导演杨安挺有幽默感的。开篇就是男主写中文惹众人哄笑的场景。紧接着的是一个认了干爹正到处游玩的女子抱怨:干爹拍照难看,叫他找杨安拍照,又不愿意。 杨安是谁,不就是本片的导演的名字吗?是不是同名同姓的不同人我们不知道,是不是导演真的遇上这件事,我也不知道,看了总不免让人会心一笑。
说到女主,女主从小是父母双亡,要靠身边人帮忙,她很渴望和人建立一段亲密关系,所以这既可能是首先亲近她的男主也可能是在她被抛弃后来照顾安慰她的女二。 说回剧情。标签虽是同性爱情。我看下来感觉更多篇幅讲得还是异性恋。
从爱上男主的十年前,到在服务对象上找初恋感,再到后来男主回来她义无反顾地打算离开女二......她之所以是这种恋爱模式,很大程度上面是她的初恋带给她影响。
这也就是为什么,后面女二绝望地总结:她以为女主变了,不会再被男人所伤了,结果没想到她还是当初那个小女孩。 当然女二说的:救她是为了让她不被男人所伤,确实有一定原因,但是挽留女主更多出于对女主的即将离开而生气和嫉妒。 对女二而言,女主对她是爱情,或者说是不可或缺的伙伴。然而对女主而言,女二只是她的恩人,而男主才是她的初恋,恩情可以用钱衡量而爱情不能。而她之所以对那些男人那么好,无非是把自己对男主的爱投射到了别人身上,男主一回来,她自然会选择和男主离开,从她断断续续言不由衷的供词来看,他的死对她来说打击真的很大,但是对女二的一丝愧疚让她打算自己担罪。从某种意义上面来说,即可以说她为了还女二的恩情而替罪,也可以说,男主死后她也没什么活下去的念想了。
同名的主题曲的歌词可以说对女主是最成立的。而且本身也是很柔情很好听的歌曲。
杨凡导演80年代的大作,完全是冲着颜值去的。能把毒贩和妓女的故事拍的这么唯美纯爱也只有杨大导演一人了。杨导还是美人、灯光、主题曲这三板斧,除了张艾嘉和鹤辰的颜值以外,中年版秦沛的形象倒是难得一见。故事真的很乏善可陈,漏洞百出,但who care?鹤辰这种美男子是怎么找出来的,杨导审美还是在线。张艾嘉真算是80年代文艺片女神,配合澳门的古朴气质倒真实很搭。推荐给颜控来看。
海上花谢 「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰(她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女)见到我兴奋地叫道:Uncle!这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时,邓老板却来一句:把你的帽子脱了,让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声:里面什么都没有!说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系?敬请耐心聆听。 话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛,好不容易上到史提夫的发型屋,心平气和地坐了下来,看见台面上有一本周刊,拿起随意一翻,这是张学友,那是曾志伟装扮沈殿霞,又有郑秀文和刘德华,还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去,居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》,撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡,瞄了两眼,又赶紧合上,有种做了贼又被抓到的感觉,心情错综复杂。这话又从哪儿说起? 这林导演原本与迈克先生知交莫逆,不知何时二人疏远后,我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生,有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间,不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时,张姐麾下的刘若英和李心洁,亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角,大江南北巡回演出,同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场,因此与林导演在剧场相互偶遇,寒暄之际,彼此标榜,也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话,更没想到事隔多年,林导演居然送了这样一篇文章,好生感动,更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」,不看则更对不起林导演和自己,一时心慌,不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去,夜深人静方才仔细检讨。 话说这《海上花》的故事,却是我在七十年代返回香港,发导演梦的第一个故事,要我短话长说,三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中,也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年,影片完成于一九八六年,中间这十二年又发生了些什么事情?一句话,别以为电影是容易拍的。若要长话短说,请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》,隐约埋藏在许多回忆的草丛中。 至于草丛中找不到的,则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生,说是我的朋友杨凡想做导演,何先生则说这是很简单的事,改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场,何先生将我分配到薛志雄先生的那一组,开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事,公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事,当然要改。也不知改了多少次,都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注:应为《第二道彩虹》),说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后,自叹这个妓女的故事实在难以合家欢,便带走了《海上花》的原稿,再度走回摄影的本位。 阴错阳差,一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座,嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路,于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击,拍部前所未见的新文艺片,于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本,目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年,我和蔡先生疏于往来,但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。 《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后,周润发说是想与我再次合作,于是我要求公司将刘德华换成发仔,公司也同意,谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华,周润发心中不悦,想辞演,经我解释后,答应演出,条件是要加片酬,这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味,心中吞不下这口气,于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映,一个造成了华语片的卖座奇迹,另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说,假如当时你用了周润发,片子可能会更卖座,但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想,那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话,我感到亏欠,因为当时我没有用心去聆听。 鹤见辰吾在影片中的出现,的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调,这种神秘游离的忧愁感觉,一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次,也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢,既是浪漫又有深刻的忧愁,配音时,焦姣望见屏幕上的他,叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚,当男主角看见女主角吸毒,眼中充满泪水叹道「我难过」,整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应,我无言以覆,因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。 