热天午后

Dog day afternoon.网上翻译《热天午后》比较贴切，虽然我觉得伏天更显得闷。所谓“黄金万两”实在是不着边际。
Al Pacino的早期片子，形象很有张力很帅的。

下午在永康路那个书吧看的。到的时候片子已经到了末尾；有两个从头看下来的人说支线太多，走了。然后老板又给我们从头放了一回，让我觉得那俩人没太用心看，老板说他们是来混圈子的。
之所以这么说，是因为从开始我就在想为什么会有Sal的存在，这样一个戏份不多不少的里子角色，平白无故加进来不是一个好导演该做的。可惜透露的也很少，只告诉我们他参加过越战，坐过牢，不知道怀俄明不是一个国家，还有被一些人认为的有点迟钝。Leon戏份不多，处境是失业，没有朋友，因为要跟人交流决定离开Sonny。比起Sonny承受了许多的重负仍然一直坚持负责并且表现不错，我们可以认为这两个人都是被周围的环境压迫着的，虽然一个抢银行另一个没有，一个坚持说明自己不是同性恋而另一个是，他们都被压迫得很痛苦，试图去作些改变。
再看主角，一个一直以来的模范型人物，一个健康而有责任感的男人，被迫选择抢银行，并且在整个过程中太过的不专业，虽然很熟悉银行业务却不熟悉抢劫规则。（还被激发了大家都有的表演欲，让警察头头Moretti抓狂。这个可以理解啊，人质和送外卖的家伙都如此。）包括银行经理、警察和电视节目主持人在内地的社会形象，却并不关心这些事情。经理希望他按常理拿了钱就走，警察希望他是出于什么目的，主持人希望他努力工作挣钱或者说点什么有卖点的东西，最后出现的Sheldon也希望他是被“暴徒”Sal蒙蔽的好公民。可惜他不是，在齿轮运转的夹缝里他显得很不协调。

最后的结果，自然是阴谋破败。却让人有点惋惜。除了Sonny是主角，他在关心人质时得到的钦佩，透露出为了同性恋伙伴的动机时得到的理解，高喊Attica时得到的欢呼，（1971年Attica监狱犯人因为反抗警察对黑人穆斯林的不公正待遇，劫持人质实施暴动，警察处置不当，造成29个犯人和10个人质死亡。）都给他的正面形象加了分。只不过这仍然无助于整个环境对这些人处境的莫不关心。
Sheldon的形象坚毅决断，熟练老到，跟Moretti的手足无措对比鲜明，是一个暗处的亮点。也正因了这样人物的存在，社会才能正常运转。他们其实是有可能理解边缘人的，虽然惯性和责任会蒙蔽住他们的心思。

  在越战后的影像里，我印象里最深刻的有两个，一个是罗伯特.德尼罗在《的士司机》里扮演的特拉维斯，另一个则是阿尔.帕西诺扮演的桑尼。两人都是社会里的平常人，可他们都做出不安分的事情：刺杀总统和抢劫银行。而这两个人最终都失败了。或许可以说特拉维斯结果比桑尼好，尽管他试图刺杀总统候选人失败了，但他拯救了一个雏妓，然后成功的消灭了孤独，回归主流社会的怀抱。而桑尼，在充满希望的最后关头，他的一切美好冀望都被那一颗子弹给摧毁了。

  桑尼是一个好人，和特拉维斯一样，他有一份马马虎虎的工作，但是却受尽欺负，非常孤独。他有妻子，却同时爱上了一个男人。这可以理解为他得不到足够关爱的一种渴望的体现。他是一个善良的人，时刻为周遭的人着想，生死关头不忘立下遗嘱给他的爱人和妻子，还有给母亲一个交待。包括他抢银行，也不是为了自己，而是为了凑够给爱人做变性手术的钱。有人说，患难见真情，在《热天午后》里，桑尼不是像一般抢劫犯一样露出穷凶极恶的一面，反而越发的对人质表现出关怀。人质对他的信任，可以解释为斯德哥尔摩症候群，但是我更愿意相信，是他的那种关怀他人的天性感染了他们。渴望得到关怀往往会导致很多不同的后果，有些人变得怪癖，有些人选择自闭，有些人选择杀戮，有些人选择嫉妒和破坏，而桑尼对关怀的渴望则变成了引起别人对他的同情的渴望。在每个时代都有这样的人，可往往这样的人却得不到他人的了解。They don’t give a fuck.

