将军号

8.9分 我个人喜欢基顿更甚于卓别林，同是默剧时代的天王，基顿电影的选题虽然不讨好，但是却最敢、最拼、最自我。 ①这部《将军号》拍摄于1926年，里面的那个火车坠落的镜头花费了26万人民币，也因为这部影片当时没有好的票房，导致基顿破产。（火车坠河后直接报废） ②其实每一部基顿的电影，他都非常拼命，这部电影当年实战拍摄，无后期特效，火车行驶中跳上跳下移动木头等镜头都是无替身的亲自上阵，可谓是勇敢了（稍有不慎肯定死亡的）成龙很多电影都是照抄基顿的镜头，现在很多有名的电影，也在致敬基顿。 ③电影挺无厘头的，脑洞大开，猪队友（女友）总是试图送人头以及傻人有傻福的锦鲤附体，让自己由一个想入伍却不被录用，到把火车抢回直接升职为将军。虽然他爱江山更爱美人，但命运却偏偏两个都要赠予给他。爽剧成分爆棚。 ④凭心而论，基顿不出名的原因大概就是选题吧。卓别林的电影几乎都与当时的上流社会资本主义、强权贵族相关，主角作为底层人物与其较量而产生的讽刺感符合那个年代群众的需求。 而基顿的电影十分的生活化，是反映小人物群体当中的生活百态，这也就是为什么2000年后基顿电影才会突然走进大众视野，因为他的电影更符合和平年代人们的需求:虽然我没有太多优点也不起眼，只有一颗正直善良的心，但是我不卑不亢不气馁，坚持做自己，幸运女神眷顾了我，于是走上了人生巅峰。 其实国内前几年有一部系列剧《万万没想到》内核就有点基顿的意思，王大锤那段台词我耳熟能详哈哈: “不用多久我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。”

1861年，Johnnie Gr是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......

Today：《将军号（The General）》

简单的情节，让人能够猜到下一幕的剧情，略显得干瘪的人物形象，听起来好像不咋地，可是如果回到1927年，这一切简直是超越百年时光的闪光点。

-

最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研，情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜，即使是在百天后的今天，我们回头看那些最经典的喜剧电影，也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了，由主人公不得参军而成为火车员，到只身一人上演火车追逐戏，结尾皆大欢喜地成了军官，简单的线路却是妙趣无穷的，那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段，紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。

-

但影片并不是单纯的喜剧，“何为英雄”是基顿在开头提出的问题，结尾就是他的答案。在这对称式的故事里，英雄可以不是军人，也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声，声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景，众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜，无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人，最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果，同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》，《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。

-

《将军号》做到了它那个时代的极致，最好的构图，最好的运动镜头，最好的演员……哪怕时过境迁，可《将军号》的魅力不减，黑白电影，永不褪色。

90多年了，它依然是“最危险”的电影、“最贵”的电影镜头。

提起电影里的“默片”，我们首先想起的多半是卓别林的电影：在黑白画面里卓别林动作夸张、滑稽搞笑。而在同一时期，还有一位出色的电影人，在影史上有着与卓别林相媲美的地位，他就是巴斯特·基顿。

他是好莱坞默片黄金时代的一位喜剧天才，与查理·卓别林、哈罗德·劳埃德鼎足而立，他主演的《航海者》、《将军号》等影片历来是美国影院的保留剧目。

今天为大家介绍基顿最杰出的作品《将军号》。有人认为：这部电影是影史上最优秀的喜剧默片之一，美国许多大学讲电影的时候都会研究这部影片。1977年，美国电影协会把它列入“影史五十部最佳影片”。

事实上，这部电影也是“最危险”的电影之一，在电影工业不发达的1920年代，没有特效，保护设施一般，很多危险镜头都是实拍，巴斯特·基顿为了拍摄这部电影多次身处险境，甚至以命相博。他比电影圈公认的拼命三郎成龙、汤姆·克鲁斯等，还要拼命。另一方面，为了拍好这部电影，巴斯特·基顿投入了自己的全部财产，在今天看来依然都是天价。

