Playing love.同样是甜蜜中掺杂着忧愁，清淡又难以忘怀。