  在《热天午后》里，桑尼的情感层次可以分为这几个：

1.抢劫前的紧张，

2.紧张中不忘照顾人质，

3.带给人质的信任感，

4.与警察谈判时由围观人群起哄所促成的自信，

5.见到里昂时克制的激动，

6.母亲与妻子对他不理解的不耐烦，

7.里昂拒绝桑尼时候的失落，念遗嘱时候的深沉，

8.还有最后失败时候的错愕与被捕时候的绝望。

艾尔.帕西诺成功的将桑尼的这些层次表现了出来。帕西诺的表演，让我一刻都不能放松，因为当我看到他在银幕上的时候，他的一举手一投足都深深的吸引着我。可以说，他的表演就像钻石一样珍贵。有的人会说，他的电影很难说每一部都是他最好的电影，可是他的表演从来不会让观众失望。如果说德尼罗的表演总是带着一种狠劲，那帕西诺的表演则毫无保留的散发着毒辣。

  说到导演鲁迈特，很惭愧的是我只看过他的这一部电影，但是他能够在并不大的一个地方表现出对社会的多种情况，实在不得不让人佩服。在观影时，我个人最大的感觉就是，社会大众那种盲目的狂热，他们可以因为桑尼对警察的挑衅而感到兴奋，举起横幅来像支持英雄一样支持桑尼。但是当他们知道了他是一个双性恋者，又对桑尼投去了无限的鄙视，狠狠的抛弃他。正如库布里克的《杀手》的一句台词：人们对艺术家和黑帮一方面充满景仰，另一方面又迫切的希望看到他们狠狠的摔下。这句话可以套用在《热天午后》里桑尼的身上，也可以套用在我们今天这个对明星一方面狂热追捧，一方面狂热诋毁的时代。

我忍不住又看了一篇Dog Day Afternoon 。这不是影评。是一篇意犹未尽的剧透。

天啊。 我爱John Cazale。去世得太早了。越看越可惜。这次他饰演的Sal好像是个没完没了地担心的人。 他担心抽烟影响寿命，担心电视说他同性恋。担心没坐过飞机。没有比柔顺垂坠直发更能凸显一个饱满前突滑亮的大额头。 Sal偏偏就挂着这么一个发型出来了。凹陷的大眼睛常常流露不知所措。他觉得Wyoming 是个国家。

不知道Sal为什么要抢钱。打算要坐飞机外逃的时候他连个打电话通知的至亲都没有。感觉他只是习惯性地跟着Sonny。因为Sonny总知道要怎么办。Sonny总是照顾人。部戏靠很多很写实的细节不断出彩，恰到好处地凸显人物。一个描写上四两拨千斤的例子。 有个变态佬打电话进来让Sonny杀人，大概是以为Sonny摆了这么大一场犯罪的戏码应该是自己的同类。但是他错了。Sonny 不是一个反社会犯罪人格，他是芸芸众生中一个挣扎的人，他自己生活里好多人要管，好多事要烦。他要抢银行给前妻孩子钱，帮男友变性，给爸妈付房租。他很忙好不好？ 没空应酬一个他理解范围意外的疯子。第一次Sonny就觉得那个人很神经，去跟警察讲，再打来，烦死了，直接打发给人质听着玩儿 。