《将军号》：南北战争里的火车和爱情

《将军号》的故事取材自威廉·A·皮顿杰关于南北战争的著作《勇敢与苦难—铁道伟大冒险史》，这部著作出版于1863年，1893年后书名改为《伟大的火车头追逐战》。

基顿对这段历史颇感兴趣，他决定把这个故事拍出来。于是，他包揽了编写剧情、写分镜头剧本、导演、剪辑、写字幕和主演的全部工作，绝对是当之无愧的全才。

为了拍摄出他想要的场景，基顿带领摄制组到俄勒冈找过去用的窄轨铁道，还一比一真实还原了原著中写到的那辆旧火车，选了一处酷似田纳西景色的外景场地，从洛杉矶运去十七个车皮的设备，雇了五百人扮演南方军和北方军，动用了俄勒冈州的国民警卫队和一百多匹马。

影片故事从南北战争的爆发开始，主人公火车司机强尼居住的小镇被卷入战火之中。强尼的一生只爱两件事，一个是他的女友，另一个就是火车。可他刚向女友求婚，便接到入伍通知书。

女友希望他当军人，但长官们认为他更适合当火车司机。强尼向女友解释了他为何没能穿上军装，可女友以为他撒谎，骂他是胆小鬼并与他解除了婚约。直到一年后，因为一次北方军队的突袭，强尼的“将军号”和女友都被北方军队夺走了。

随后是极富对称美的叙事：强尼驾驶火车追逐“将军号”的情节，与后来他重获“将军号”与女友后逃亡的情节，形成了完美的对称。

真实的火车坠河，一个镜头拍摄费用420万美元

《将军号》这部电影，影片的高潮是反派约翰尼把追逐强尼的火车诱导到一架木桥上，在它即将追上强尼所乘的“将军号”之前，他放火烧桥。一名骄横的北军军官下令让火车从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕。

这是一辆真的火车掉进河里，灼人的蒸汽四溅，那名军官表情愕然——这是影片里最妙的镜头之一。单单这个镜头就花了四万二千美元（相当于现在的420万美金），这是当时成本最高的镜头了。

据说当时火车汽笛发出一声悲恸的长号，与这灾难性的奇观相呼应。车头控制室放了个假人，好制造出机车师殉职的假象。当毁损的假人头颅伴随蒸汽飘下时，旁观人群里有不止一位妇女当场晕厥。

而电影里联邦军的受惊表情也是如假包换，因为剧组事先并未告知演员将要发生的火车劫难。接下来的十五年里，这辆火车都静静地躺在了河床上。直到二战时，它才被打捞起来卖作废铁。

而且因为影片高昂的制作费用，电影净赔四十多万美元。虽然现在看来不是一个很大的数字，可要知道，这是上个世纪二十年代的四十多万美元，大概相当于现在的四千万美元，换算成人民币足有两亿多！

可以说，基顿直接赔空了一位亿万富翁的家产。即使基顿很特立独行，也因为这巨大的打击一蹶不振。

巴斯特·基顿：最拼命的冷面笑匠

巴斯特·基顿，他有一个更响亮的名字——冷面笑匠。和香港第一代喜剧之王许冠文的别称一模一样，他们都是对电影史有深刻影响力的喜剧大师。

基顿的表演很有风格：他的表演特点是体态轻盈，敏捷灵巧，动作优雅潇洒而准确，不管怎样磕绊摔打，面容永远保持平板而又透着狡黯的智慧。而且善于把严肃的题材演得妙趣横生，他认为生活是严峻的，幽默本身也是严肃的，他不喜欢胡闹。

