地下1995

《地下》是由前南斯拉夫著名天才型导演埃米尔·库斯图里卡执导，米基·马诺伊洛维奇，米莉亚那·约科维奇等所主演的一部魔幻史诗巨作。该片可以说是导演库斯图里卡的电影艺术集大成者，影片将南斯拉夫二战及二战后将近五十年的风云历史浓缩成三个小时，通过四个主要人物传奇般的人生故事，为我们展现了导演对于南斯拉夫这个国家和民族的理解和复杂情感。

读懂故事。《地下》是一部大型的历史剧，在荒诞奇异的人物故事背后，隐藏的是导演对于国家和民族深深的爱意与怀念。影片所采用的的叙事方式和影像拍摄手法充满反传统的后现代风格，夸张的演员表演，一言不合就唱歌跳舞的狂欢氛围，在荒诞和正史剧间游离的剧情，一时难分孰真孰假，都给观众在理解影片所讲的故事层面带来一定的难度。很多第一次观看的观众更是一头雾水，对剧情一知半解，不知所云，只是跟随着电影的节奏享受了三个小时的魔幻体验。在讲述历史层面，影片采用分段式叙事，在每一段叙述历史的开头都有字幕标注，大致可分为二战，冷战和内战波黑战争三个部分。故事的主人公有三位——知识分子和投机商人马高，小黑和美丽性感的剧场演员娜塔莉。剧情始于1944年，在一处遭遇到轰炸袭击的废墟里，马可和小黑怀着对火热单纯且真挚的革命情感联手对抗纳粹，他们共同爱上了剧场女星娜塔莉。危机时刻，马可救了小黑，并将其藏于自家的地下室内二十年之久。娜塔莉选择了马可，二人在地上世界狂欢享乐，酒醉沉迷，地下的小黑却被马可播放的假警报，战争歌曲所蒙在鼓里，依然相信战争还在延续。就这样，马可让地下的人制造军火，自己靠伪造兄弟小黑的死以及贩卖军火获得极大声誉和利益。直到波黑战争时，马可的弟弟发现了事情的真相，在战争中杀死了马可并留下了一句“战争不是战争，直到哥哥杀死了弟弟。”的经典且颇具深意的话。

库斯图里卡的动物王国。第一次看库斯图里卡的电影，一定会被其中不断出现的动物所震惊。为什么会出现这么多动物？它们在干什么，在电影里有什么特殊意义？其实，库斯图里卡的电影中经常会出现动物，它们或在做着奇奇怪怪的动作或被用来做奇奇怪怪的事情，这已然是作为其电影的一个标志存在着。比如《牛奶配送员的奇幻人生》中的蛇，羊群和鹅；《黑猫白猫》中啃食生锈车皮的猪，黑猫和白猫；《流浪者之歌》里的乌龟和火鸡等等。而在电影《地下》的故事中更是将一个动物园炸毁，各种动物窜来窜去，来回游走，不断出现。一般对于导演拍摄来说，孩子，水，动物是最增加拍摄难度的三样东西，而这在库斯图里卡的电影中却是经常出现。在我看来有两种解释。第一，导演喜欢并热爱动物，愿意与他们共同相处。在库斯图里卡的电影中动物是和人作为朋友一样平等的存在着的。纳粹的军机将社区动物园轰炸，动物和人一样，失去了家园，作为流浪者存在着。在《牛奶配送员的奇幻人生》中更是能看到库斯图里卡和动物亲密熟悉连接。有影迷更是将导演亲切的称为动物园园长，导演也欣然接受。第二是增加影片的魔幻和喜剧色彩。在库的电影中，啃车皮的猪，开坦克的猴子，喝牛奶的蛇，这些不同于寻常的动作都给影片增加了奇幻和欢快的氛围。