一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年,她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名,最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年,《海上花》注定要被遗忘。 多年来,市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等,有些画面不但被裁去一半,而且素质极差,有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠,总是感到惨不忍睹,有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演,马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何,毕竟是自己十多年的一个梦,即使点点滴滴也有说不尽的感情,怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权,但都不得要领。皇天不负苦心人,两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权,公司也答应授权修复。 于是拿着影片到了曼谷的Technicolor,数码输入每格底片,那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看,才知道虽然我说自己马虎,大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》,看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片,胡导演说:「看这些电影历史,满地乱丢。」再说回《海上花》的底片,银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题:左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此,却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致,忽然想起当年有要求的导演,所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵,可能孩子都是自己的好,自我陶醉都还来不及,又哪会看出毛病来。于是二十余年后,只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」,聊以遮丑,至于其他的污染部分,也只能采取鸵鸟政策,当做看不见。 底片画面勉强修复完毕,接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复,才更加了解当年华语片与欧美制作的差距,或许应该说:我的实验大电影和一般电影标准相差甚远,我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平,简单说句:遇上高频率就会爆音,劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。 但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点,于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷,虽然数码修复了对白部分,一遇上有音乐的部分,问题就出现:爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷,坚持主题曲要杜比音响,连他都如此坚持,我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟,里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时,才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备,毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥,他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey,居然替我转录成功。 信不信由你,就这样磨来磨去,前后总共花了两年的时间,终于修复了《海上花》。 记得当年上片的时候,部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论,大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销,可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下,可是连花也怜侬(注:即韩邦庆)的书也没翻过,只是喜欢这个名字,就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生,和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注:詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度,居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾,如今看来不胜唏嘘。 香港试片的那天,当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演,即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下,忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚,当鹤见辰吾说出「我难过」的时候,不是观众已经告诉了你?只不过没听进去。 有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到,对杨凡电影总有种亏欠感,因为从来不敢承认,喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是,《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论,但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸,但是他说自己已经多次曝光,不新鲜,现在观众要看的是张曼玉。说的也是,玉女只要轻轻露个肩膀,就已经是票房保证。同样道理,当年《新同居时代》的金童吴奇隆,只要在床上穿条三角内裤翻个身,就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去,水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧,再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸,但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因:张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾,出演三岛由纪夫的《潮骚》,异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注:摄像机)前,身材样貌工作态度都一流,还苦练中文对白一字不漏,居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。 整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录
“一边是友情,一边是爱情。左右都不是,为难了自己。”
友情和爱情常常让我们陷入两难时刻!
有限的时间,有限的情感,有限的空间!同时可以兼顾是多么难!
张艾嘉1986年主演的《海上花》中面临着这样世纪问题!
十年之前,张美玲(张艾嘉)与中村(鹤见辰吾)邂逅于清净小路。清新,美好!
十年之后,胸口流血的中村倒在了美玲怀中。悲痛,哀伤!
一切的悲剧源于一场爱恋!本该是幸福的爱恋!
画面一转,美玲已经成为了狱中人。
但她的风情依旧不减。
熟练的吸烟动作,眼中含着的泪花!此时的她早已没有了当初的青涩,全身流露着成熟的味道!
画面在回忆中拉回到了过去!
白色的半袖衬衫下一条灰色长裙,白色的发卡依然束缚不住活跃的头发,随着轻快的步伐洋溢出青春的活力!年轻的美玲散发着美妙的气息!
