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剧情介绍
青年阿利安非法入境欧洲，在边境遭到警方缉捕，同伴都惨遭射杀，被子弹射中的他，竟意外活了下来。当他被送进难民营治疗，史登医生发现他拥有腾空漂浮的超能力，于是一边助他逃离营区，一边意图利用他的超能力，大发一笔横财…。 史登医生曾因手术失误，专业与人生陷入重创，遭逢瓶颈的他亟欲逆转一切，竟发现阿利安是他唯一的救赎。阿利安能帮富豪治癒绝症，为他赚进大把钞票；他能让天旋地转，替他惩罚势利的人们；他更出手帮助病重的人，助他们完美离开人世…。 阿利安究竟是天使，还是恶魔？为掩盖边境射杀实情，警方对阿利安展开全面追缉，意图追杀灭口。史登医生带着阿利安四处逃亡，却在过程中受到他的启发，决定迎接生命的奇蹟与改变，在险恶世界中展开一场冒险…。热播电视剧最新电影花村歌海情天食梦者2015地狱厨房(美版)第七季黑雀特工较量2013泰山归来：险战丛林素还真阳光警察三矢老师的计划式投喂大熊2016地狱少女一个父亲的寻肝之路生活大爆炸第三季保镖小姐与初恋先生温柔的杀戮用心棒鬼魂传奇少年透明人心慌慌大奥女将军乜代宗师遇见董小姐一寸丹心猛龙过江
长篇影评
1 ) 为了拍牛逼的几场戏拗了一个四不像的故事
【欧盟电影展-04】《木星之卫》：今年欧盟电影展第一个差评，全片只合适一个形容词：做作。
设定别扭，表演尴尬，台词矫情，强行贴热点，角色动机make no sense at all！感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景（第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的，公路追车视角也很不错），然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。
你以为是科幻片他跟你说人伦，你以为要走难民题材了，它傻逼兮兮地开始和你说神旨。强造气氛又死了又爆炸，强行扩充人物黑历史又强行顿悟，情人之间毫无chemistry。
父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧，但拿叙利亚难民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火车站那句恐怖分子的“安拉至上”，对比起来不很讽刺吗？
故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬，不知道医生在拿命搏什么，不知道护士长为什么跳反，不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。
这样的塑造完全不能带给观众共感，没有一个人物是讨喜的。观影过程是完全脱离的，偶有几处牛逼摄影，评价的时候人也是脱离戏外的。
最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。什么？多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我？
前半小时镜头神乎其神，其实我是很期待的，越走越不是味道。从50min之后开始期待它快点结束，90min后开始抠指甲。到最后坐立难安，最后一次神迹不美又无趣。四不像，4分可弃。
2 ) 一颗名叫“欧罗巴”的卫星摊上了麻烦
首发于 2017年05月26日 星期五 北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2017-05/26/content_250560.htm?div=0
匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐的最新作品《木星之月》在戛纳首映后口碑不佳，《银幕》场刊得分仅为1.6（4分满分）；中国场刊评价稍好，11家媒体给出了2.4的平均分。中国影评人普遍觉得该片虽然在剧作上有问题，但整体而言仍比导演前作《白色上帝》更好，尤其是片中令人叹为观止的长镜头调度着实需要予以肯定。此外，导演尝试用奇幻片的手法讨论目前最热的难民问题，更是值得展开讨论的。
