太阳之子2020

《太阳之子》是由伊朗导演马基德·马基迪执导的电影。获得第77届威尼斯电影节新锐演员奖，入围今年奥斯卡最佳国际影片奖评选。

这部电影写的是几个出生于底层家庭、形同流浪儿的儿童的经历。共有两条线，一条是艰难支撑的专门面向底层流浪儿童的学校，一条是受盗墓贼蛊惑、利用学生身份在学校的地底下挖宝的儿童，包括一位阿富汗难民。影片只有一个主题，那就是贫穷和为其所困的儿童。

影片的艺术语言质朴、自然，没有任何渲染，但给人心灵的压抑感无处不在。伊朗曾经是人类第一个横跨三大洲的波斯帝国的中心，就像多数文明古国那样，曾经的辉煌文明和智慧为何没能延续和衍生出现代的富裕和文明，发人深思。

影片的最后，寻宝成了一场幻梦，学校也被关闭了。主人公接通了失修已久的电铃，铃声回响在空荡荡的曾经的校园。

出生于1959年的马基德·马基迪（Majid Majidi），是国际著名的伊朗导演、编剧、制片人，在国际上屡获大奖。

導演馬吉德馬吉葸（Majid Majidi） 是我九零年代伊朗電影記憶中的一員，和阿巴斯基亞羅斯塔米 或是 賈法潘納希 相較，他們各自都以兒童電影揚名，基亞羅斯塔米走向藝術，潘納希走向社會與政治，馬吉迪在當時似乎更專注在兒童與青少年的題材，從《天堂的孩子》(1997)到《天堂摯愛》(2001)，都是關於貧苦、勞動、鄉村的兒童或青年，以簡樸影像調度在伊朗電影式的電影迷宮場景，上演著純真的追求愛或幸福的故事。

相隔20年才看到導演的新片，感覺有所變有所不變。《淘寶少年》仍然是關注兒童與青少年的處境，但場景從鄉村搬到都市，童話般的寓言改成盜劫類型的操演，社會寫實的力道似乎更為直接。快速躍動的鏡頭與剪接，多角色刻劃，與挖地道的場面調度與懸念營造，都展現導演技術的成熟與伊朗電影產業的變化。

故事中的遊童學校和真實的社會學校之間的對比並沒有很好的發展，情節刻意包含各式各樣街頭兒童的問題也顯得有些生硬，社會批判停留在相對簡單的層次（貧窮、犯罪、無良的商人、冷漠的社會），也少了點導演舊作寓言般的情感與詩意。

但相隔20年後，再以九零年代伊朗藝術電影的模版來要求或期待馬吉迪的新作，有點不切實際，社會寫實加類型電影也許是一條新的出路，雖然感覺這路線很難在國際市場成為新的特色，但反過來說也許電影停止販賣特定的文化特色也不見得是壞事。

我特别欣赏克制的导演，他们拍出克制的电影。点到为止，绝不过度哪怕0.1%的渲染。克制，不是他们刻意为之，而是他们抵达了“看山不是山看水不是水”、甚至“看山还是山看水还是水”的境界。我最怕那种说是需要带着一包纸巾去看的电影。

正如小津安二郎说的，我认为，电影是以余味定输赢。而这余味，或许是体现在某个人物片刻的表情；或许是存在于某一个镜头上；或许是整部片子的回肠荡气却由欲言又止……如果一部片子，让我反复思考和琢磨，久久放不下，对我来说，这就是一部好电影。

昨夜看完被称为“伊朗之光”的伊朗导演马基德@马基迪的《太阳之子》，我做了一个梦，梦里有一所在山上的学校，我漂浮在空中去往那里，身边和身下是连绵的山峦。

这部片子里的大多数场景，发生在专门收留流浪的儿童开的《阳光学校》里。这也是电影名为《太阳之子》的一个原因。而更深层次的含义，如片中老师的那句：太阳，是最大的光源。那些身处社会底层、被剥削被伤害的孩子，在知识的照耀下，是太阳之子。

