望夫成龙（粤语版）

小时候暑假看电视，翻来覆去就是那几个香港电视台。那个时候是粤语长片流行的末期，在下午这种没人看的时候电视台也会放，咿咿呀呀还是黑白的，看到就要换台。等到电视台播盖世豪侠的时候，我和小伙伴们就看得津津有味，周星驰画个夸张的眉毛，小脸白净，台词还十分有创意，到现在印象还很深刻。这部电视剧跟我同年，所以我当年看到的，应该是星仔成名以后的重播。小时候什么都不懂，喜欢他夸张的喜剧，最近重看周星驰的戏，发现还是看出了很多以前没看出来的东西，也突然明白了为什么他很喜欢说自己拍的其实都是悲剧。

吴君如说过周星驰喜欢现场想桥段，广东话叫“度桥”，他们以前也会跑去蹲大街上观察人。周星驰本身就是一个很多“桥”的人，表演不满足于剧本，喜欢改戏。现在第一次把望夫成龙看完突然发现了好多这样的小心思。比如石金水穷的时候衬衣里面会戴个块红绳穿起来的玉（吴君如还有个情侣的，但是不是红绳穿的），然后他穿白衬衫去第一个职业介绍所求职都有戴，不过会藏在衣服里面。后来是从去珠宝公司上班开始就看不到了，因为要“打tie”，就是香港当时稍微白领一点的工作都要求西装的。那时候在家的戏还是会有，有一个细节，是当他有钱去西餐厅吃饭那里，白衬衣没打领带，但是衣领里面也看不到红绳，还有去舞厅接媳妇儿也是白衬衫没戴红绳。戴这个玉我感是一个很广东的习惯，小时候身边的小孩子都会戴的，大概暗示了一种幼稚和没见过世面吧？其实周星驰很多角色都会设计这种小道具，很多时候都是别人根本不会注意到的。

另一个例子是结婚那场那一系列，从偷鸡吃，唱粤剧，到分筷子，一看就是后期他玩得节奏很成熟的搞笑梗了，还带着一点他很喜欢的笑中带泪呢。就是表面上看起来很好笑，但是干出这种事儿的原因其实是因为没见过世面，容易满足，土啊，穷这类的loser特质，是一种正常人都很希望收起来不想要展现出来的窘迫感，你把自己的窘迫扒开，把它推到极致就好笑了。后头还有几个，英文梗就用了两次，其中一次带出房东上牛津啥的，这里面自嘲和对精英的嘲笑皆有。这类笑话的内核实在是又自卑，又自尊心过强，一看就有他的痕迹。有理由相信这些细节可能都是周星驰当时现场“度”的“桥”。

帮女上司在ex面前出气那段也他的风格。说他在跑龙套时期主持儿童节目就喜欢“寸细路”，也就是喜欢口头上挑衅小孩的意思。我觉得“寸”是周氏台词的一大风格，而且往往是一种无厘头的推进式的，他也很喜欢重复用“寸”的梗。那段石金水一出现就是拿着花救上司的场，先找补一下女上司有追求者，顺便带出ex是被抛弃的，让对方在现女友面前丢脸。然后引来ex说自己“大把女”，再接着“寸”现女友说ex有大把女啊不知道你排十几二十位，现女友跑了，ex跑去追，最后还要追出去骂人家“盲人”，接着他就说饿了要吃饭。正常人看开头绝对不会想到被“寸”以后会神展开成这样的。当然这个笑点还不是这么足，有一个想起来就想笑的例子，功夫里面包租婆第一次见到周星驰就是这么推进式的“寸”的。开始是周说人肥婆，包租婆提起拖鞋抽了一下，说：“肥婆啊呐“，抽一下。周继续说一句斧头帮，包租婆继续抽，“斧头帮啊呐”，一路还往前逼，“寸”到周气势弱了下去变成了“陪汤药”和“自己友”。