该片片名更为准确的翻译应当是“木星的卫星”，影片开头即以字幕破题，专指由伽利略发现的那颗名为“欧罗巴”的卫星，也就是俗称的“木卫二”，这个片名明确地表明这是有关欧洲的故事。影片讲述来自叙利亚的难民阿尔扬在试图偷渡穿越匈牙利的边境时被警察击中，却因此神秘地获得了靠意念飞升的能力。发现这件事的医生斯特恩将不懂匈牙利语的阿尔扬偷运出难民营，试图利用阿尔扬为自己敛财还债。在这一过程中他不仅要使用各种手段控制阿尔扬，同时还要面对警察拉斯洛的追捕。最终，因为难民中混入的恐怖分子制造的地铁爆炸案使得局面无法收拾，斯特恩最终牺牲自己保护阿尔扬逃出警察围堵飞上天空。影片看上去融合了科幻、警匪、动作等各种类型元素，并“蹭热点”式地关注叙利亚难民问题，不过真正使得影片得以入围戛纳电影节主竞赛单元的仍然是导演“戛纳嫡系”的身份与影片神乎其技的长镜头。
1975年出生的穆德卢佐2004年就以短片《KisApokrifNo.2》入围戛纳“电影基石”单元；此后他的长片处女作《性女贞德》（2005）入围“一种关注”单元，接下来的作品《三角洲》（2008）入围主竞赛并获得费比西影评人奖，《弗兰肯斯坦计划》（2010）再度入围主竞赛；《白色上帝》（2014）则获得“一种关注”单元的大奖。他的所有长片都能入选戛纳，可谓是不折不扣的戛纳“亲儿子”。如果用简短的方式来描述影片的观感，大概会是……克里斯托弗·诺兰、阿方索·卡隆和匈牙利大师米克洛什·杨索三个人合拍了一部奇幻片。影片中既有《盗梦空间》里的旋转房间，也有《人类之子》式的超级长镜头，还有《地心引力》式的飘浮与360°旋转镜头，甚至连追车戏都是一个穿越布达佩斯的超级长镜头。
但对于穆德卢佐而言，这些只是从好莱坞商业电影借来的招数，他的技巧来源从根本上还要算到以独步天下的长镜头名扬电影史的匈牙利大师米克洛什·杨索。片中最令人拜服的一个长镜头就是地铁爆炸后，镜头随着位于地下通道的阿尔扬一路飞升到路边一座高楼上，这一不无炫技之嫌的镜头不仅有着超高难度的调度——如主客观视角转换的同时形成的画面内部的蒙太奇、大场面的控制、绿幕摄影合成等，而且能够在连续的镜头内部形成对时间和空间的完整体验，传达人物的情绪和感受，并事实上形成了某种带有作者性评述的视角——站在高处审视难民与恐怖主义问题。
在这个高度上来看，匈牙利正位于今日“欧洲”的边界：它在申根国的最东部，事实上走陆路的难民主要也是尝试通过斯洛文尼亚和匈牙利来进入申根国家，而这个边界的存在实际上还是冷战中铁幕分界线的反提。讽刺的是，昔日铁幕下的匈牙利如今已成为“欧洲”的边界（再往东那边的罗马尼亚和保加利亚多年努力后仍然未能加入申根国），开始要把难民挡在国境之外了。而影片对难民的描述仍是以定型想象为主，主角阿尔扬自然是善良淳朴，斯特恩医生对他的利用正是用他平地飞升的能力唤起危重病人的宗教情绪并让他们献出大量金钱——讽刺的是，一个叙利亚难民被病急乱投医的匈牙利人视为耶稣基督（阿尔扬的父亲也是木匠）；而难民中也混有恐怖分子——虽然真的不太能理解他们搞恐怖袭击的逻辑究竟是什么——阿尔扬也尽力在寻找自己父亲的同时阻止恐怖分子的行动。只不过这条故事线的叙事动力全靠警察和恐怖分子来推动，显得甚为牵强，真正比较有说服力的还是斯特恩医生这条线索。
医生的困境根本上是来源于自身的性格弱点，搞办公室恋情的同时与许多同事关系不睦；而直接导致他陷入麻烦的是他在一次醉酒后的手术中造成了医疗事故，使得一名小女孩死亡，斯特恩医生希望通过赔偿女孩的父母来求得原谅并免于被起诉。但当他拿着通过阿尔扬骗来的钱财去女孩家，被当场拒绝。这一情节带有明显的反思性：作为欧洲提喻的匈牙利和作为匈牙利象征的斯特恩（也是所谓“行动的主体”）自己造成了无法挽回的后果，并不能通过帮助或利用难民来解决，真正的问题是欧洲自身；何况还有不可预期、难于控制和无法交流的难民。所以斯特恩医生最后的转变和选择其实并不指向某种解决方案，奇幻片的类型限定更否定了片中“象征性解决”的可能性——阿尔扬飘浮在布达佩斯上空，面前一片光明，但谁都不知道他将何去何从。
