这部电影对我而言是三星半和四星半的混合,因此最终打了四星。剧情真的很多一言难尽的地方,但是这部里的吉高真的太美太美了,难以想象是和东京白日梦女同一时期作品。这部里和松山研一太搭了,祈祷两人日后还能再合作纯爱。
这部的剧情有点emmmm前期宛如恐怖片,一些可怕的比如割腕场景特别爱特写🙃加诡异BGM🙃渲染个没完……吓死人了……
儿子的行为逻辑非常莫名……你说看了母亲杀人日记觉得母亲可怕想送她自首啊之类都逻辑可通……突然觉得自己也可以一个人杀死一个黑帮社团是什么玩意……然后母亲帮他杀了后,回来想杀了母亲来证明自己能杀人?
变态杀人狂美砂子前面真是太可怕了……那种无感情状态……真的人间恶鬼感非常生动……那部分剧情我真的一点也不喜欢,但是这部分吉高有种迷之病态美感,特别带感……以及和松山研一相遇后两人互相救赎和逐渐怀有爱的故事的部分,特别好看。美砂子变的温暖、和男主互相爱慕的日常两人的美好的真的特别的美……因此虽然明白杀人犯的她确实是迟早应该被惩罚的……但被猥琐男打破这份美好的时候真的森气……不过这部分剧情也很迷的,一个猥琐男执着追寻谋杀自己同事的凶手好几年,目的仅仅是为了和这位美丽的杀人犯小姐一度春宵???
这部最喜欢的三个场景一个是吉高和松山初遇的戏,一个是吉高和松山的分别戏,最后一个是两人再会的戏。都特别的能打动人。
吉高和松山的演技都非常细腻。在这部剧情很迷的作品里真的是亮点了。吉高把女主杀人鬼和被爱救赎后的两种状态都演的不能再灵,这个角色确实非常适合她了。松山这部里颜值回升真的太好看了非常想嫁。
电影结束后还有见面会,但是见面会的翻译真的辣鸡。主演名字频繁念错,导演的话也翻译不全。但有个问题很有意思。有人问导演拍摄期间的趣事,导演说松山为了这部作品减肥期间只早上吃一个苹果,吉高为了表示自己的支持就也不吃午饭来陪他。太可爱啦。
先吐槽一个翻译问题:
日文中ゆり(yuri)虽然有摇摆的意思,但是是常用外(而且是非常地不常用),而且还是他动(及物动词),如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ(yure)こころ(ゆれ(る)是常用的,并且是自动,即非及物动词)。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。
原文ユリゴコロ实际为女主(美纱子)幼年时高度自闭无法说话的情况下,错听的产物。所以只要通顺,怎么翻都行(愿意玩梗的话翻译成「由里心」,「由里子小露」甚至也完全可以),就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威,但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语,大概只有「百合」了。
那么ユリゴコロ(yurigokoro)对应的没有「错听」的原文是什么呢?当初那个医生说的话无从得知,只是美纱子成年后推断,应该是よりどころ(yoridokoro)——中文可以翻译做「精神支柱」,或者我们说「归属(感)」。从整部剧情上来说,也的确合情合理。
(题外话,如果按「归属」+「错听」来翻译,可以翻译成「灰鼠」,2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字,是不能丢的)
------------------吐槽完毕------------------
先丢个链接:本人没有看过小说,但这个链接有小说版情节剧透:日文小说版剧透
剧情很美,美得像一个童话故事。美纱子这样子的杀人魔,最后通过爱情得到了自我救赎,自我救赎就已经很美了,最后的情节设定里她还独闯黑社会据点,为儿子救出准儿媳,美得不像话。
太美了就容易出问题。一个是杀死厨师(还是店长?)双腿一扭,对方就失去反抗任由你用平底锅敲了。你自己可是一个hooker,还是在hooker之前各种给自己放血的人,哪来那么强壮的身体(真·美纱子就放血太多自己直接挂了。。。),对方可是一个做力气活的中年男子啊。另一个就是结尾的孤身闯入黑社会据点。。。。。。。
前期的设定只是杀人可以「心安理得」甚至「因此获得快感」的杀人魔,何时变成怪力女了?难道真的是某人说的「长得可爱 杀人方便」么。。。
情节上整体就是这样,看了小说版剧透,我才明白,哦这两段都是原创情节,怪不得(小说版后面只杀了孤身一人的准儿媳的老公(贵圈真乱),他还不是黑社会,而不是电影中那样杀了黑社会据点全家)。但确实单对比的话,不考虑这个bug,电影版其他情节改编使得整体更有一股凄凉感,更美。
所以剧情给7分。
然后演技,我完全没有意识到爸爸是松山研一演的,太棒了啊。总之看着松山和吉高飙戏我的内心是极为满足的。
而儿子役的松坂君。。你还是适合去演《不能犯》里面的那种角色。至少看你和整容版泽尻演那片子我可以完全放飞自我,不用拘束在导演/编剧划定的框框条条里面~而不是像在《百合心》里面被松山吉高深深拉入戏中后被你咣当一下砸出戏外。。。。
画面的色调上除了一开始幼年时期看着小女孩淹死那段显得很猎奇以外(不知道是不是调过色了,显得很不自然),其余的地方色彩没有给人留下太多印象。基本是写实的。前后氛围对比基本也是靠情节本身的场景(当然,基本的比如结婚后的明亮色是有的)
最后的最后,主题曲,
,简直太贴切了!看片子本身因为松坂君导致我根本不想哭,最后主题曲的时候我是真的想哭了的!所以用来给电影加点分一点都不过分!(豆瓣页面里有自翻歌词)
------------------放飞感想------------------ 失去生活的目标,失去归属感在这个时代的年轻人中并不罕见。年轻时也都有做过以现在的眼光去审视觉得不可原谅的事情。这个影片无限放大了这种「孤立感」和「自我否定」,迫使有着相同感受的人去审视自身。所以对于我来讲,这决不是致郁而是温柔的治愈。
愿每个人都能直面this fucking world, this fucking skeleton。
因为自己的这点点私心,其实很想给这片子打更高分,但确实情节上以及儿子演技上的硬伤是没办法视而不见的。