几乎全程不断的配乐和四次出现的《莉莉玛连》。每当马可拉响警报，播放歌曲，进入地下战争世界时，播放的歌曲就是《莉莉玛连》。一下就被优美动人的旋律所吸引。《莉莉玛连》的词作出自一位德国士兵在俄国的诗作。结合历史二战时期的双方战士饱受寒冷和思乡之苦，这竟然是一首可以让战争中的双方放下手中的武器，停止交火，共同歌唱的一首曲目。可见其情感感染力的强大和动人。基于这样的背景，可见导演对于战争的思考，对于未来的畅享，依然是向往和平和美好生活的。天才型导演库斯图里卡的身份多样，是导演，是演员，编剧，更是一位音乐家，是无言地带乐队的贝斯手。乐队经常出现在导演的电影之中，《地下》更是。几乎全程不断的配乐，融合巴尔干半岛摇滚和民谣风，辅以电影演员在剧中的激情洋溢的舞蹈，将吉普赛民族的热情和奔放更加直观的表现出来。

两场戏，镜头仰拍马高、小黑与娜塔莉三人，互相抱肩，疯狂旋转，癔症般高声唱颂：“这是正午的月光吗？/这是午夜的阳光吗？”两个时刻，并非昼夜分界点，却可以标志二十四小时最愤激与最衰沉的波谷。稀松平常的时段，但将原配的日/月刻意调转，暗示地上与地下、秩序与混乱、理智与疯癫的倒错。希腊字源“光”孳生“想象”。光具形浮生万物，也孳生绮思幻梦。一方面，光带着机械的理性主义，将现实众生一五一十反射于视网膜，留存映像，所见就是所见。另一方面，光天性流动旖旎，难于驯化，唤起人类捕捉与利用的野心，也自带保护色彩，在人类目视的对象上巧妙寰转，狡黠投射人的褒贬情思。光不止双重特质，坐拥游移在诱惑与刻板的能力。在欧罗巴大陆，17世纪后光分生两条路，欣欣昂扬的启蒙智性，放浪自恣的浪漫主义。光在波动中搏斗，在搏斗中亲吻，在亲吻中弑杀。

欧陆哲人言，“黑夜是崇高，白日是美”，美感体验与时间性建立关联，在非连续性时段的连缀中相互交错。但立足于南斯拉夫的土地，所谓的光之颂诗，一律皆被瓦解，就像在天下大同的昼夜时刻偏要颠倒黑白，以戏谑的口吻、赤手空拳的人力偏要攻讦“正派”的颂诗。

《地下》的光源在何处？小黑的原配妻子在众目睽睽下分娩，一群工人拼命抬高自行车，以车灯照亮啼哭的婴儿。婴儿所接受的第一束光，来自工业革命的成果，某种意味上是人劫取自然，驯化的光源。失去自然的灵光，婴儿自出生起就远离自然，以地下污浊的空气为食，认知里的世界只有四通八达的地道，潮湿肮脏的环境，还有分散的，冷漠的点阵灯光。婴儿长大，地下的人们举办婚礼，新娘着白纱，被固定在车上巡游。因为没有水，奥菲利亚不再在水里漂流。婴儿与父亲一道奔出地道，才知道逐渐升起的红太阳是何种形状。

另一种光源来自电影片场，导演如造物主，指挥灯光排布，赋形人物景的剪影，人为塑造真实。末尾，宴会终了，小黑带着儿子冲上地面，闯入片场，银幕与地面像遮羞布，摇摇欲坠，但此前无人打破。只有二十年卧薪尝胆般的体验，或者说是自诩为领袖的膨胀自满，又或者说是愚笨地持有坚实的信仰。只有痴人才能将真实与虚幻搅碎。地上与地下重新汇聚，白昼与黑夜的分界瓦解，两种人工光一并逃逸。

光可以被蛮横地阻拦，但只要打开缝隙就会飞速逃窜。“真实”或虚假的真实一旦被打破，假意和谐的秩序也就自然崩坏。地下的人不可能永远居于地下，地上的人也无法永远沉溺于自我催眠。“共//产主义是一个伟大的地下室！”，它框住南斯拉夫角力的二十世纪，像一面绵软的旌旗，缠绵包住顽固的国民。影片末尾，土地崩裂，载有人民的一角飘在海洋，越行越远，而岛上人民放声歌唱。政治隐喻昭然若揭，自我催眠与集体狂欢，本质只是不想醒来也不能醒来——“我们都疯了，只是没有被检查出来”。