3 ) 《木星之月》：投机取巧的怪力神片
谄媚金棕榈？一锅乱炖的欧洲议题
欧洲电影节一向偏好一些体现欧洲现实危机题材的作品，戛纳也不例外，2015年，并不出众的《流浪的潘迪》夺下大奖就是最好的证明，或许是受其启发，《木星之月》在人物背景和表达主旨下照猫画虎套上“难民”的叙事元素，在这框架里，让主角拥有飞天的能力，以试图达到一种视觉上的夺人眼球和主创所以为的，能投奖项喜好的，一种在表达上的暧昧不清和深不可测的复杂性。
电影把剧情的转折和关键时刻设置于一场发生在地铁里的爆炸案，这显然是对现在不断出现的欧洲恐怖袭击作现实的呼应。年轻难民如上帝般的空中漂浮和医生无信仰所导致的非道德行为，这样的一组对比也很难不让人怀疑，这就是要推着观众去解读一些宗教符号及其背后的精神意涵，意图过于明显。
并不是这些契合当下的热点议题就不能成为电影表达的题材和工具，只是《木星之月》所呈现的，是只有概念，没有深度，只有入口，没有出口，只有杂糅，没有融合的混乱状态。
不懂装懂？杂乱无章的长镜头运用
不得不承认，片中的每一个长镜头段落都异常精彩，也不得不佩服导演和摄影师在调度和运镜上的巧思和技巧。开场中，难民从在树林里的逃跑到获得漂浮能力飞上高空的一镜到底，镜头的拍法先是对准难民侧面跟跑，然后随着他上天，呈现360度的旋转，这样的一气呵成确实能在电影一开篇就一鸣惊人，让影迷群起沸腾，立马亮出一个个长镜头大师的口袋名单，诸如阿方索-卡隆，杨索等等。紧接着，医生进入难民营的片段，又一个长镜头紧贴背后跟随，这般摄影风格也能马上联系至电影《人类之子》与《索尔之子》，而这个长镜头，在跟随的同时，也会自动离开紧贴的背部画面，扫视周围再移回，行成了一种第三人称的观众视角，仿佛是我们在跟着医生的步伐。
然而，如此开场的长镜头风格却没有一路进行到底，引领起电影的整体样貌，反而大部分是在一个又一个难民漂浮的片段才使用，这种不断重复的漂浮秀，无疑是在损耗长镜头的美学效果，而加剧这种破坏的，是利用短镜头剪辑来做段落的拼接，长镜头的运用被完全割裂开。
长镜头的美学，应该要像《人类之子》与《索尔之子》那样的始终如一，或是像《路边野餐》那般，在某一个时段内焕发出惊鸿的表达效果，而《木星之月》的用法更像是炫耀和显摆，为配合超现实的漂浮能力做的一场又一场秀。
徒有其表？ 漏洞不断的故事逻辑
电影起码有两处交代不明。一是关于年轻难民的漂浮说明，在某一场戏中，他的漂浮神力突然能让周遭的整个三维空间都随着他的旋转而转动，但在其它漂浮场景里，他的旋转却又不能扭转三维空间，电影也没有给出任何解释，这再次证明了漂浮就是一场刻意制造的视觉表演秀，对人物的深度塑造，故事的循序推进都毫无作用。
二是关于宗教与身份的象征。医生说，“我们只会平行地看世界，却忘了要抬头”，漂浮的难民似乎可以看作是天使的化身，结尾的悬浮又像是受难的耶稣，后面被唤醒信仰的医生一路保护难民，或可视为赎罪者或圣徒。
但这些如电影所愿的象征性解读，其实在医生人性被唤醒前就已经失效。在一场对话里，难民清楚表明，自己愿意跟随医生，只为他能帮助自己找到父亲，他因寻找父亲而存在，这也许可以看作是他被射杀后意外获得漂浮能力而存活的理由。但当他的父亲在爆炸中死去，他却只难过了一小会，而从逻辑上来看，这个“天使”的化身本就该在那一刻“死去”，但之后却开启了医生觉醒的救赎之路，这已经没有了说服力。
5.20 写于戛纳
原载凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170522/42936528_0.shtml
4 ) 说的是人性救赎，拍出了特色镜头