当然这部戏多数地方都不是喜剧的方向，算是很现实主义的题材了，笑话属于润滑剂，想来是为了中和他俩皆不属于俊男美女这点吧。吴君如也有好些很出彩的感情戏，看来说是当时crush周星驰应该是真的了（她还说过想跟他演床戏呢）。周星驰其实长了一张很冷的脸，年轻时刚出道是呆，后来开始演主角就已经变成冷了。他本身笑和不笑给人感觉的差异就很大，这也是为什么他可以演出很无厘头的感觉，而别人演不出来。而且他是个桃花眼啊，笑起来眉目含情，不要太美了，只不过人家每次都故意表情夸张掩盖了这个特点。谈恋爱的戏真的就是演得很甜。而且他那个时候演起正剧来已经很不费力很克制了，反而比较贴近他本身含蓄的性格，完全没有出现大笑大悲那种假大空。这是他早期演喜剧都没有的特点，他早期好几部喜剧还演得有点过分用力呢。

就比如发现老婆做舞女那段就很棒，层次分明，跟每一个配角互动过都是一个新的情绪转变。刚开始是跟房东聊，知道她做舞女，只觉得不可理喻，生气，很单纯的就是吼。然后是跟舞女邻居对骂中发现是为了交他的保证金，这时候知道原因了，没有不可理喻了，开始渐渐有点羞愧，但是还是生气，又下不来台，这时候言语也就没有完全针对老婆了，嘴上变成了你们合起来鼓励她做鸡，因为羞愧而摔门走出去。最后房东下来劝了一下，房东还有个笑点抖了个包袱，半推半就被推上楼去让他道歉，但是情绪还激动着呢，所以要等一下，等到进门去阳台完全就剩下自己不好意思的这一个情绪了，还先抽个烟酝酿一下语言，最后才开口道歉和好。最后那个结局也是类似的克制感，没有大喜大悲，到一般剧情情到深处的时候还来个笑话来中和，这也是他后期喜剧中常见的手法。

当然，最后五星献给我星谈恋爱，光是有他谈恋爱就能给五星了，毕竟现实生活中看不到了。

关注我，故事从这里开始

1990年对于周星驰来说，意义非凡。

这一年，他通过《一本漫画闯天下》确立了自己无厘头的表演风格，这种风格促使周星驰这个名字成为20世纪90年代港片的代表名词之一，直到今天，内地和港台地区依然对周星驰的电影充满回忆与念想。

这一年，周星驰的《赌圣》上映，借着《赌神》系列的爆火，元奎、刘镇伟找来了事业刚刚步入正轨的周星驰，请吴孟达、张敏、吴君如作为搭档，拍出了这部蹭IP的作品。

没想到《赌圣》以4132万港元打破香港有史以来最高电影票房纪录，成为香港影史第一部破4000万的电影。

而这个纪录，在1992年之前，连续3次被他自己打破。

从1990年开始，似乎一个影视界的表演奇才、喜剧领域的天之骄子，就这样闯入大众视野。

不过，今天要说的，是一部同样于1990年上映，但是票房成绩并不理想，表演风格也并不无厘头的电影——《望夫成龙》。

朴实无华的爱情戏

《望夫成龙》定位为生活喜剧，其实我觉得这部电影算不上喜剧，彼时的周星驰并没有展现几近癫狂的无厘头风格，相比那种用笑到扭曲的形式来掩盖委屈与伤痛，《望夫成龙》显得要朴实无华很多，确切的说，就是更加接地气。