而中村也不逊色,白色半袖套着笔挺的蓝色西装,迈着自信的步伐,淡定的看着街边众物。
第一眼,两人眼色中透露着笑意。一见钟情就是这样吧。
感觉本就是一瞬间的事,在某一刻,荷尔蒙喷发,无可抑制!
甄妮的《海上花》响起,美玲静静的在台上唱着歌曲,无限柔情蜜意在歌声中传递。
中村在台下听得痴了,美妙的歌声,精致的面容,喜欢的样子全都有!
对于两个彼此喜欢的人来说,只要有人主动,一切是如此的顺利!
一起逛街,一起夜游!诉说着彼此的心声,爱情来了,总会有无限的话语。
秋千上留下的笑声,自驾游车上的身影,佛前的静静祈祷!
这些都是爱情应该有的样子吧!
中村在送给美玲冰激凌后,情不自禁的吻了美玲脸颊。
不论未来时如何,此刻两人的心中只有幸福快乐!
中村的球队提早会日本,而美玲终于还是没有见上中村最后一面!
中村留下了钢笔和写信地址,美玲虽然写了无数信,却一封也没有邮寄!
记忆在幻想中变得美好!就想儿时我们想吃的某个零食,喜欢的某个玩具,若没有得到,这些会是一辈子铭记的深刻记忆。反而得到之后,才感觉并没有那么好!
美玲一直幻想着中村,幻想着这份爱恋!所以她可以铭记!
“我记得头一次见你的时候,就对你有一种说不出的好感。好像是姐妹一样,却又比姐妹更亲。”
白兰在第一次见到美玲后,就有了莫名的好感,
之后美玲遇上了渣男,怀孕了却被对方抛弃。
生活似乎走到了绝路!那个年代这是多么丢人的丑事。
好在白兰一直帮助着她,陪她打胎,度过人生最艰难的时刻。
白兰的俱乐部经理,也是交际花的经纪人。
为了生存,美玲开始了交际花的工作。
第一次时的痛苦,是白兰送上了依靠的肩膀。
洗浴时擦浴液,一起读书,一起生活。
陪伴是最长情的告白。
中村回来了,再见美玲时,依然是在歌厅中。伊人歌声,风情万种!
只是此刻的两人,一个是毒贩,一个是交际花!
但两人依旧深爱着彼此!
纵使美玲已经吸毒,但中村没有退缩。
“我能卖这个东西,我就有办法帮你戒掉”
中村想要带美玲去日本,而美玲也想追随爱情而去。
白兰对美玲的感情已经不止友情,交际花本就容易出蕾丝。
对于美玲去日本,白兰是拒绝的。
她试过阻止,但没有成功!
当她去找到酒店时,正好遇上中村在给毒瘾发作的美玲注射。
其实本是美玲忍不住苦苦哀求中村这么做的,但白兰又怎会想到呢?
以为中村强迫美玲吸毒,白兰拿起刀刺进了中村胸口。
之后白兰逃走,美玲背锅,而她也一直不愿说出真相!
在影片最后,白兰终于还是说出了真相,美玲走出了监狱。
在美玲身边一直有个邻家小弟,也是美玲与中村感情的催化剂。
而樊少皇饰演了这个角色,青涩的他虽然有些呆萌,却演的挺到位。特别是最后一段跪下求白兰的戏份,一看就知道有发展前途的。
一直听过影界对张艾嘉的高度评价,而之前的印象只是她四十岁后的作品。看过本片后才发现原来年轻时的她如此美丽。剧中的镜头抓住的唯美镜头,如同写真一样。本片之于张艾嘉,就象《意乱情迷》之于钟楚红。虽然影片故事并不是完整,逻辑也没那么严密。但却把女主的美用镜头全方位的展现出来了!如果你也喜欢张艾嘉,可以观看一下本片!
