一夜狂欢

一、我希望自己有一天，哪怕一天这样的狂欢，也是好的。哪怕在梦里。哪怕我是矮矮的，不明白自己想要什么的lingo。

不为啥，就是好帅

老爷爷刚一登场的时候，便是一个拥有着自由灵魂的家伙，看情色杂志。

列侬年轻的时候，就长得很智慧似的

放荡不羁，kiss me，you mother fucer。

哈哈哈，四个坏坏的家伙。

lingo的角色，特别像自己

老爷爷，优秀的很，泡妞好手

Melody

melody，很lennon.

他让我们留下，那我们就走啊！！！

哈哈哈，有创意的进场避开粉丝的方式。还真是独特啊

似曾相识，这个问题

老爷爷，总是能在关键场合，找到好吃的。好玩的。高个子经纪人，也很有趣，呆萌呆萌的，我吃我的，我不急，你随意。

Lingo 唯一拥有的，搞不好就是他的鼓了

嫩啊！

四个人的狂欢，缺一不可

钱买不到爱，这个放在我爸妈和小雪之间似乎就不灵了呢。他们互相不爱彼此，这让我很伤心。

哈哈，负责清醒的矮个经纪人。如此自觉地说。

我挺喜欢这一段的，就是他们在准备排练之前，各自找到自己的事儿和人去交流了。比如，乔治就是来到了一个。讲一个大家都喜欢的女演员的坏话。比如： 黄子韬啊/吴亦凡啊，乔治就会说，这两个家伙就是个笑话啊。有的时候，我们还会写信嘲笑他们的。

哈哈哈，到处串场的老爷爷。总是在剧情啊，演唱会的关键环节，悠悠然的冒出来。没有表情，就是最大的表情啦，哈哈哈

所以，lennon应该是最调皮的了吧，剪尺子

装linken，diss 矮个子经纪人

这老头真干净，不知道从何说起。讲真，不太理解干净老头的含义了。但是，没人认都会强调这句话。

我承认，我被这个老爷爷洗脑了。你最近一次酷酷的调戏女孩是什么时候？你最近一次觉得自己帅是什么时候？你最近一次抽烟喝酒享受人生是什么时候？你最近一次找乐子是什么时候？苦行僧，就知道看书，那是剥削你让你安静的方式，好么？孩子，完蛋了，我有点被洗脑了。

挑拨小能手

lingo可爱的太好骗，还来这么一个军礼

幸好有这老头贼贼的一笑，我才能够得以放宽心。您说的那些，我还真差点就信了呀；不靠谱老头，说出来这种及时行乐的大道理，还真是骗得来人啊

高个子经纪人，坑队友，迷迷糊糊不知所谓的也真是绝了

笑尿，lingo魅力是够的，但之后的lingo给我的感觉就是习惯了当个乖孩子，索性放宽了，到处惹事好啦

老头和lingo最后被关在了一起，老头表情满分

有了反抗意识的高个子经纪人，轻松的就上了个道，该干啥还是要干啥。和我好像啊。要什么狗屁自由，如果这些你也能得到的话，还要lennon他们干嘛呢？

截屏纪念

lennon

二、人物描述

lennon 智慧宝宝，冷静，调皮

乔治 帅气，冷静，

节选自Dreaming the Beatles，Rob Sheffield著

能够在不同的情境下观看A Hard Day’s Night是件十分幸运的事。有时在朋友和爱人的陪伴下，有时深夜独自一人守在电视机旁，有时和观众一起坐在大银幕前。有个场景总会让人为之一振：披头士逃离了排练现场，来到一片绿草如茵的草坪上，随着“Can’t Buy Me Love”的旋律奔跑、玩耍、跳跃。有个刻薄的老家伙走出来说，我想你们应该意识到这是私人领地吧。男孩们离开的时候，George喊了句，很抱歉踩坏了你的草地，先生。

这句台词在电影中有着如此显著的影响是件很奇怪的事——这是情感宣泄和放声大笑所带来的后果。我的确喜欢幽默的George，但这并不是一句特别有趣或是精巧的台词——剧本里比这更值得拿来说道的例子不下六七十个。除了适合跑跳，“Can’t Buy Me Love”也不属于那种特别出类拔萃的歌。这一时刻所包含的都落到了这片草坪本身——这是这部由幽闭的录音室和火车场景构成的电影中为数不多的外景之一。在Scala剧院狭小的走廊里，他们从“保持安静”的标志旁跑开，推开门来到了防火梯上，“我们出来了！” Ringo叫道，这一瞬间，他们四个得到了属于自己的时刻。尽管这不是一块特别完美的草地——一块直升飞机的停机坪，周围是战后的活动板房，实在没什么特别之处。这个片段由两个不同场地：Isleworth’s Thornbury Fields和Gatwick机场的拍摄素材组成。但草地上有足够的空间供他们尽情地舞蹈，摔跤，赛跑，他们的头发在空旷的天地之间飞扬。（电影的法文名是Quatre Garcons Dans Le Vent，翻译过来就是《风中的少年》）。