“望夫成龙”，顾名思义，一定有一个不成器的老公，一个为老公操碎心的妻子。

这一年也才28岁的周星驰，一脸青涩，他饰演了一个找不到人生目标和出路，做人又优柔寡断的乡村小子石金水。

像如今大多数焦虑的年轻人一样，石金水被老板压榨却又不敢言声，每次被女朋友催着去向老板提出涨工资，却都在关键时刻掉链子。

石金水最喜欢说的话是：明天再说。

被老板呵斥之后，一开始想要涨工资的愿望立马变成了“明天再说”，面对未来的路，他想要“明天再说”，对于和女朋友的感情归属，他想要“明天再说”。

或许在现在人眼中，石金水这样的人就是纯屌丝软饭男，可事实就是这么气人，石金水竟然还有女朋友。

这个女朋友还是老板的大小姐吴带娣（吴君如饰演），一个出了名的胳膊肘往外拐的女孩。

是她，在看到石金水被父亲压榨的时候，鼓励他提出涨薪要求。是她，面对父亲一次又一次认为石金水一辈子不会有出息的时候，坚持认为这个男人是她可以依靠一辈子的人，甚至在石金水总是不开窍的时候，想过主动让生米煮成熟饭。是她，在石金水被父亲赶走，毅然选择抛下现有的生活，与石金水一起面对未来的不确定。

可以说，这部电影通篇讲的就是石金水与吴带娣的爱情经历，从恋爱到结婚，再到分开与重逢，同时混杂着石金水的奋斗史，通过他对妻子从爱到厌倦逃离，再到回心转意的心路历程，给我们剖析了爱情和婚姻里最普世的道理。

30年的爱情理念变化

其实，用现代眼光来看，石金水就是个典型的大猪蹄子。

原本就一无所有，碌碌无为，在生活中窘迫不已，在爱情里不解风情，无论怎么看，都觉得石金水给不了吴带娣作为女孩子想要的安全感和信赖感。

更不用说，后来石金水的变化，嫌弃糟糠之妻不入流，什么都不懂也帮不上他什么忙，这都是当代爱情和婚姻中的死穴。

相比而言，吴带娣就显得非常不值。

原本父亲开着乡村餐馆，家境还算殷实的她，却铁了心要跟着啥也不是的石金水，她对石金水异于常人的判断，始终让人难以理解。

为了支持石金水找工作，支撑家庭生计，自己俯下身子去游戏厅刷厕所，去舞厅当舞女。

吴带娣这种极致的付出，很难让当下大多数男女产生认同，对于她的行为，更多的是质疑或者鄙夷。

前面也说了，《望夫成龙》讲了一个朴实无华的爱情故事，比起30年后的爱情婚姻影视作品中，动辄小三、出轨、家暴，《望夫成龙》简直可以算是小清新了，没有特别深刻的社会问题研究，也没有深入的爱情与婚姻剖析，没有血淋淋的现实，怎么配得上一部好的爱情婚姻题材？

这大概就是当下影视剧最大的问题吧。

最近大家热议的《三十而已》中林有有与许幻山，加上《我的前半生》中的陈俊生与凌玲，都极大地冲击着当代爱情与婚姻理念。

影视剧有时候是社会现实的反光镜，如今似乎很少有人愿意去看石金水与吴带娣这种经历波折，最终回心转意走到一起，歌颂爱情与婚姻相互扶持的简单故事，却都热衷于在影视剧中批判角色的不忠、无情，作为观众深陷剧情的漩涡无法自拔，对于角色的厌恶直接上升至对演员的人身攻击。

是当代人入戏太深吗？

应该来说，是受现代社会的人际关系与情感观念开放所带来的思想冲击，导致在短时间内，无法弥合传统爱情婚姻观念与当下的混乱爱情婚姻关系之间的隔阂。

大多数人是在批判剧情吗？不，他们都是在借题发挥，批判自己和身边人。

而影视剧投其所好，婚姻关系不够乱则不合格，爱情里有多缺乏互信就有多高的社会批判水准，反派角色有多恶毒，剧情就有多大的看点（收视率）。

于是，当代年轻人越来越不相信爱情，也更加不愿意尝试婚姻。当代PUA大行其道，备受社会谴责，却依然有诸多女性中招。爱情里小心翼翼，生怕遇到渣男渣女，婚姻里算到极致，生怕一无所有。