他的这种表演风格，至今仍影响着一代又一代的喜剧表演者。包括周星驰、成龙，这些我们耳熟能详的演员们，他们都可以看作是基顿的继承者。

尤其是成龙，他不用替身，上蹿下跳的表演方式和基顿十分相像。有网友戏称：巴斯特·基顿是成龙的祖师爷。而且，基顿的“信仰之跃”，足足早了成龙72年。

比如在拍摄电影《三个时代》时，基顿跳跃楼顶失误，摄影师按照基顿“摄影机不能停”的要求记录下这一切。和基顿工作过的人都形容基顿“每次拍完电影他能活下来就是奇迹”。

而且他追求一镜到底的拍摄方式，拒绝过多剪辑。因为基顿认为，如果一个镜头无法在自然状态下完成，那么这个镜头的喜剧效果就得不到充分展现。所以我们看基顿的电影，常常不自觉的为他悬一口气，因为太真实，也太过危险。

就拿将军号中的一个片段来说。基顿站在铁轨上忙着清理障碍，而身后，火车正保持它正常的速度向前行驶。这完全是火车撵人，稍不留神，基顿完全可能被卷入火车轮下。

也许是因为这种不要命的精神，基顿的喜剧才完完全全做到超越一个时代，直至今天仍有很多影迷为之震撼。相比之下，想想我们现在的某些小鲜肉演员，就连手指划伤一道小口都要发微博求安慰，也就不难理解为何他们红的快，过气的也快。而基顿，直到几十年后，依然有无数影迷为他喝彩。

领先时代，大器晚成的喜剧大师

虽然拍摄时很用心，花费大量人力、物力，甚至承担生命危险，但《将军号》发行后，评论界普遍表示不满，十家主要报刊里就有八家持完全否定的态度，只有个别评论认为这是一部天才之作。有人认为：这部影片在票房和舆论上的失败可能是因为它的内容太丰富了，1927年的观众还不能理解它。

直到29年后，人们在导演的旧宅发现被遗忘的拷贝。影片重映，火遍欧洲。又过了5年，导演被授予奥斯卡终身成就奖。而在2000年的一天，AFI（美国电影学会American Film Institute）评选影史最伟大的100部电影，这部电影名列第18。

1965年的威尼斯电影节，年届七十的基顿受邀参加，成为全场最闪耀的明星。门外大堆影迷堵着要他的亲笔签名，摄影记者没日没夜守在码头为等他的船到，在利多岛的电影放映大厅里，一群由各国评论家组成、全世界最难伺候的观众拿着笔正襟危坐，静候他的到来。

而基顿，这位举世公认的喜剧大师，他在接受采访时，眼睛里含着泪水。他深爱着他为之奋斗一生的电影业，他说：“这是我生平第一次受邀参加电影节，希望这不会是最后一次。”

可是，在1965年11月初，基顿在多伦多拍完《记者》后，医生诊断他得了肺癌，还可以再活三个月。于是，1966年2月1日，一代喜剧大师溘然而逝。

天妒英才！巴斯特·基顿年轻时候兢兢业业不顾一切去拍电影，为心爱的电影事业付出所有，但那个时候没人理解他，在他的晚年终于获得了世人的瞩目，被时代加冕，可惜已经时不我待。