杨凡拍戏主要拍感觉,拍美,拍年代回忆,剧情之类不必深究。这套戏里面每一帧都美不胜收,尤其是旧日澳门的景色,现在已不可得。还有白姐那一缕带点怜惜、绝望、只记今朝和付出的爱。方盈的美术依然值得称道,罗大佑的海上花竟然会输最佳电影歌曲,个人喜欢这首多过最爱。
题材不容易,难得导演关注女人之间超越友谊的关系,但又随时被男人的介入而打散开这样一个存在了千年的事实。女人被男权社会用各种手段打散,成为一个个沙粒,无法相互援助。这个片子的惊喜是姚炜,穿衣品味太好,30年后依旧是上乘,而且跟张艾嘉比较起来,脸部轮廓更清晰、分明。很多时候让我想起天海佑希跟她对比。华语圈的女演员实在是太可惜了,那么多优秀的女人,尤其是在她们四十岁之后,智慧和美貌都日臻完美,可惜没戏演了。相比较而言,日本对待女演员就好多了,想想吉永小百合们都是从年轻演到老,而且树木希林这样不算美貌的,到后期也越来越有好戏可演。而退出的三口百惠现在想起来倒是个例外了,而没有了她的三浦友和事业上也都表现平平。
八年前看过的片,重温依然为这个故事眼泛泪光。白衬衫的鹤见辰吾儒雅英俊,转身侧影魂牵梦萦,格子长裙张艾嘉,夕阳洒身,把一摞摞退回来的信件丢向大海,配乐响起,阵阵伤感。多年后物是人非的遗憾,“如果当初有,你就不会记得今天的我。”中村先生,那般柔情的你,是她破碎的梦想,内心深处的秘密。
俗套狗血的爱情故事在罗大佑作的主题曲的烘托下倒也是十分动人,不过也导致该片看上去更像是这首主题曲的长篇MV,至于影片,最大的亮点在于叙事技巧上,插叙、倒叙和回忆有机的结合在一起,丝毫不显突兀,不过同性之恋在那个年代就出现未免太时尚了吧
片子并不佳,杨凡为了拍出歌里的“奇情”,情节所涉元素过于杂乱,三个人的感情戏不均衡也不和谐。可是,谁又能禁得住一遍遍重听这首歌呢?电影剧终,真正的原唱甄妮出现在舞台上,不知怎么的,我就忍不住的掉泪。海上花如梦,泡影曾为真。
唯美主义者总是怀旧的,不同于《妖街皇后》90年代的南洋风味,本片开篇便展示了已经消逝的澳门街景,杨凡对地域特色的把握渗透在每个故事发生的背景中。看到开头不必抱有类型片的期待,悬疑和倒叙只是揭开奇情的面纱,性别意识和对异性恋霸权的反抗才是不变的母题。大胆猜测杨导一定看过楚原的《爱奴》,不同于后者将妓女中的女同性恋当成卖点,仍落进归顺于男权宰制的窠臼,《海上花》对女性情感的挖掘更深,即使白兰对美玲的爱早就从第一眼的歌台相遇时暴露无遗,白兰却无法不忍心将爱人推进“交际花”的泥淖,这是作为弱势的女性群体在男权社会里求生的本能,或许只有“主动”投身才能唤回自身的主体意识,为同性之爱在边缘的角落里留一份存活的空间。鹤见辰吾的选角很合适,自带神秘的异国情调,姚炜神似白光,也体现了杨凡选角的眼光。
补标,林奕华课上看的修复版。Naive Trash Film,有着非常过时的滑稽感,哄堂大笑。笑完课后全班被留堂骂了半个钟,(林说这是他本人最喜欢的电影),那就不能允许别人觉得好笑吗?
三十岁的张艾嘉,兼具了灵气与美貌、知性与理性,包括几个年龄段的演绎都非常到位,有几段台词表现的太好了。虽是两女一男的故事,却拍出了不一样的味道,这样的故事加阵容,光影再嚣张一点很可能就是后期的王家卫了,如果结局不那么仓促可能会更好,片中那首出现了多次的“海上花”也是百听不厌啊!