结婚率越来越低，很大程度上，与当前社会扭曲变态的爱情与婚姻观念有关。

有时候，就是觉得自己一个人也挺好，这不是因为遇不到良人，而是因为被太多信息引导，只能爱自己。

什么是爱情与婚姻？

很多时候，80后的长辈们是说不出个所以然的。

他们就是在这种相互嫌弃却又相互理解的过程中，一直走下来的，爱情，能当饭吃吗？

8090后则不同，随着社会物质与精神的进步，他们被动接受了不一样的爱情婚姻观。

就像现代人很难想象石金水能找到这么好的对象，最终又能咸鱼翻身。也很难理解吴带娣为什么这么执拗，她完全可以听从父亲的建议，找一个更好的人。

这就是，《望夫成龙》和后来这些影视剧的区别，21世纪以来，国产影视剧进入社会批判的高潮，当揭露人性阴暗进入了爱情婚姻领域，影视剧所表达的往往不再是美好的一面。

以我们的眼光来看，只关注到了石金水的不堪，却没有看到石金水这么多年来工作上的敬业与努力，老板从小收留他，所以他始终不知道该如何去真正反对老板，这是他善良的一面。

而他面对吴带娣所表现出来的矜持与害羞，在不经意间流露出一个男孩子的爱意。就像如今的爱情鸡汤所说，当一个男人在你面前表现自然，那么他很有可能是PUA或者是身经百战的老司机。

其实，《望夫成龙》中的石金水也有两大问题：首先，他胸无大志没有才华外露，其次，他在事业发展的过程中，对妻子产生厌倦。

前者，决定了他在爱情里的上限，后者，决定了他在婚姻中的下限。

那么，再看一下在当代人眼中不可思议的吴带娣。

很多年轻女孩子会说自己慢热，其实就是没有找到一个能让自己可以像吴带娣这样不顾一切去爱的人，这并不是罪过。

但吴带娣很值得尊敬，她可不是爱情脑，对于石金水的本质在从小到大的相处中，吴带娣早已看得清楚，这是个值得依靠的男人。

石金水在乡下打杂的环境，绝对撑不起他走向成功的路，于是吴带娣愿意陪着他到城市中寻找机会，为了他，愿意委身自己干最粗鄙的活，支持老公学习、上班、提升自己。

片中对于石金水职场上的顺风顺水，讲述地过于简单，但其实这个情节的主要目的，是用来表现石金水懂得了妻子的付出与辛苦之后大彻大悟，然后找到了努力的方向的结果。

很多人会觉得，这不公平，凭什么只有女人付出与牺牲？吴带娣为了给老公攒钱去做舞女，这只能说石金水无能！做了那么多事，吴带娣又获得了什么呢？思想、文化、眼界都跟不上老公，这不是等着被抛弃吗？

有时候建议我们不要给自己加太多戏，石金水能爬上这个位置，是多方面的原因，首先他有自己一直被忽视的才华，其次，他遇到了一个好上司，愿意带着他开拓眼界实现自我提升，最后，石金水本身就很靠谱也很努力（这个吴带娣早就知道）。

但是，石金水最应该感谢的，应该是妻子吴带娣。

在石金水看不到前路的时候，是吴带娣陪在他身边，在石金水一无所有的时候，嫁给他。在石金水想要放弃的时候，是吴带娣让他醒悟，也是吴带娣照顾好了这个家，才让石金水能在外面放心拼搏事业。

可是，醒醒吧，石金水这样的人是少数，大部分人都是普通人，男人女人都是如此。

不是谁都能自比许幻山和陈俊生，当然应该也不会有太多人想当林有有和凌玲吧。

大家都害怕爱情和婚姻里自己会输，却没想过在这之前该怎么一起赢。

《望夫成龙》其实讲的是两个人互相成就的故事，石金水这一路的提升因为遇到了很多对的人，吴带娣是其中最重要的。但是，在这段婚姻中，石金水只管自己往前走，却忽视了吴带娣本就比较慢的步伐。

于是，吴带娣最终醒悟，努力提升自己，去做自己喜欢的事，去见自己想见的人，去看自己想看的风景。

虽然本片最终两人再度重逢，而如今他们已经站在相近的高度，或许这就是大家认为的合适了吧，但是，在离婚率高居不下的当下，对爱情和婚姻的信任感本就脆弱不堪的年轻人眼中，石金水和吴带娣很难说能再走到一起。