影片还是不错的，满分我给70+吧，不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论，这片的每一部分都很好理解啊，就从女护士长的情感来看，男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化，积压过久表现出来的各种猜疑，阴情不定，嫉妒以及后来黑化都很合理，现实中类似的事不都到处发生么，为什么还有人吐槽这个……说剧情简单的怕是不适合看这类片子，片子重点放在了人性上，把飞天做为一个烘托情绪的转折点，而且还有很多不错的小细节和内涵，难民医生警察甚至连过场受骗的小配角都在寻求救赎，最后医生的线表现的最清楚，拿一部以摄影艺术为亮点的片子来说这片的剧情已经算松紧有度了，情绪控制又恰到好处，既能感受艺术性又没有被打乱节奏，逻辑碎片太多的话反而大部分人会看不懂最后变成烂片。觉得唯一可惜的地方就是前期铺垫不够导致高潮部分情感没有聚焦，整体略显平淡了点，加上结尾的视角有点莫名以及某些小bug，能算个中上的片子吧，不过比起那些大部分要不弱智要不没内涵，连个拍摄手法都土的一逼的电影来说，这片子已经算是不错的了，至少个人从头看到尾之间都没有觉得腻烦过
5 ) 值得玩味的一幕
医生斯特恩带难民雅利安到一光头（其脖间纹身军鹰图案）病人家中，病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人（病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者，而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人，好讽刺），难民雅利安发飙，电影镜头旋转起来，整个房间像集装箱，家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了，这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。
6 ) Let's imagine people can fly
《Jupiter's Moon》 第70届戛纳电影节金棕榈奖提名电影 映后导演交流 “ Let's imagine people can fly”
难民在天空里上升和旋转的镜头看得有点眩晕 喜欢夕阳下的最后一幕
“I have nothing to lose I have nothing to lose but you.”
欧洲难民、宗教、信仰、超能力、人性、道德， 仔细想想还蛮有意思
最喜欢的是angel被Doctor带去三位病人家中，尤其是帮助了一个想死老太太的片段
还喜欢angel从楼顶经过窗户缓慢飞着下降，外墙上是他的影子，窗户内能看到一层层住户不同形态的镜头
没有听同声评论，但旁边隔了一个位置观众的耳机声音太响导致我一直听到沙沙声
有宗教信仰底子的国家，观众看这样的电影，可能更明白导演想要表达的意思，到了我们这种无神论的国家，可能觉得这种天使的奇幻设定，还不如超级英雄来得燃。这片子的设定和美剧《守望尘世》如出一辙，讲的是神迹，在目击神迹发生的一刻，让那些丧失信仰，对信仰怀疑或不够坚定的人得到重生。
趣味大概就是现实主义题材融入超现实元素了，移民与恐怖分子题材竟然真可以飞，有几个运动镜头和长镜头真是嗨得要命。配乐也很煽动，又有不少类型元素，可看性很高。
穆斯林耶稣受难记。
腾空而起是幻觉还是神迹，从天而降是天使还是魔鬼？上帝是人类最伟大的概念，当俯瞰众生之苦，它如何平静；难民是欧洲最棘手的难题，当四处驱逐流徙，它怎能安宁。被视若毒瘤的魔鬼，在地铁里引燃炸药；被当做痼疾的天使，在脊柱中注射麻药。他们都仰望天空，你只有捂住眼睛，才会脱离重力，扭转空间。
开篇平移运动长镜炫技，环形镜头如《地心引力》惊艳，可惜反复使用失却惊喜；概念先行，然而剧本跟不上，感觉结尾是无法自圆其说了；落入凡间的天使，照见行将腐朽至根的国家，医生的救人与自救，东欧超现实之味回温。
比「白上帝」好，但完全神经刀啊……虽然剧情胡编乱造但是有一种莫名其妙的嘲讽感。穆德鲁佐绝对是当代杨索……想一下杨索和阿方索卡隆混在一起拍了部奇幻片就是这个感觉……虽然炫耀长镜头令人觉得有点烦，但有几个神一般的运动简直是叹为观止啊。反正别拿难民和剧作说事儿就对了……
真·一本正经地胡说八道
怎么gay里gay气的...