一部98分钟的张力十足矛盾重重的电影，各种人物关系纠缠着，交织着，马基德@马基迪的镜头高速运转，场景频繁切换，大多数的镜头里，是不安是惶恐是压抑是痛苦。马基德在片中设定了三个较为绵长而安详的镜头：①哈里去偷着去探望被绑在床上、沉睡的母亲，轻轻捧起母亲伤痕累累的手亲吻。②学校举行盛大的集会向社会及政府募捐失败后，从校长办公室望下去操场的一片狼藉不堪。③电影最后，“宝藏”的谎言被戳穿后，哈里回到空荡荡的学校，接通电线，让学校的电铃在寂静的房间里响起。镜头慢慢地在曾经是学校的各个房间里推移着，我注意到墙壁上曾经挂着黑板的地方，还留着黑板的轮廓，镜头摇出房间，画面里是阳光灿烂下那一栋曾经带给流浪儿童知识和希望的教学楼。

阿里是一条线。拉菲老师是一条线。贩毒人鸽子佬是一条线。片中所有人物的关系、人物的生活背景、童工问题，吸毒问题，阿富汗难民问题以及被这些问题推动的故事走向，全部被导演以高速运转的画面、人物的对话及肢体语言里得以交代。

电影里的每位演员贡献精湛的演技。我不是单单指主演角色，我说的是所有演员。

文/yx

公众号：抛开书本

伊朗导演马基德•马基迪的新作《太阳之子》聚焦流浪儿童，极具人文关怀。凭此片导演2020年首度入围威尼斯电影节主竞赛单元。

本片以现实主义与表现主义（象征与写实）相结合的手法展现了伊朗流浪儿童的生活现状。

童工在老板威逼利诱之下进入太阳学校寻找宝藏，却始终摆脱不了命运的漩涡。这个故事里既有凝视，亦有隐喻。

关于凝视

《太阳之子》展现了一系列凝视。这凝视首先是电影中人物的凝视。影片伊始，快速切换的一系列特写直接展现了流浪孩子寻找目标车辆、盗窃轮胎的过程，这切换的特写镜头不仅烘托了紧张焦灼的气氛，更展现了现实：各式汽车都与他们无关，他们只是从名车的标志里寻找下一个盗窃的目标罢了。

当男主角阿里趴在车底看着阿布法奇遭受保安的追打，汽车刹车般刺耳的噪音在内心不断回响，阿里也不再凝视，而是起身帮助朋友逃脱。

随后，镜头从阴暗昏暗的地下停车场一转，他们逃到商场内部，仰拍镜头展现了商场楼层之高，但一切繁华却与他们无关，他们只能选择逃跑。

他们在喷泉里嬉戏打闹，尽显欢乐，尽管这欢乐很快就被保安的一句“从那里滚出来”所击碎，但是这仍然真实地展现了孩子的追寻欢乐的天性。

结尾处阿里在空荡荡的地铁上凝视着空气，思念着曾多次在地铁上交流的女孩扎赫拉，但扎赫拉和弟弟却早已因自己阿富汗人的身份而被驱逐出境。这些真挚的欢乐与忧伤一起让儿童片里的儿童仅仅是儿童，而不只是成人视角下的儿童形象，这或许与马基德•马基迪导演长期以来采用非职业儿童演员、淡化表演有关。

同时，凝视不仅仅是电影中角色之间的相互凝视，也有社会的凝视。如太阳学校的校长凝视着打架的孩子，劝阻他们不要打架，并且说：“阿富汗人和伊朗人都是一样的。”又如校长透过窗子凝视着来到校园里的寥寥无几的社会公益捐助人士；当太阳学校的门被锁，校长、老师和学生透过铁丝网凝视着催交房租的人，这凝视更多的是人们对于社会现实的凝视，因太阳学校尚未拿到政府补贴，仅有的私人捐款无法支付高额房租，而矛盾的是，学校只有开着才能申请政府补贴。

从理论出发，凝视一直是精神分析学者用于分析电影的一个重要概念，齐泽克批判性地发展了凝视的概念，齐泽克说：“观看客体的眼睛在主体一边，而凝视则在客体一边，当我们观察客体时，客体也总是在凝视着我，并且是从一个我看不见的点凝视着我。”孩子们在喷泉中玩耍，孩子们一个个爬过铁门，摆脱催租者的束缚，不断向远方奔跑，这些动人的场景皆以俯拍展示，而上帝也正从我们看不见的点凝视着这个世界。正如片头写道：“谨以此片献给全球1.52亿童工，以及那些为他们的权利而奋斗的人，以上帝之名。”