还有一个很自然, 细想来十分有趣真实的细节值得一提。 Stevie害怕不干了。他慌忙把抢扔给Sonny要走的时候，Sonny 突然想起来，赶紧交代Stevie千万要把车子留下。这个真是太妙。绑匪逃跑当然要用车。谁会这么蠢把同伙的逃命用的车开走？ Sonny 这么叮嘱已经很好笑。更好笑的是他猜对了，他太了解身边的人了，Stevie就是觉得车子理所当然要开走，“要不然我怎么回家嘛?” 这也是这戏好笑的地方之一。Sonny就是这样理所当然地忙里忙外，处理朋友的不安，荒唐和愚蠢。事情密密麻麻地来，他根本没时间有其他情绪。

“车别开走。”
“Wyoming 不是国家。”
“ 好啦别管了，放着我来处理。” 。。。。

听着像什么？ 你妈看见你笨手笨脚做家务时候的台词。Sonny琐碎家常，聆听所有人的要求，尝试照顾所有人，连人质都默默地站到他那边。要尿尿的大姐甚至替他急，斥责他犯案没有计划。 还有后来他在人群之中喊出“Attica”的时候，第一次直接接触大众，大家爱他。人们觉得这个是我们当中的一员。更多个人故事爆出来。他在银行里的行为就是他人生的缩影。Fussing around, trying to take care of everyone. 情人，前妻，孩子，父母。这也是为什么他走到了这一步。 他要钱，但是他不想伤害任何人。 上电视以后还发现是个同性恋少数族群，很努力生活的一个普通人。大家很有共鸣。

里面的配角也很好玩。尤其那个带头的银行大姐。感觉身边总有一个类似的人。热络，话痨又是小群体中leader的女性。还有Leon 穿着睡袍在警察的簇拥之下晕过去，太好笑了，这么柔弱和戏剧化的男生，谁承望Sonny还有这么一个责任，又给这出本来就够热闹的闹剧再带来一次峰回路转。走题一下，Sonny 老爸是教父2里面Roth 手下的Johnny Ola. 演员很缺还是干嘛。

除了FBI 官员 Sheldon，你会喜欢里面几乎所有人。地方警探是正方这边类似 Sonny的人。他第一次打电话进来说“ what do you think you are doing A－hole ?”, 然后Sonny一抬头，看见警方一堆人在对面橱窗带着不可思议的“你傻啊整这么大动静还打劫？”的气氛的时候，太喜剧了。 对于越来越滑稽的事态发展，警长老是一副“wtf ”的表情。和Sonny隔街大吵说有警察尝试从后门突击的时候，吵着吵着就变成买pizza，点餐越细节越好笑。 两个类似的人达成共识。要保证大家好好的，别饿着了。 所有人，地方警察，绑匪，人质。都尝试找个不伤人的解决方案。 唯有联邦官员最后碾压了一切。 几乎所有人都参与在闹剧之中。电视台一本正经地放Leon的婚纱照。银行大姐很享受媒体关注。公众看热闹但是参与其中地起哄也不意识这种倒戈劫匪的状况多神奇。Sheldon的反应是抽离这个荒谬的环境的。他旁观着警长跟Sonny 谈判， 看送pizza的小哥给“明星”扶门, 忍不住笑。那种经不住被荒谬逗乐的微笑。 Sal用枪指着他要求更正自己性取向的时候，Sheldon应付一下 。估计他想你命都不知道保不保得住呢。FBI 没有人情温度，只是要解决问题。这没有错。 大家为一个遭遇生活困境，尝试反抗社会秩序和权威的普通人喝彩。这是高墙与鸡蛋啊。当然选鸡蛋啦。就是仅限于看热闹，起哄也只是不脱离秩序的安全范围内的宣泄。Sonny 知道他们俩是“freak show”, 但是还是觉得他们俩是逃得了的，这件事可以善终。这种不知道状况的样子让人觉得更可悲。你一个小小个体竭尽所有的爆发在国家武力之前不堪一击。结局必然悲剧啊。最后冷静强大的国家机器加入，斩断这团闹剧的乱麻。 Sonny入狱，Sal陪上了性命。折腾了一个下午了，残局终究是要收拾的。这里头没有一个坏人，只是秩序不能坏吧。