也是巧了,这次魔都的日本电影周,看了两部熊泽尚人导演的作品 第一部是《心灵无法大声呐喊》,老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型,当时对这个导演也没什么印象,几乎没有抱任何的期待值,就想着为了主演随便看看来着,但是看到一半觉得拍的还不错,可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了,居然觉得这部有点打动自己,音乐剧的部分拍的也很有感染力,买的这场有见面会,当时并没有什么问题想问导演,毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了,作为一部青春片也没什么难懂的地方,所以就听了听其他迷妹们问的问题,老实说问题也都挺没营养的,听过就忘了的问答环节 但是周日晚上看了《摇摆的心》之后,却开始后悔这个没有买见面会场次了,这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西,翻看这个导演的履历,以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业,感觉不到任何导演的存在感,但是这次影展看的两部熊泽的片子,也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的,看完终于记住了这个导演,觉得他讲故事还是有点小能耐的,不知道以后拍片会是什么样子的,下次他有新作会想要围观一下 说回《摇摆的心》,我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上,他们两个太适合彼此角色的人设,吉高前些年连晨间剧都演了,可以说一直在主流的路线上打拼吧,但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味,终于到了这部《摇摆的心》,在大银幕上看过之后,果然还是想感慨,她的气质从来就不主流,还是演这些边缘角色最适合她了,往那一站女主的形象就立住了,太有说服力了,我在看很多日系悬疑推理小说的时候,对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子,都会自己代入吉高的脸阅读下去,终于看到她演了一个自己理想中的角色,那种满足感真是难以言喻 前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好,而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后,对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了,超出自己预料之外的相性好到了极致,就是有这样的演员,只要他们演这样的角色,你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情,其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点,但是嘛无巧不成书,何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间,虽说很想再看到他俩继续合作,又觉得这部电影里已经做到了极致,自己已经心满意足了,以后的事就交给以后再说吧 总之谢谢这部电影,谢谢如此的神选角,自己作为观众,已经很满足了
最后吐槽一下日本的番位问题,找了木村多江,导致一看到她就知道故事走向了,实在是有点郁闷,以及割腕那段,在大屏幕上看现场的反应很微妙,甚至还有在那笑的,一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事,一个个的笑点就那么低么,一点对电影的尊重都没有。
《摇曳不安的心》(ユリゴコロ)改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动,日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯,不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗(电影《告白》的作者),这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分,创作有时候实在是老天爷赏饭吃。 说回这部电影,电影在今年9月23号上映,影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象,但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了,这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》(心が叫びたがってるんだ。),完全的青春校园片,这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。 我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论,电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节,虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓,但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说,时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整,尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。(以下含有部分剧透)杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲,她由于自小患有脑补的疾病,对于感情和同理心有缺失,在一次偶然的杀人后体会到了快感,之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人,虽然一直未被逮捕,但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。 饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳,第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》,之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看,演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看,很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场,其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人,演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉,真的是演技捉急,主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪,粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。 