孩子们向远方奔跑时，画外音响起，老校长对着镜头介绍太阳学校，开始寻求社会援助。此刻校长是在被社会成员凝视，但从他以更好地为太阳学校募捐为由、竞选市长开始，他已被拉菲老师透视得一清二楚。说到底，校长在公利与私欲之间的徘徊，始终在被作为观众和社会成员的我们久久凝视着。

而那些经常在学校楼道里发生的争执和斗殴，仿佛也是在上帝凝视下发生的，无论是阿里与侮辱自己妈妈的三个孩子打架，还是马马德发现自己父亲被打伤之后心存愧疚，不得不离开伙伴，放弃寻宝，与自己不齿的吸毒者共事，无不展现了悲悯的凝视，这一凝视是上帝的，也是我们的。

从剧作结构上分析，这种将成人世界与儿童世界并置处理的方式，一方面展现了现实世界的残酷，另一方面也展现了孩子对于现实世界和成人世界的妥协与抗争。

影片之外，马马德是否会沉溺于毒品我们无从得知，虽然伊朗流浪儿童滥用毒品的现象已然屡见不鲜，也已有人关注和研究这种现象，但解决之道却始终难觅。

关于隐喻

凝视之外，影片也有诸多隐喻，片名《太阳之子》也和马基德马基迪导演的“天堂四部曲”（《天堂捎来的喜讯》《天堂的孩子》《天堂的颜色》《天堂挚爱》）有所对照，太阳和天堂本是美好的意象，但电影内容本身却常常通过孩子的目光来观察残酷的现实。

另外，电影音乐中常常使用的竖琴和小提琴的音色也带有些许隐喻意味，当《云端之上》里一位身负无期徒刑的母亲大病初愈，终于能在狱中将儿子乔杜横抱、亲吻，当《太阳之子》中四个孩子在喷泉池水里尽情嬉戏，竖琴和小提琴声悠扬洒落，某种意义上，或许这两种乐器的音色本身也隐喻着神性的悲悯。

关于互文

最后，本片与前作《云端之上》形成了有趣的互文关系。从内容出发，男主角埃米尔与《太阳之子》的阿里同样在为老板卖命，但埃米尔具有强烈的反抗精神，但阿里的反抗意识却相对匮乏，他习惯于被动地接受老板的指令，在老板被捕后甚至有无所适从之感。

从电影符号学理论出发，黑绿色光芒弥漫的地下，那份既存在又不存在的宝藏或许是希望与绝望的换喻。

《云端之上》中，哪怕在监狱的束缚之下，大手和小手仍能交叠，从铁门中伸出，迎接甘霖，双手与铁门或许也是希望与绝望的换喻。

另外，鸽子也是一个重要的符号，阿里从怀里捧出被剪掉翅膀尖的鸽子，隐喻渐显，毕竟身为童工的阿里也如鸽子一般始终受到老板的压迫和束缚，而老板也在对阿里撬锁寻宝大加赞赏之后，让阿里打开笼子，放飞群鸽，却不忘提醒：“记得喂饱了，这样它们才回得来。”这些也更加充分的证明了，符号能指与所指之间的相似程度越高，隐喻越会浮现。

看看《云端之上》的鸽子，当埃米尔打开门的那一刻，一大群鸽子飞扑在他身上，继而飞走，埃米尔于是指责寄居在自己家中的“仇人”的家人未将鸽子看管好，以致鸽子飞走。根据“隐喻的理解过程实际上是能指特点向所指的映射过程”这一观点，如果鸽子也是埃米尔的隐喻，群鸽的逃离就象征着埃米尔内心秩序的不断崩溃。

埃米尔与阿里不同，阿里热爱群鸽振翅的自由，但埃米尔更愿意将鸽子掌握在自己手中。而他竭力维持原有的秩序，也正是因为他始终在逃避，他始终不知道该继续选择仇恨，还是选择宽恕那被自己宣判连坐之罪的一家人。而这些不只是孩子的内心抉择，也是成人难以解决的道德困境。

或许马基德•马基迪导演从未将儿童作为自己展示的对象，而只是在运用凝视和隐喻等各种手法来搭建成人与儿童之间沟通和理解的桥梁，正如他所说：“儿童的语言往往是通向成人世界的一座桥梁，成人世界最复杂和晦涩的问题，儿童都能用最简单的话语说出来。”