目瞪口呆！欧洲移民版地心引力+致敬多兰！木卫二战士！什么鬼！屌炸了！品味又那么烂！
会飞的东西多了去了，怎么就成天使的象征了？除了关键时刻飞一下其他什么也没做，除了爱吃薯条没展示出任何性格，说他是活体耶稣转世，你们确定不是在诋毁基督？叙事也一团糟，几个明显炫技的镜头是不错，但在这样一个片子里又能挽回什么呢?
72/100 场面调度非常厉害，比如在一段长镜头追车戏中，用low angle跟在车尾后面拍马上就打破了观众对常规追车的审美疲劳。整个故事还是在讲欧洲移民问题，切入角度不算新鲜但胜在格局高雅，有一点我和作者的态度不谋而合：人类蜗居在宇宙中的一粒尘埃上为利益争得你死我活，挺可笑的。
自媒体水平 with Anana
3.5 炫技漂亮！事件人物的牵连确有基耶味道，但由于叙事让步于技术的大前提，主题与逻辑没有完全构建起来，反倒像是在用枝杈的故事碎片为一个个迷人的长镜头铺路。也就难免会产生看时沉浸感强烈目瞪口呆，看完回想一下不知看了什么鬼的困惑感，还是很遗憾。男主医生叔叔特别棒点赞一万次。
前后左右睡成一片。对“发腻”的难民话题用全新视角呈现、以及配乐镜头等技法带来的惊喜之感，确实还蛮不错的。可能再多加磨炼就可以造另一个《好时光》了（可以high到起飞）...可惜叙事上的薄弱和脱线还是最终把这份惊喜感掩盖掉了，期待导演接下来的作品。
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完全没有gay的片却gaygay的。看片时一直觉得男主角(医生)一开口就难受，看到最后发现他口型对不上，好像全程讲的是英语？全片似乎就他一个人是后配的，谁知道为啥？
感觉和白色上帝一样，都是套用一个还算挺有趣的题材满足导演的炫技欲，有些是挺酷啦比如整个房间倒过来什么的，可是某些效果竟然整个电影用了五六次就没必要了吧。一个难民突然拥有超能力像上地降临一样俯视众生的设定本来该多么刺激，结果只是拍成了个好莱坞追逐灾难片确实是有些失望了
求导演去拯救好莱坞贫瘠的creativity吧，从《白色上帝》起就不断感受到导演奔涌而出的富文本表达欲，这次又是借着难民题材来了一发银翼杀手reprise，结果只是一部技术上无懈可击的WTF。
导演快去好莱坞发展吧，留在欧洲没前途。
@欧盟电影展。2.5 大写懵逼。导演仿佛在不断的炫技之后迷失掉原本铺陈开的叙事准则，各方面的「政治正确」换来一个"手撕鬼子"般的戏剧冲突，可以强行理解超现实，却跟不上旋涡般的自我陶醉；摄影很棒，长镜头灵活穿梭于众人物之间，多处旋转镜头更是魔幻力十足。|医生不会说匈牙利语这一点真的不能忍！