这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12(小学生以下需要成年人陪同观看),并没有过分渲染死亡暴力,只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪,正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》,1962年的电影虽说是黑白的画面,但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因,《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候,用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音(什么烂形容…)。现实中自然不会有这种响度,但是放在电影里却不会突兀,电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。 (《切腹》这部电影的历史背景挺有意思,但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉?大概是个社会学的课题。) 同样有“切割”这个动作,《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效,毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉,反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的,翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字,搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者,因为有了这些将灵感实体化的人,我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的,但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等,我们吸收各种形式的内容,是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。 或许谁都有过ユリゴコロ吧。 台下台上都上演着人间悲喜剧,台前台后我们都各怀心思,可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思,波动了最深内心的湖面,最终也会回归于平静。 【完】
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如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿,亲手杀死了她,此为“杀戮”。
和洋介相处并坠入爱河,洋介的爱打动了她,她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子,此为“救赎”。
当然,具有“百合心”的不止光子一人。
光子在餐馆里的两个男同事,一个厨师,一个送货,都对她有意思,光子虽然对送货有好感,但为了填补自己缺失的“百合心”,最后离开了,去卖淫。
卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地,厨师虚荣心爆棚,“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话,向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”,接着带光子来到了原来的餐厅,开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢?可以说是虚荣心作怪,可能也是为了向光子说,你个渣渣,现在老子是乙方了!
甚至,曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神,送货上来就是一副猥琐相貌,接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者,是非常恐怖的。送货想与光子来一发,我想,除了报复心理在作怪,应该还有攀比之心。毕竟,厨师都f**k过的女人,曾经还是自己的女人,自己当然也要f**k一下以示敬意。
可惜,无论是“炫耀心“,“报复心”还是“攀比心”,都没有光子的“百合心”厉害,毕竟,这可是纯正血统的“百合心”,身为“百合斗罗”的光子,随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。
光子遇到的男人,洋介,也有他自己的“百合心”,那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩,所以穷尽毕生寻求慰藉,在于卖淫的光子逐渐交往后,渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时,洋介极力相劝,他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。
所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了,洋介就又得背负“杀人”的罪名,而通过孩子赎掉的罪,将会再一次压在他的心头,让他痛苦不堪。所以,为了自己也好,为了光子也好,洋介放光子溜之大吉。
亮介也有“百合心”,即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物,包括千绘失踪前,体现的都是亮介的“善”,但在看过日记之后,“恶”隐隐若现,并不断蚕食他的“善”,以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。
诚然,这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故,因而认为自己身上流淌着杀人魔的血,坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。
但他始终下不去手。
血洗黑帮是他妈光子做的,质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散,双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手,种种事件都证明了,即使善恶共存,但“善”始终占据他的上风,毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。
那么千绘也有“百合心”吗?当然有,姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇,是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前,都没有说起过自己的往事,是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开,是为了逃避渐追渐紧的过去......