三个恋爱脑,以曹七巧的方式去表达爱,奇情式你死我亡。杨凡写得太卑微,女人都预设自己不配被爱,全不如对摄影术的自信:“都怪你不肯多花钱找杨凡拍”。张艾嘉被拍得极美,梳成大光明时美似林青霞。虽然她完全不适合演风骚妓女。/杨拍洗澡戏天下第一,女女拥浴亦是千言万语。美少年亲吻的吮吸声好色情。/罗大佑海上花哀而不怨,甄妮妖冶端庄,都比杨凡站得高。#bjiff2023
杨凡讲故事的能力真心一般,但画面色彩构图声画,以及对男色女色情色暧昧的捕捉却是大师级别的,诗意又充满诱惑。主题曲真好听。
这个故事在杨凡的MV式拍法(最后还附送一段甄妮的MV)下是不算难看,但基本上也只限于有佳句无佳章的水准了。张艾嘉将写的数十封信扔到水中,相思化作一滩残梦;十年后两人在歌厅重逢,没有抓马只有淡淡的问候;眼泛泪光的张艾嘉在台上唱起十年前的《海上花》(杨凡电影里总有仿佛量身定做的电影歌曲),配上迷幻的灯光,也有几分幻梦感。剧情上是个萍水相逢,十年互不相忘,再续前缘后又悲剧收场的爱情故事,但杨凡的叙事太白开水了,又要杂糅进贩毒吸毒凶杀这样的悬疑元素(以及杨凡是真的不会拍法庭戏),让整个故事陷于一种奇怪的磁场中。相差11岁的张艾嘉和鹤见辰吾演情侣居然没什么违和感,33岁的张艾嘉还是有满满的少女感。14岁的樊少皇演技略显浮夸了,看他瘦削的身形,完全无法想象他六年后就成为了《力王》。
罗大佑的歌曲《海上花》→1986年的电影《海上花》,从此以后,《海上花》的观影记忆就不再只属于侯孝贤1998年的同名作品了。—— 纯美的张艾嘉,帅气的鹤见辰吾,年轻时候的短暂爱情没能修成正果,阔别十年的重逢最终却以悲剧收尾。看片前在豆瓣看到类型有「同性」,由此导致观影时挺早就预测到的真凶。电影的叙事不太顺畅,情节略显跳跃,倒是挺中意高清修复版影像透露的浓厚年代感。★★★☆
白蘭(姚煒)太美了,这个故事意外地说圆了。
为了高清版的侯孝贤的《海上花》,误下载了这个版本的,于是索性又看了另一个故事,那时候的张艾嘉真的是纯真,三角恋的爱情夹杂着同性之爱,樊少皇真是嫩,《海上花》这首歌好听。
楊凡熱衷拍防線的潰散。最好是純真因初戀而褪色的故事。他懂靜止的美,但卻很少創造出流動的美,電影只是他串連起每一幕靜止的工具。
杨凡的每一部作品都像是只为女人而拍,她们在他的镜头下都是那么美。
看到三分之一的时候还没见到梁朝伟我就知道我特么又下错资源了!
白兰第一次见到美玲后,觉得“好像姐妹一样,却又比姐妹更亲”,把她从歌厅带到夜总会,取下纯白色的发箍,把直发烫卷,一袭白裙换做黑色蕾丝。她对美玲说“你一直不明白,在我们生命里,男人来了是会走的”。1:10分共浴的缱绻;出庭作证时,嘲笑律师的那句“生命宝贵与否,见仁见智”;一把小的水果刀,插向中村的心脏,彻底终结美玲“孩子的梦”。海上花,是风月场所花月之身的交际花,是中元节祭奠时放入河中的花灯。祭奠的是纯白的天真烂漫,是初见的惊鸿双眼,是染污眼眸中的一丝清明。身如柳絮随风飘,心似浮萍逐水流。
一个梦碎的过程,杨凡的缠绵悱恻怀旧唯美美学淋漓展现。案情追溯建构剧情还原真相,异国恋,暧昧的同性恋,含蓄的三角恋,单纯的爱恋十年后变成交际花与毒贩的苦恋,人生若只如初见啊。音乐动听到令人无比惆怅。
一见钟情和暧昧姐妹,心有千千结和相爱不如相伴,故事勉强及格,情感及格勉强,但把澳门拍得这么美,那么有殖民地风情,该片第一,《伊莎贝拉》也逊一筹;罗大佑的音乐和甄妮的歌声,也是八十年代最美之一。少年樊少皇演戏略浮夸,几年后,他成为“力王”,拼身材拼出一席之地。该片的服装也是八十年代最佳之一,姚炜穿得最有味道。最后,修复得非常棒,色彩如昔,影调如旧。