好在，巴斯特·基顿对于电影纯粹的热爱，勇敢的献身精神流传了下来，激烈一代又一代电影人为了梦想而努力。今天，我们再看这些默片，应该深深铭记电影背后的那些艰辛。

如果不是那黑白的画面以及没有声音的对白你很难相信这是一部1927年的电影，短短70几分钟的观影体验剩下的只有意犹未尽。作为同时期和卓别林同样站在喜剧电影顶端的大师，他和那些靠扮鬼脸博观众一笑的大多数喜剧演员有着截然不同的表演特点。 著名的评论家凯伦贾恩写道：“在滑稽剧的一片歇斯底里中，他是一个静态的、瘦小的、老是遇到麻烦的中心。” 巴斯特•基顿出生在一个以歌舞杂技为生的家庭，从小在舞台上被扔来扔去的痛苦经历成为他后来在电影里精彩的动作特技表演的基础。《将军号》也许不是他最好的作品，但绝对是他最经典的作品之一，如果你没听说过他，那么观看这部优秀的电影一定会让你爱上这位可能是电影历史上最优雅的喜剧大师。 电影讲述了一个美国南方火车司机一生只有两个挚爱——他的火车头和美丽的安娜贝拉·李，而故事就是围绕了这两个挚爱展开的。 基顿在他的影片里总是保持了足够的优雅和冷静。无论是他电影的内容以及他独特的表演风格都会让你怀疑他似乎是一个从未来穿越过来的访客。 在电影的开头，基顿扮演的约翰尼·格雷穿着漂亮的衣服去自己的心上人家里，在路上他没有发现后面尾随的两个孩子以及安娜贝拉·李本人。在门口他整理了一下装扮敲了敲门，突然发现心上人就在后面。如果是其他的喜剧演员这时候一定会用非常夸张的方式表现自己的惊讶，而他却只是表现出一点点的高兴，甚至连个明显的笑容都没有，这或许就是他被称为“冷面笑匠”的具体表现了吧。他的电影从来不会为了创造笑料而拍摄，他只是在认真的做着自己觉得应该做的事，而之所以他的影片如此搞笑的原因在于他只是很不巧不断的遇到麻烦罢了。 《将军号》主要的篇幅放在了美国内战期间，火车司机约翰尼·格雷在敌人偷走了他的火车后夺回火车以及偷听到重要情报后逃回自己家乡并帮助自己人打败敌人赢取爱情的故事。 电影对内战时期历史场景的重建，危险的特技表演、大量的群众演员以及那个真实火车从着火的的桥上坠落的镜头让它成为了当时最昂贵的的电影。 电影最精彩的是在同一条轨道上相反的两段火车之间的追逐戏，场景的限制以及内容的重复性丝毫没有影响基顿的发挥。他用一个又一个聪明的喜剧桥段让观众觉得影片妙趣横生，不觉乏味，这些被无数电影模仿的经典桥段即使是在100年后再次回味也不会觉得过时，而那些危险精彩的特技表演更是让人佩服不已。由于当时的技术限制，所有危险的表演都需要基顿不使用替身自己亲自完成，而这种表演风格成龙大哥把可以说是发扬光大了。 其中有一个这样的镜头就是坐在火车车头的约翰尼·格雷为了清理联邦军在轨道上扔的木条，他用自己手上的木条精准无比地砸到另一根木条上。要知道其实在拍摄的时候是非常危险的，很有可能木头砸到自己脸上。但这种危险的表演镜头在基顿的影片里随处可见，比如一个房子向他倒下，而他正好穿过窗户没事，徒手抓住高空的时钟等等。 电影让人印象深刻从而成为经典的镜头比比皆是。那个遭受心上人误解后坐在火车上发呆的镜头至今都是我觉得最忧郁的镜头，在敌军桌子下面通过香烟烫的小洞看见心上人的镜头也让人难以忘记，最后迫于和士兵敬礼选择和心上人一边接吻一边敬礼的镜头也让人捧腹大笑...... 宏大的战争场面，精巧的布局，危险的特技以及对狭隘的英雄观的无情讽刺都让《将军号》不仅仅只是一部制作昂贵的影片，而是一部不会随着时间的流逝的喜剧经典。 谈到默片，尤其是喜剧，可能很多人看过卓别林的作品。关于卓别林，基顿说过：“卓别林的流浪汉是一个游手好闲的人，但有一套游手好闲的逻辑。他很可爱，但一有机会就会偷东西。而我的这个小家伙是个诚实的劳动者。” 如果你能通过介绍观看一部完美融合了爱情、、动作、战争、冒险和喜剧等因素的1927年的作品相信也是一次不寻常的观影体验。而这次独特的体验如果能让你爱上一位同样独特的喜剧大师则更好了。 如果喜欢我的文章可以点个赞！