综上所述,影片中没个出场的主要角色,都有其独特的“百合心”,尽管难以言说,但它就在那里,无法否认,但确有此物。
不过,从始至终,唯一纯正的“百合心”,似乎只有光子。其他人,要么中途变心,如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定,如亮介。
但光子不一样。
她的杀戮精神贯彻始终,从那个吃奶娃娃开始,到落水女孩,井盖男孩,一直到血洗黑帮,尽管有过短暂的婚后生活,但during which她照样用毒酒毒死送货老哥,两度企图自杀,可以说真是一个有始有终的人了,其他人都应该好好向她学习。
影片内容讲完,自然要联想生活。
作为2017年上海国际电影节日本参展电影,这部电影能在电影节上拿出手,自然有其丰富内涵,我猜是对人性的思考。
只要是个人,都有自己的百合心。无论是责任,还是欺骗,都会有,有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制,中国很难自产自销这类型的电影,但能够反映“百合心”的电影,却有很多。
《无问西东》算是一个很好的例子,一群人物,一群“百合心”,看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情,但在现实生活中,却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力,日久见人心”,见的就是每个人的“百合心”,而这不过是流于表面的“百合心”,更深一层的“百合心”,实则深深烙印在每个人的心底,难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉,就像亮介读那本日记一样,我们才算是真正了解这一个人。
所以,是否选择藏起自己的“百合心”,以及选择自己拥有哪一种“百合心”,对每个人来说都是最为重要的。
这里似乎还能提及一下“慎独”的概念,不过我对此了解甚浅,就不过多讨论了。
关于电影我还有一个疑问请教大家,亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙,在电影开头就展现了,中间也有多段涉及,但我实在没有找到解释这一事件的原因,所以,各位,有谁找到了告诉我一声。😜
去年还是前年的北影节看的。后来还拜托图书馆去买来读了原著,原著中女主的日记的部分真的细腻震撼,读来让人很安心……
私心非常喜欢互相拯救的故事,虽然我自己也知道根本不现实。被一次相遇拯救漫长的人生,概率有多小呢
最后一幕二人在病房相会,互相注视时又回到年轻的样子,那一幕笑起来的吉高真好看啊。
拠り所➡️ユリゴコロ的谐音感觉是个很难翻译的点,无论是小说还是电影的翻译都没达到双关效果,只是翻译成了摇曳的心or百合心。拠り所的意思是可以依靠、可以支持自己的东西,其实我觉得就是安全基地……女主妈妈带女主看医生时医生说她没有拠り所,大概是说她没有和家人建立良好的依恋关系吧。虽然作品里没细说女主被养育过程中出现了什么问题……
女主一直在寻找的ユリゴコロ,也许就是安全感,是可以支持自己的地方,自己可以回去的地方。整个故事的主线我觉得其实也就是女主找到安全基地,也就是丈夫,然后又失去的故事。
如果要给女主下诊断的话我觉得应该是反社会人格障碍吧……之前也有思考过会不会是孤独症呢,但通过行事风格感觉她认知共情很足够,只是情绪共情很拙计,还是比较符合反社会
但现实中反社会貌似预后超级差,拼命治疗都收效甚微,应该不会因为爱上一个人有什么本质性的变化? 【或者说根本无法爱上别人吧
女主儿子后来的反社会表现,从遗传的角度来说其实还挺符合的,反社会人格遗传影响的确很大orzzz