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太阳之子是什么鬼片啊？起个这么积极有未来的名字？我还是看伊朗片太少了。我这种庸俗大众的人总是喜欢幻想圆满的正能量大结局。

我想按中欧美电影来说，就算他们一个个都离开了，阿里最后也总会挖到能让太阳学校起死回生的宝藏吧，最后大家也都会一个个回来吧，即便我一开始就觉得笑面虎老头只是有阴谋地要利用阿里，并没什么真钱财类的宝藏。 但是，这片叫“太阳之子”啊！主角终会像温暖的阳光洒遍（拯救）太阳学校吧！！！不然你怎么敢叫太阳之子！结果呢？我在看结尾的时候看了一眼进度条，一度以为阿里要死在地洞里了….总之，最后，被发掘了的足球天赋的也想改变命运的人离开了；会被同为街头儿童歧视的阿富汗小男孩也被迫跟着妈妈、跟着其他阿富汗人回了阿富汗；不想被有毒瘾的爸爸卖给其他人到码头的人，最后也心疼爸爸地妥协了（本人在他跟随爸爸走出学校门口的背影中6泪了）；阿里对之很好的小女孩在地铁卖东西被抓到，然后进了警局，被剃光了头发，夹不住阿里送的好看小发卡；心疼小女孩于是替小女孩出了小小一口气的没放弃过大家的老师也被法院带走；学校的桌桌椅椅被搬到卡车上，发出嘈杂的声音，但是阿里也再没有人跟他一起有冲劲地寻找宝藏。

伊朗的片是不是很喜欢内容与标题这样映衬啊。打破大家对某样事物美好美化的刻板印象？我们的目标是：重新定义XXX！创1怎么不请你当创意总监！

结论：我决定多看伊朗片。不能再让内娱电影荼毒我了。

那个偷蒙拐骗的坏小孩太真诚了，连说起谎话的时候都是一脸真诚，让人不得不怀疑他的确有一颗赤诚之心。

就算他们一天天的都在做错事，但我却偏执地认为，这一切都不是他的错，也不是那群孩子的错。

他们也有爱，也有尊严，也相互扶持，也正努力活下去。

是太阳太不公平，没能给他们足够的光亮。

要不然为什么为流浪的孩子建立的慈善学校得不到政府补助，为什么阿富汗的女孩要受到不公正的待遇，为什么那么小的孩子们要去当童工才能有饭吃，为什么那么好的老师要被抓走，为什么那么多人都在吸毒却没人出来管一管。

这是半部盗墓片，看的过程中，我真的很好奇，阿里拼尽全力，最后能获得什么呢？

曾不止一次担心洞穴坍塌，男孩被活埋在里面。看着看着，这样的剧情并没有发生，我还以为命运垂怜他，没要走他的命。直到看完全片才发现，其实也差不多了，还不如直接要走他的命吧。

而让男孩差点付出生命的宝藏是什么呢？一开始我以为是在学校学到的知识，后来我以为是学校挖掘出来的天赋和难能可贵的进修机会。再后来我又想，会不会，或许，他最终什么都得不到？

迎接他的，只是一场徒劳，只是好朋友一个个离他远去，真情一次次无处安放。

好无奈啊。

听着母亲的病友们欢声笑语，这种压抑的克制的情绪弥漫到屏幕外。

好难过啊。

为了躺在病床上的母亲，于是，继续去洞穴里挖宝藏。

校长需要那份宝藏交学校的房租，朋友需要这份宝藏留下来，而他需要这份宝藏买一个家。

小小的身躯，也不知道砸了多少次，阴暗肮脏的下水道水泥板终于被他砸通了。

也终于找到了所谓的宝藏。

这个宝藏，居然是他最憎恨的东西，他居然为了这个东西日复一日拼尽全力，还差点儿死在里面。

果然是徒劳。

命运为什么要一次次地和他开玩笑。

或许，也不算一无所有吧，至少收获了欺骗、痛苦和绝望。

收获了老师给他的一点点的光。

最后的最后。

最好的老师被警察抓走了，校长没钱交房租学校被迫解散了。

下课铃被修好，铃声响彻整座学校。

可是，教室里早已空无一人，这座房子再也不需要下课铃了。

也再没有人来给他兑现赌约。

太阳，是最大的光源。

可是，太阳好不公平啊，为什么不能普照那些孩子呢。