我们在看电影的时候都知道，披头士再也不会踏上这片草坪，这是在那个穿泥靴的老头赶他们走之前就注定的事。他们走的时候都没有争辩，因为他们已经赢得了这个游戏。他们会毁坏这片草地的想法就是个笑话，他是唯一一个笑不出来的人，也是电影中另一位脾气暴躁的反派，跟那个在火车上让披头士把广播关掉的乘客（“给我们一个吻。” John回答道，Paul的回应则是“我们去喝咖啡吧，把狗窝留给这位小姐”），那个希望George代言他的衬衫的导演制片人是一类人。这种有权有势的人物从未离开，他们一直在侵占类似披头士的这种领地。即使到了现在，你也会听到人们争辩披头士已经成为了历史，从前的粉丝早已合上了尘封的书本，音乐已经没有争论的余地——它只属于过去。关于这音乐的回应永远是，很抱歉破坏了你的地盘，先生。

当披头士在60年代末愤然离场，宣告一切都结束了后，他们迷惑于草坪在没有他们的情况下依然生长茂盛，依然有那么多人愿意在上面玩耍。披头士也来到了这个阶段，成为了爱发牢骚的园艺工人，就像大部分人有时的做法一样，抱怨年轻人没有善待这片领地。但当有人告诉你披头士已经江郎才尽，你甚至都不需要摒弃这一争辩，因为不断生长的草已经盖过了一切，这块地永远是赢家，它蔓延出了我们给它圈画的领地。这是其中一件披头士让我们不断重温的事情：这块地才是永恒的。

原文如下

I’ve been lucky enough to see A Hard Day’s Night in a few different contexts—with friends and lovers, all alone on TV late at night, up on the big screen with audiences. There’s a scene that never fails to get a rise out of whoever’s watching: the Beatles escape from their rehearsals and find a grassy field to run around and play and jump to “Can’t Buy Me Love.” The mean old guy walks out to say, “I suppose you realize this is private property.” As the boys leave, George calls, “Sorry we hurt your field, mister.”

It’s odd what an impact this line has in the movie—it’s a payoff of emotional release and laughter that always seems bigger than it should. I do love Salty George, but this isn’t a glaringly funny or clever line—the screenplay has at least five or six dozen more quotable quotes. “Can’t Buy Me Love” isn’t one of the stronger songs; it’s just a good one for running and jumping. So much of this moment comes down to the field itself—one of the few outdoor scenes in a movie built around claustrophobic studios and trains. In the cramped hallways of the Scala Theatre, they turn away from the SILENCE sign, push through the door onto the fire escape, and Ringo yells “We’re out!” It’s the one scene where the four of them get a moment to themselves. Not a particularly lovely field—a helicopter launching pad, surrounded by postwar prefab houses, downright ordinary. The footage was cobbled together from two different places, Isleworth’s Thornbury Fields and Gatwick Airport. But it’s big, plenty of room on the grass for their joyful dancing and wrestling and footracing. Their hair flops around in the open air. (The film’s French title: Quatre Garcons Dans Le Vent, or “Four Boys in the Wind.”) We know when watching the movie the Beatles will never set foot in this field of grass again, even before the old man in the muddy boots orders them off. They don’t argue—they’ve already won whatever game he’s playing. The idea that they could hurt this field is a laugh. He’s the only person who isn’t smiling, just another of the movie’s grumpy old villains, the railroad passenger who orders the Beatles to shut their radio off (“Give us a kiss,” John responds; Paul’s retort is “Let’s have some coffee and leave the kennel to Lassie”), the director, the producer who wants George to endorse his shirts. This authority figure has never gone away, and he’s still around to get territorial about the Beatles. Even now you hear people argue that the Beatles are ancient history, that yesterday’s fans already closed the book, there’s no room left in this music, it belongs to the past. And the music’s reply is always, Sorry we hurt your field, mister.

When the Beatles stormed off the field and declared the game over at the end of the Sixties, they were mystified the grass was so green without them, and that so many people wanted to keep playing on it. The Beatles themselves went through phases where they played the role of the grouchy groundskeeper, as most of us do at some point, complaining the young people aren’t treating the field properly. But when someone tells you that the Beatles are used up, you don’t even need to bury that argument, because grass is already growing out of it. The field always wins. It grows over the lines we paint on it. That’s one of the things the Beatles keep forcing us to relearn. The field is forever.