突发奇想,不知道反社会人格和依恋风格的相关是什么样的?回去查一查
主题曲ミチシルベ(道標)也非常好听。それでも愛してる
永遠はきっと私の中にある
完全搞错重点吧,她以前是什么样的人没有关系,而是这一辈子不管最后如何她都是这样的人。由里子寻觅的百合心是流动的,她本身也是难以确定的。现实与非现实的转换,比《夜行动物》要自然的,可惜最后两段失去旁白后,人物极其单薄。全片也在中间由悬疑片急转至主妇恋爱片,彻底将吉高变成花瓶。
松坂桃李再次演了一个没什么存在必要的角色…
枝上脚,盖下帽,染血刺球氰化物,天生变态杀手能否学会爱之How I met your mother. 故事牵强巧合太多,但这种类型片拍出纯爱感觉,蛮新奇
书生与妖女的孽缘情爱、夺人眼球的血腥故事修饰了东方社会的性别与道德问题,基本上是心理学外壳的都市聊斋,作者可能也是蒲松龄后人。
选由里子难道不是片名的关系- -
日本警察业务能力为0
吉高由里子和松山研一的部分其實還算不差...但是兒子的那一段簡直爛到極致了@@"
三星半 电影质感很好 有几场戏印象深刻 窗帘梗百发百中 到最后略拖 对比心灵想喊熊泽尚人实在太偏心了 吉高不错 幸好佐津川下线快 否则一定会抢吉高的戏
不知道为什么要花这么大力气制作这么优美的音乐让演员奉献这么到位的表演来拍一个狗屁不通的故事
比起昨天不能犯个人觉得今天的全场爆笑才更没礼貌……比起前半部分的杀人犯我还是更喜欢后半段的恋爱故事,说什么杀人犯不可能被感化但还是很想看到这一种可能啊~还有今日提问的某位女生对不起你真是尬出天际(扶额。
出乎意料的把阴暗畸恶的内心展现为了一种令人感到错愕森悚的美感。虽然虚空暴力的成因显得玄而无解,但日后的相遇却升腾成真实的巨痛。罪与罚生与死连同绵亘两代人的遭觏似血缘的宿命,却收拢为两种截然不同的唤醒。但归根,还是逃不脱痛苦。
你的温柔毫不留情,仿佛苍耳落满了我不曾见光的森林。所有的难言之隐,都源自我黑暗深处的百合之心,所有的片刻光明,都是你赐予我的,过于耀眼的深情。
9分。他人有爱人的欲望,她只有弑人的渴望。童年记忆的洞穴/性隐喻——死亡。害人与被害。S&M。杀人好似性交,而她友人之自残如同自慰。最终还是用爱和guilty心对抗死亡。表演好,影片很黑暗,洋娃娃以及其他童年癖好真是阴暗到可怕。苍耳环绕的性交恰到好处的设计。没看过原著所以不理解低分 11/20/17
把你推下地狱,我们才能相遇;拨开体外的苍耳,才能进入百合心。我在混沌的黑暗里行走了太久,你却是那风雪冬夜里的光。把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。我不怕在水坝上绑罪愆的秤砣下坠,不怕在长草中被复仇的苍耳包围,只怕想起,那天立在井盖边你呆若木鸡的僵直背影,纠缠一生。
摇曳的心,包含作者铺垫的一个双关,心灵的动荡、无可安顿与心灵的凭依。译成百合心狗屁不通。故事一股凑佳苗味儿,作者像在说:我知道这个故事挺瞎编,但为了编圆它,还得接着编下去。结果呢真编圆了。几场杀人割腕戏意境极深,揪心。后半段吉高和K的感人对手戏,拍出了宿命及造化的千钧之重与救赎之暖。
个人觉得电影比小说改的要好一点,刨去了父亲后来跟别人生儿育女的情节,减掉了原著大团圆的结局,电影这种纯粹又带一点遗憾的结局似乎更让人难忘。
一种我的厕所读物型的好看,狗血又猎奇,情节也确实是抓人,那段苍耳床戏我应该是很难遗忘了……
吉高妹子演“变态”真是太美好了~ 本片只看吉高和松山的部分就好,村长的部分比较糟糕。对某些人来说,通往幸福的路径,是悲伤而已。
活着,不是你出生睁眼的那一刻,而是你找到属于自己的光的那一刻。
吉高松山对手戏拯救这部电影。其余部分的感想:你看这是松果!我流着杀人狂的血液!我要被抓住了,现在的警察和过去的不同了!