    跟犯罪沾边的片子可以分成两类：
　　 一类是贼特厉害的，比如《盗火线》里的罗伯特.德尼罗，《喋血双雄》里的周润发，《暗战》里的刘德华，他们是大盗；另一类是贼特笨的，比如《小鬼当家》里的一高一矮的两个笨贼，《疯狂的石头》里的搬家三人组和顶你个肺，〈低俗小说》里的打劫饭店的夫妻，他们是毛贼。
　　 第二类片子比较少，但拍出来的效果一般都很好，说明毛贼比大盗出彩。《Dog day afternoon》的主角只能称之为毛贼，尽管行动很强悍，寓意很深刻。
　　 穷困潦倒的越战退伍军人Sonny带着两个同伴抢劫银行，由于缺乏经验，局势从一开始就超出了他们的预料，先是一个同伙刚开始动手就手软，Sonny只好打发他做地铁回家；接下来他们又发现他们抢劫银行刚被提走一大笔钱，保险箱里只剩1100美元（香港居然把此片译为“黄金万两”）；再接下来Sonny画蛇添足的焚烧银行的接待簿结果招来警察……这次本应在半个小时内完成的行动终于完全失控，警察，FBI，围观群众，新闻记者……现场热闹的像一个游乐场，这次抢劫行动成为最热门的实况直播节目，时不时出来跟警方谈个判什么的Sonny成了电视明星，甚至有了打着横幅支持他的粉丝，当然同时像其他明星一样他也被媒体曝光了他的同性恋身份……
　　 Sonny和他的同伴Sarr大概是电影史上最善良的劫匪，他们专横之下的善良贯穿行动始终，他们允许人质上厕所，允许人质给家里打电话，给人质买匹萨，人质病了给找医生，甚至提醒人质吸烟有害健康……
　　 当然他们最终也未能搭上前往阿尔及利亚的飞机，实现逃亡，Sarr成为整个事件中的唯一死者，而Sonny锒铛入狱，不幸中的万幸是他同时摆脱了唠叨的母亲和比他母亲还唠叨的肥妻子……
　　 影片上映于1975年，片名逐字翻译的话，可以译成〈狗日的下午〉（反正我第一反映就是这个名字），然后英语好的同学会告诉你这是不对的，Dog day是很热的一天的意思，所以正确的译法应该是〈 热天午后〉，但我觉得Sonny懂中文的话，他一定会赞同前一种译法。
　　 这片子拿了6个奥斯卡提名，其中拿到了最佳改编剧本奖。扮演Sonny的Al.Pacino令人难以置信的未能摘得当年的奥斯卡影帝，17年之后奥斯卡才想起来他们还欠这哥们一小金人。当然这不妨碍本片成为Al.Pacino伟大的演艺生涯中最伟大的演出。
　　 Al.Pacino在52岁的时候才取得小金人，而导演Sidney Lumet比他等的更久。时针要一直拨转到〈Dog day afternoon〉上映30年之后，奥斯卡觉得80岁的Lumet的电影生涯可以盖棺论定了，才给了他一个终身成就奖。一年之后，81岁的Sidney Lumet又拍出了根据真实事件改编的影片〈Find me guilty〉，倍受好评。

原文：http://www.remword.com/blog/?p=89

1.虽然热天是基于真实事件改编，但是导演Lumet鉴于真实事件太暴力而做了很大的改编。

2. 真实的Sal只有18岁，但是实在找不到合适的演员，所以Sal的扮演者用了教父中的二哥。其实这也是Al的强力推荐，虽然导演Lumet一开始很不情愿，但是当试镜时，Lumet却立刻决定使用“二哥”John Cazale。（此人果然很牛）

3. 真实的Sunny在抢银行当天还看了教父，而Sunny和Sal的扮演者Al和John都出演了教父。

4. 室外场景其实是在天气比较冷的时候拍摄的，为了不让演员说话时冒气，在演员的嘴里都先含过冰块。

5. Sunny他们最后出逃时准备搭乘的飞机属于Moddern Air，而那家公司正是在影片上映（1975年）时倒闭了。

6. 除了哪些假的汗，电影中没有使用其他化妆技术。