选择多了，往往容易眼花缭乱。

生活其实有更多美好

比起后来诸多狗血生活伦理影视剧，热衷于把人物描写为极度恶毒的骚操作，《望夫成龙》可以说是太友好了。

总体来说，本片没有一个穷凶恶极的人，相反，他们都有非常可爱的性格。

印象最深的，是吴带娣的父亲，这个由成奎安的角色，看起来凶神恶煞，经常骂石金水，也是他指着鼻子认定石金水这辈子不会有出息，在他看来，自己的女儿应该找一个有能力的人。

但是，当那天晚上吴带娣选择跟石金水私奔，原本愤怒至极的他，在说出“你走了就不要回来“的时候，一下子变成了隐隐的哭腔。

在这个父亲的身上，其实看到了他对女儿的爱。

想要女儿嫁得好一些，这是为人父母最淳朴的心愿了，他认为石金水没有出息，不能给女儿带来依靠和未来，只是女儿的坚持，让他也无可奈何。

那句用哭腔说出来的狠话，是父亲最卑微的认输。

当他收到女儿的电话时，马上来他们的住处查看，就想知道女儿过得好不好，虽然心中依然无法释怀女儿嫁给石金水，但是此时的他也不再反对。

吴带娣的父亲保留着长辈的威严，在女儿女婿面前总是强作霸道，却掩饰不住对他们的关心。

当女儿回家的时候，他本来满脸惊喜，却又立刻换成严肃脸，每一句质问，其实都是对女儿的关怀，以及想要说给女婿听的鞭策。

在女儿结婚之后，他再也不是劝分，相反，当得知两口子之间有了矛盾之后，劝女儿好好过日子。

坦白来说，成奎安饰演的父亲更加接地气也更真实，近些年来，国产家庭伦理剧变成了都市富人们之间的狗血伦理剧，这种看似与普通人没有关系的剧情，却又无时无刻不在传递着不同群体之间逐渐强硬的对立关系，父母强势，子女强势，甚至连小三都强势，想来想去，那些被气到不行的普通人，这跟你又有什么关系呢？

日子是自己的，剧情是别人的。好好过日子，别作！

看完《望夫成龙》，给如今的年轻人一句话：你无法避免遇见绿茶或者渣男，但你有选择是否同行的能力，毕竟冰激凌在你手里，被别人咬了一口之后，你还想恶心自己吗？

另外，请大多数人清醒一点，不要总想着会有人来抢手中的冰激凌，前提是，你们一起努力赚得了冰激凌。

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更多影评：娱观（smshe189)

阿娣是女主的名字。

一听就是来自乡下的女孩子。

是的，电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。

1990年的作品里，吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感，小媳妇的样子毫无违和。

周星驰饰演的金水，也还没有十分搞笑，也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的：周星驰长得还挺帅。

和新婚的丈夫一起吃晚饭，阿娣会把好的筷子让给丈夫用，还说“你是一家之主，贵的东西当然给你用啦”，自己甘心用一双简朴木筷。

为了补贴家用，去做清洁工，蹲在地上擦地板，甚至连客人的呕吐物都要清理。

丈夫好不容易找到工作，却需要一大笔保证金，阿娣无奈之下去找了舞女的工作，个中委屈自然不用多言。

后来丈夫因为发现阿娣在做舞女而大发雷霆，阿娣依然低眉顺眼，尤其是拿着一只红色塑料盆在阳台上晒衣服的样子。

再后来呢，丈夫开始有钱了，结婚纪念日却在和老板的女儿一起用餐，阿娣当然是伤心的，可没有任何指责。

最后，越发成功的丈夫终于开始嫌弃阿娣的落后，两人爆发了激烈的争吵。

电影的结局是相当圆满的，现实中存在的概率微乎其微。

丈夫后悔，一直都在寻找阿娣，阿娣经过了一两年的环球旅游，再相遇时已是一位气质颇佳的女士，两人和好如初，这是故事最后的结局。

是我的话呢，肯定做不到原谅的，而且都环游世界了，有的是机会另觅郎君。

所以，阿娣到底是阿娣啊。